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    狗阵 (2024)

    最近更新: 2025-01-18 正片

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    • 豆瓣 7.2 TMDB 6.00 正片
      不虚此行
      2023
      剧情片
      中国大陆

      不虚此行

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我反复在想，对逝者怀有深情的人，但凡他识字，真的会请一个陌生人帮忙写悼词吗？
      • 直给但有力。
      • 差点意思，一直在写悼词，一句悼词也没听到。
      • 我闭上眼睛前想的是这片好像没有画面也不要紧，然后就睡着了。
      • 静水深流、逐步渗透式的剧作，胡歌、吴磊尝试内敛化的表演，都比较在意料外。能感受到刘伽茵导演她那些克制的、心理内化的处理，在当下浮躁市场里有多难得。编剧/悼词人，表面看是两种职业，做不了前者，才做后者苟且维生。但世间万物都是一体两面的。闻善“闯入”别人的生活，倾听他们的故事，编织出一段段珍贵的“人生总结”，最终慢慢对自我释怀——他笔下的，是拥有另一种意义的编剧作品。大多数人，其实都没法迎来“第三幕高潮”，只能拥有“始终第二幕的人生”。在无法活出华彩时，接受自己，感受每个普通人的无奈，这何尝不是一种清醒。至少在以自己为名的剧本里，每个人都可以是主角。
      • 25th SIFF 01＃ 画面干净，观感挺舒服的。写悼词的人和编剧一样，都是故事的书写者。影片中人物很多，但大多没有好好描绘，走马观花一般，小尹这个角色设计得这么好，却没有起到太多作用。最后落脚点在“普通人也能当主角”上，实在像命题作文的匆匆点题。 闻善作为一个观察者的状态让人有点共鸣，我特别喜欢他在动物园和妈妈打电话以及吃苹果的那段，突然就有共情到。 在人间走一遭能被人记住，也算是「不虚此行」了。
      • 动情却不滥情，在刻画单元情节剧的同时巧妙地植入细腻的城市空间影像，宏观时代与个体故事的双重语气叠加处理得不动声色恰到好处，有着一种《白塔之光》中张律努力想达到却不能完全达到的自然境地。 真正的变奏发生在最后一段，前几段中外部的观察视角开始裂变，齐溪这一角色的出现是异质感植入的契机，自此影片转向一个“创作者”真正的自我探索与诘问，虽然仍是故事的讲述，却将向外剖析的目光转向内在，实现戏中与戏外的双重自反。 也许电影的结尾可以结束得更加微妙，但我想一个狂奔回家写下偶像剧的导演，同样也可以是一个真诚的作者吧。
      • 4.5 整部电影就像是一个导演在思考什么是叙事、如何“讲故事”的过程，所以什么生老病死都只是表面，真正是关于“讲故事”，那些路过的角色在讲故事，男主自己也想要讲完那个难产的故事。于是电影不再试图去讲一个故事，如何呈现这些“叙事”成为了关键，即承载这些“叙事”的形式（导演意识）：尽量避免面部特写（拒绝看似华丽的粗暴表演）（齐溪角色作为闯入者是唯一例外）的同时通过角色与空间的关系、简单的蒙太奇和画外音设计等等，赋予这些故事属于它们的纹理、质感和重量，避免滥用操控观众的配乐（几段简单旋律点到即止），一切都因为导演作为创作者（纪录或虚构）相信“叙事”的力量，如同片中角色告诉困顿的男主，要继续创作下去、写下去。
      • 其实是一部关于创作的电影，所谓悼词，也可以理解为采风与人物创作。所以，影片几乎没有让任何悼词的主角露面，即便露脸，也是糊的（那个创业公司老板）。但是，我们却觉得对每个主角都很熟悉，在于如何用文字和讲述，在观众脑海里来构成这个角色。当然，方阿姨和吴磊的角色除外，这两个角色是拿来指引主题，激发胡歌这个主角的。另外，这片的美术很不错，男主的家真的就很普通人，令人难忘。
      • 过于工整。导演技法相当成熟，可惜就本片而言起了反效果。作为在殡葬管工作观察生活的男主，固定镜头本应起到客观记录从生活中截取片段的作用。可惜没有生活气的文本，标准且无感情的台词都对本片进行了去生活化；甚至于男主走路和骑车都用长焦镜头来使男主时刻处于画面中心能被人清楚看见，这使得固定镜头舞台感强烈，更像导演搭建好了一个舞台来让演员肆意表演，与本片主题相违背。而剧作方面，导演也是完全不留白，“金句”频出，甚至每个故事结束还帮你提炼意象:人造冰、竹子、剁椒。文本不断强调平淡可每段故事却很drama。我没感受到生活的平淡，只感受到了导演的价值观输出。 最爱两人聊天讲述从上海坐火车到北京那段，火车声响起，行车路线被画出来，随着镜头流逝观众也仿佛进入到了那趟旅程之中。可惜这种观感后面再也没出现过
      • 全员都贡献了高演技+高水平。通过小尹，也就是闻善未完成的一个笔下角色，更加让我们理解了这一个故事他其内里的温暖色彩。更觉得小尹其实是更加接近真实的闻善他的一个化身。故事内容也是循序渐进，谜底揭晓的那一刻有被惊艳到。
      • 刚刚走出标放，对不起伽茵老师，这实在太难看了。从视听到文本到叙事结构到演员表演，没有一点可取之处。两个小时如坐针毡，像是在看学生作业，还不一定能评上毕联的那种。好题材真的浪费了，知道您很感动，但您先别感动好吗。
      • 很久没有看过这么愉悦沉浸的好电影了。 叙事从文本中脱胎生成了独特的样子，在文学性和影像化中找到一种诗意的平衡和自然的过渡。 好像你也生活在故事里，在他们身边，好像你也认识这么多因为各种原因去世的人，好像死和生一样，普通，随意，甚至温暖覆盖了悲伤，抚慰弥补了缺憾。 活着没有什么重要的事，做不做成事有什么所谓？世界上少一个编剧没有任何损失，少任何一个人都没有损失。我们能做的只有温暖身边有限的几个人，已经是莫大的幸运。
      • 完全主流，以致稍显电视剧化的创作模式，不太可能从中看到《牛皮》的风格痕迹；内容构成依赖于拼贴，导演自己甚至都在片中指明了自己的困境所在，最后有点编不下去了的感觉，结尾收得奇怪。这些大概都是缺点。但是，真的想不起华语电影何时曾在“讲述”这件事情上如此有力。《不虚此行》充分利用胡歌的职业特性，在高于现实一点点的基调上成倍放大“讲述”的比重。演员们的叙述在自然日常情境里被赋予可怕的信服力，让人沉浸投入每一段故事中。
      • 悼词的创作既需要聆听也需要叙述，而影片的奇妙便在于这种声音、书写和影像的浮动关系。当生者的声音去召唤那地下室里的“阳光”，镜头悄然切换到被阳光映照着的灰黑色玻璃另一边；当生者的语言追溯着曾经的声音、丈量着过往的空间，灯影斑驳的公交车也化作颠簸的火车车厢——当下的现实空间蕴藏着回忆的潜在纵深。这便是“视”与“听”的力量，它们化作感知的丝线不断地建立我们与故事的羁绊——在无尽的“第二幕”中，不断将自身的窘迫与喧嚣，体验为一种观看与讲述的热望。
      • 文学性蛮强的，像一束不错的短篇集。齐溪的那个故事还是有些泪点的。只是这个时代的事情啊它们整体都太轻了，再怎么把笔狠狠按下去，也不过如此了。
      • 影片的故事如镜头中画面一样工整。刘伽茵把非常书面的构想和文字，利用这部电影，完美地镜头化地呈现出来。她诚实又巧妙地讲述了创作困境，平静的叙事让整个故事拥有一种令人沉醉的可信度。 重要的是，这样一部电影让我们在这个越来越争竞、浮躁的社会里，重新思考倾听和讲述的价值。平静永远比强烈更有意义，也更有力量。(8.5/10.0) 25th SIFF-SFC上海影城
      • 导演不要总是以为感动自己就能感动全世界
      • 故事落点温暖，演员演技在线，闻善足够治愈，和小尹角色关系比较意外且惊喜，时隔八年，胡歌和吴磊的三搭真诚且有厚度。
      • “我以前是个编剧”在电影院真的没法忍住，因为实在也太想写个好剧本了、而且我自认和主流也有距离，所以感觉活脱脱是未来的自己。 回到电影本身，刚开始看的时候就想说，人家写悼词的可比写剧本的对待创作要真诚、务实多得多，最后才知道主角设计成硕士读的就是编剧，很多台词一听就是做编剧出身才写得出来的，尤其是那段关于输入法的台词，真是苦笑。 选取的文本、原型和创作方式都是最轻盈的，大量的固定机位和极其克制简洁的运镜去客观呈现是我最熟悉也最有好感的拍法了。 当然不得不吐槽的是，这种丧葬文化可绝对是中产阶级都承担不起的，和绝大多数的现实中的丧葬距离很远，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命运也注定是少数人从电影院里踱步走出后、在春风沉醉的夜晚里去回味的东西。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 正片
      Perfect Days
      2023
      剧情片
      日本

      完美的日子

       Perfect Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚，没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有，只能咆哮才能满足你们的猎奇，赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭，晚上看看书，拍张照片都要被归为精英吗？还是说，你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了？
      • 看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？
      • 开始还很好奇，他到底有着怎样的过去？看到最后，开放式结局让人长舒一口气，因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到，这就是我现在最想要的生活：每日早起开车边听磁带边去工作，中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶，下午去澡堂洗澡，晚上回家读书睡觉，周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后，他开着车，望着远处日出金光闪闪，不自觉湿了眼眶，我在屏幕另一边与他相互凝视，泪流不止。这种感情，少了点悲伤，多了点平凡的感动。生活很多苦难，但还好，他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影，品味生活最微小最美好的瞬间，每天花很多时间与自己相处、思考、发现，朴素而诗意，也充满希望，这就是完美的日子。
      • 27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是，他是在为谁拍这个电影？我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局，看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射，看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声，看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声，看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问，他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的（来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影）体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实？而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实？
      • 文艺逼老了之后，首先不会停止摄影，随身携带傻瓜相机，对无意义的树木按下快门；毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里，不会轻易挂咸鱼；有阅读的习惯，但一天也看不了几个字；偶尔去酒馆，但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事，可以不是具象的，每当有暖色阳光洒在脸上，要流露出慈祥的笑
      • 本片又名：INFJ如何过好这一生。。。
      • 从“德州，巴黎”到“东京，公厕”，文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的，他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作，而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子，我虽不能至，然心向往之。世界很大，足够容纳无数个小世界，认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊？
      • 我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板
      • 残忍而不自知的电影，文德斯生涯的败笔，但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化，更不该用自我感动去稀释，劳动就是劳动自身，即便它被树影，胶片机，磁带和小奇遇点缀。正相反，这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”，我们之中也没有任何一个人有资格。
      • 一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影，胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确，影片讲述的是男主的一种"秩序"，但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来，perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上，"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影，充满神秘和永恒。
      • 本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者，还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力，不参与成绩暴政，水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性，我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真，没那么复杂的zz主题，更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。
      • 我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌，而是对主动选择低欲望社会的自我剖析，而在这一点上东京只是一个载体，放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立：白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所，路上听听patti smith和van morrison卡带，间隙用胶片机拍拍树影，有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘，工作完去泡个汤，晚上回家照顾照顾花草，睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问：“为什么不反抗呢？为什么不求变化呢？”是啊，为什么呢？在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年”
      • 受够了白男白女的发疯做爱，还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心，多么完美的日子啊。
      • 文艺的前提是工作量不能太大hhh
      • 一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。
      • #Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。
      • 骨子裏還是公路片，公益廣告+老男人感慨光陰逝去的碎片，然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage，然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了，那些關於陰翳之禮讚有點意思，但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己？
      • 戛纳打卡，大叔很帅气，画面挺有质感，侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看，表面看似平凡的清洁工，隐藏着一颗文艺的心，一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐，看似跟清洁工毫无关联，反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗，别人看我喝最低劣的烧酒，而我却在风中行走。侄女说，妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。
      • 东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？
      • 简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.8 正片
      DogMan
      2023
      剧情片
      法国

      狗神

       DogMan
      • 豆瓣网友的评价
      • 断指是阉割的隐喻，被父权秩序放逐的他既不是男人也不是女人，甚至不完全是人而像狗群的一员，没有完整的自我只能在每周的变装表演中获得暂时圆满的镜像。中枪结束了他的被囚禁状态，耶稣在轮椅上复活，成为了一个反写的上帝。经典基督教义是人类中心和男性中心的，动物和自然界为人所用，因此父亲哥哥认为douge不爱家人而是将狗引为同类是怪异、有背神恩的，可是支离破碎的dogman偏偏要证明，一个残疾的男人，一个假扮的女人，一个狗的同类和家人，也可以自力更生乃至惩恶扬善，拥有一个值得过的人生。结尾让我有点心情复杂，从角色传递的情绪好像可以解读为他仍然寻求上帝的宽恕与拯救，但我更希望是“向苍天证明我不认输”，那个十字架的投影意味着上帝已死狗神当立，这不是一个老白直男的神，而是被贱斥的边缘者的代表
      • 导演亲口爆料：6位专业狗狗演员不屑于和另外120位群演狗狗演员玩耍
      • 吕克贝松导演映后的交流非常动人：无论中国还是法国，在这世界的任何地方，所有人都有个共同点，痛苦。而这部电影想要表达的，就是这种痛苦。
      • 年度最佳。看哭了好几次。男主角第一次登台唱La Foule。和最后狗狗在心理医生的窗下。如果我相信命运，为什么命运不相信我。不能在生活中找到回答，那么至少还有艺术和陪伴。狗好人坏。居然有人打一星，我只能说我尊重你的意见，冷血装逼没有品味的东西🙂
      • 所以dog是god在人间的影子嘛～
      • 豆瓣不能发视频很可惜，想把现场所有的掌声尖叫声，手电筒点亮的满场灯光和泪光，送给喜欢狗神、喜欢电影、喜欢电影节的每一个人。#PYIFF
      • 拍的就是我，但我连狗都没有
      • 没想到能在大陆银幕看到这么多的Drag Queen剧情和宗教元素
      • 实用信息：没有一只狗受到伤害，爱狗人士放心观看
      • 印象在片中男主有四次站起来，一次是失恋，他目睹初恋结婚生子，他崩溃怒吼，回到了狗狗身边；一次为了狗狗的生活，他在夜club强迫自己站起来完成表演；一次是在火拼中，他自卫；最后一次是在片尾，他走到教堂前，完成了耶稣的受难，替世人被钉在十字架上赎罪完成了自己的牺牲。一台莎士比亚戏剧至此落幕。 2023.12.10 上海影城
      • 看了那么多平遥烂片之后你知道我有多开心吗 谁懂啊 就像一道曙光一样让我知道原来好电影是这样的 看了一个小时被领导叫回去了……没事老子又回来了
      • 因为这部电影，有生之年两次与吕克·贝松同台和握手，圆满了。
      • 花一张电影票的钱，你可以看到《教父》、《小丑》、《忏悔录》、《小鬼当家》、《汪汪队立大功》、莎士比亚、意大利歌剧，你还要求些什么！留过长发的我懂得，他乔装成女性是想在镜子中希求母亲的丽影，他本人也变成了狗狗们的母亲。
      • 细狗钻栅栏真的憋不住笑…很吕克贝松的配乐，加几个标志性大对称镜头，剧情毫无悬念每一步都在意料之中。但是狗！狗啊！！dog和god这么像肯定是有原因的。世界没了小狗得完蛋。
      • 路演场。不得不说路演真的有用，本来一般的片，老头说“我们不是迪士尼不是华纳兄弟，我们只是来自欧洲，大家多多宣传”“杀手在中国从没上映过却如此受欢迎，你们都从哪看的”。OK四星保底你有了。
      • 男主应该凭这部电影拿一个影帝，语言根本描述不出来他一个静态的镜头中，因过去的痛苦、因面前的狗狗、那种快意和冷静产生的瞬息万变又层次分明的演技，好性感，这种带着伤痕的疯子真的性张力十足。
      • 我操！玛丽莲梦露举着枪！
      • 对我来说是今年年度最佳！好庆幸在排片这么少的情况下能在电影院看到它。不要被片名翻译劝退，没有什么狗神，只有一个在疲惫生活中一次次重生的人。愿你我都能在焦头烂额的生活中，用爱，用艺术，用文化，用能充实你的一切砥砺前行。
      • 议题大杂烩，符号大乱炖，虽然剧情有点扯，但能扯得如此完整自洽，服气不服气！……平遥观众映后给足了导演面子，吕胖子当场飙泪，中国从此就是第二故乡23333
      • 好痛😢好痛的角色😢the forsaken one，甚至有点美漫超英缘起既视感这是可以说的吗，在警车里慢条斯理抽烟和最后西装一套真的很凤凰叔的小丑…所以华纳你知道该做什么吗？马上凑齐猫女狗男猫男鼠男。 不能拒绝lemme do it for u，它可是穿过牢笼为Douglas递來了钥匙欸。 不能拒绝Drag queen和Puppies，不能。 不能拒绝他梦露扮相对着镜子唱I wanna be love by you，不能。 嘉宾观影场结束后灯亮起，Caleb把自己的定型好的发型给来回揉乱，然后再被导演拉过去一把子揉。
    • 豆瓣 7.1 正片
      永安镇故事集
      2021
      剧情片
      中国大陆

      永安镇故事集

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 抑郁后摇文艺宅男被说唱男折磨的故事
      • “获奖就没烂片？”
      • 前两天徐克的大师班讲希区柯克的《电话谋杀案》，说是希区柯克在筹备下一部电影的过程中，临时拿了的这个项目，当时创作状态非常轻松。徐克说，很羡慕电影创作者的这种心态，杜琪峰为了寻找这种状态，特意不写剧本，去片场寻找电影之神降临的时刻。魏书钧导演的这部电影，刚好就是徐克羡慕的创作方式，临时修改了剧本，在拍摄过程中创作了一个全新的东西，闪耀着天才般的光芒。延续了上一部《野马分鬃》的风格，这次在解构现实剧组和电影创作上更加的深入，甚至有点洪尚秀电影的意思了。不管是素人，还是职业演员，到了魏书钧的电影里，都是最松弛的状态。他不追求复杂的调度，却能用简单的拍法抓到最接近生活的状态。
      • 年轻时候就拍自反式的电影太暴露功力了。导演点子很多，但还真没到肉眼可见才华的程度。希望下次让主创去更大的厅接受掌声？
      • “都是为了华语电影”、“你的脸挺电影的”…贯穿影迷和电影人秒懂的梗，几乎从头嗨到尾。《冥王星时刻》的章节标题要笑死人…里面那个影评人角色，也是目前中国影评圈不偏不倚的真实写照，导演知道的太多。“在永安镇什么事都不会发生” 而这部片，就是任何有电影梦的人的一个春梦。
      • 挺没劲的，段子曲解人物，文字凌驾影像，很欣慰冯小刚有了接班人。高举仇富、厌爹、酸文青三面大旗，表面上自嘲自省，实际上还是全世界与我为敌那我先地上滚一身泥看谁还好意思泼我脏水的计谋。看看导演和编剧的核心理念冲突：女主角要么是庸俗为了钱，要么就是高风亮节独立意识觉醒，一定要这么二元吗？拜托思路打开一些吧，人的处境、经验、情感是很复杂的，建议放掉自已过剩的表达欲。
      • 魏书钧所谓的戛纳三连击，呈现出非常明显的创作力退步。与之相反，在影片规模上却在大步提升，就更为《永安镇故事集》的质量而叹息。说白了，魏书钧不像是学院派作者，其长片中所呈现出的江湖气，反而更像是大陆影视行业的观察者。本片中，创作力枯竭的直观表现就是章回体剧作的选择。围绕拍戏一条线，讲述三段有些黑色幽默，却也乏味重复的故事，实则三段本质上又毫不相干。归根到底是这样一场闹剧，一段剧组经历，作者找不到清晰的创作视点，所以只能单独拆分。对于故事合集，这样才真得更像是硬凑时长。也可以理解影片开拍前，放弃原有剧本重写当下困境，最终出现如此产物。这种决定和最后的呈现，是导演的自信，也是导演的自以为是。还是要说，魏书钧这样的视角在大陆影坛是缺失的，多样的电影应该需要观察者。但创作的影片实际配不上填补这项空白。
      • 相比《野马分鬃》，能明显看出魏书钧导演的成长，故事更圆润，也更成熟了。感觉导演是真爱元电影啊，这次更多的内部梗和小笑话，有几个调度也很有想法。一直在进步，期待下一部。可以。
      • 果然第四个故事删去了
      • 一种对电影行业创作制作的讽刺和自嘲，不过看的时候完全联系着魏书钧和《野马分鬃》展映后的各种评价，以及当时立项时的故事梗概，和后来再立项的《精疲力尽》的梗概，所有情节相呼应，自然而然的幽默感流出，情感显得更细腻。（导演这次肯定不会被说直男癌了hhhh
      • 三个段落以三部华语片片名为题，一方面在做叙事结构上的致敬，另一方面标题即为风暴中心，段落分明地阐述：陷于平淡生活的哺乳期母亲、回归家乡尽是尴尬的女演员、互相挤兑却身不由己的导演和编剧，而这三个部分又有机地结合在一起，将筹拍一部影片的幕后种种完整串联，生活和拍片互相勾勒。魏书钧大幅度收敛了他的自我迷恋，而是把这种自信用在了讲好故事上，谈吐的幽默和产业的反思遍地开花。
      • 【B-】看完这片后，明白了野马分鬃为何会是一部“没有表达核心却又并不无聊”的电影，魏书钧根本没有哲学观或者他有但是根本没有兴趣传达给观众，他是解构的，向内的，甚至是世俗的，是觉得生活本身就有意思而不需要给生活结论的。也因此他极度善于撷取细节，再通过某种文艺影像的趣味呈现出来，而偏偏他在影像上又非常有天赋，这不是小聪明，是货真价实的才华。他以天才的面貌四两拨千斤的戳穿了以康春雷为首的，普通影视创作者赖以骄傲的认知——“拍电影有那么难吗？”。如果你觉得永安镇是什么有深度有内涵有秩序的影视佳作，那么，你被魏书钧糊弄了。
      • LFF2021。3.5。那种知识分子式的讽刺社会的样子像极了盛年的冯小刚，一到了情节剧部分和片段式肖像又像极了是枝裕和等类似的日本导演。已经很难得能看到如此自然的中国喜剧电影，但不知道为什么三段故事都是一开始时很在状态，越到故事后段的视听和叙事就越发没精神，越来越像电视剧。
      • 三星半，以一个剧组筹备串起三段式结构，第一段“出不去”，第二段“回不来”，第三段“拍不成”，都带有自己赋予小镇的一种理想主义。一二段呈现了向往的对岸和从对岸回望的“何以为家”，何处才是我们自我认同的地方？第三段则是导演编剧交心的最真实反应。其实三段之间联系不够密，里面装着即兴闲笔和油腔滑调，也装着Silent moment & Magic time，处处看得见导演恣意生长的幽默、敏锐和自嘲，当然还有进步。导演最厉害的一方面还是调演员的能力，第一次演戏的素人演员也总能和专业演员做到自洽。
      • 我的建议是，把第三个故事删了吧。真的太装太典了。 如果是以戏中戏为引，将小顾和陈晨相映照的生活为题，真正讲述小镇女性的觉醒，那会是一部好作品。
      • 真好真轻盈！三段式讲述“走不了”、“回不来”和“拍不成”，三个人分别活成了菜板上被拍打的鱼头、车窗上落泪的巨眼、以及被狗尿淋湿的剧本。最后一个故事的力度最足，一顿阴阳之间，把这个行业扒得底朝天，然后遮羞布一盖，大戏照常上演，妙极。
      • 老板娘想画上生活的另一种妆容，最终仍是被捶打的鱼头。大明星想看到人生的另一双眼眸，最终化成被观赏的蜡像。导演编剧想接近电影的另一个时刻，最终成为被淋尿的剧本。有人在奶瓶里肿胀，有人在车窗上流泪，有人扒下行业的底裤，有人坠入创作的悬崖。马拉多纳的讣闻传到永安镇，涟漪后依然无事发生。
      • 看完后跟那个编剧一样憋屈、跟大明星一样无语、跟老板娘一样奶子疼。
      • 在一整天严肃又沉重的观影后，电影很惊喜，也真的很好笑。可是不是喜剧片。只是从第四个故事开始 全场不断响起掌声，所以，现在是全民都陷入脱口秀了吗
      • 手拿《雕刻时光》和契诃夫的男性导演编剧争论女性出走，还有比这更痛苦的事吗？有的，就是拍“手拿《雕刻时光》和契诃夫的男性导演编剧争论女性出走”。可能只想拍第三个故事然后顺道拍了前两个吧，这样看来倒是银幕内外互文了。/沾沾自喜和轻轻放下的讽刺还是讽刺吗？
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      老狐狸
      2023
      剧情片
      台湾

      老狐狸

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 多年以后，早已成长为“老狐狸”的廖界告诉我们，即使身处在不平等的社会里，人依然可以在利用不平等的社会规则的基础上选择善良。
      • 华嫂日日去点一桌子吃食，念想旧时光。这些年求仁得仁，好生没意思，那个瘦削高挑的男人，那种本来唾手可得的踏实日子终是落了空。 多少时空交叠，老狐狸想救赎小时候的自己，可廖界和当初坐在后排倔强的孩子一样决绝的同他说“我不想像你一样”。妈妈的死也不过是捡垃圾人的常态，一点都不可怜，以为胸中修得铁石一块，无奈还是难掩泪水。他因为不甘心称了雄，回过头，依旧满是遗憾。 廖界喝着冰水拼命说“干我屁事”可还是回家蓄起水，关掉煤气。他发脾气冲出门大哭着一直骑车，他难道是想要房子吗？他只是想开妈妈生前梦想的理发店，放学回家妈妈给他蒸好了热腾腾的包子。 末尾的配乐好爱。 哭死！想嫁给廖泰来！他又帅又踏实还有颗金子般的心！老狐狸演的太棒了🥹（成年以后我也是这么干的 碎玻璃包厚点再扔 不然万一伤到收垃圾的人）
      • 父子日常拍得很好看，但真正的难题被跳过，少年如何变成善良的老狐狸，这中间的转折和成长，才是最难写的……现在显得非常廉价
      • 这个片子可以叫<你想活出怎样的人生＞
      • 那场三对夫妻（恋人）的戏挺精彩的，2个女人挨打，一个女人丧夫，同时上演，世间事啊。。。
      • 猛一看，王家卫，许鞍华？ 远一看，是枝裕和，北野武？ 乍一看，李沧东，奉俊昊？ 略一看，杨德昌，李安？ 前前后后，左左右右，仔仔细细地看，东亚之光啊
      • 這個時代需要這個故事，這樣的主題。雖然電影改變不了任何事...
      • 好久没看过这样的电影了。在票房导向下，大陆是不会有这样的片子的。容易共情的人确实不太容易挣到大钱。在羞于安贫乐道的年代，做个好人，代价不小。
      • 想起德尼罗的《布朗克斯的故事》了，还有《富爸爸，穷爸爸》那本书。孩子在成长中需要模仿的典范，他所仰望的一直是伟岸的父亲，不露声色，却行胜于言。孩子也会在社会文化中寻找——老狐狸的出现挑战了父亲的权威，教的都是优胜劣汰、处世哲学、生存法则的实用技能。老狐狸和父亲是对立面。在这个不公平竞争的世界里，穷的一面控制了一定思维定式和生活方式，向往变富变强的孩子接受了新观念的启蒙，引发着对于金钱与教育关系的辩证思考。片中两处“镜”的妙用有玩味空间，单面镜的阶级差异所产生的优势，以及车内对镜的自说自话。
      • 重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。 以剖析阶级差探讨了两种人生观的萌芽。 再多人觉得收垃圾的被割伤是天经地义， 还是有人丢刀片的时候会小心包裹起来。 但在一个把良善当成弱点的世界里， 良善须学会伪装才能不被现实丛林吞噬。 在玻璃两面：住在里面的人可以窥见外面的人，外面的人却看不到里面的人。 如同摄像头下面的人不知摄像头的存在。 两种父亲：廖会顺手拿食物给门口的乞者，谢会阔步无视。廖不在悲伤的电梯里欢喜，怕自己的开心刺伤别人；谢则认为这是像母亲一样弱者的失败。 那么一瞬，廖父子与谢父子人生观倒置， 但都是儿子嫌恶不想成为的那种父亲。 谢与廖同框分隔；红车对话的光线把握。 男孩的心理转折是对瓦斯和水滴的态度。 “这个世界本就这个样子，世界不会变，我们只能换位置；可你明明也是穷人。” 8/10.
      • 有一个会认错的父亲他当然会成为一只善良的狐狸
      • 🌕🌕🌕🌕🌕 感觉最近有点5星泛滥，但这的确是一部远高于我预期的电影。原以为只是又一部透过小人物讲大时代的电影，没想到布局不大但剧情环环相扣，内敛克制，竟然略带荒诞讽刺和黑色幽默。不想鸡蛋里挑骨头。台湾电影现在越来越出彩了。
      • 老狐狸好像北野武
      • 知世故 而守本心
      • 东亚男孩对房子的渴求简直似思想钢印
      • 电影电视剧这方面台湾真的把我们甩开了……
      • 今年看到拍的最有韻味的華語片，故事格局小而精美，時代感建構多虧美術與道具的輔助，意外地令人沉浸其中，泡沫化時代前後，藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭，以及受資本主義侵擾，父子關係逐漸疏遠的階級焦慮，藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食，是個易受煽動的切入點，再藉由劉冠廷飾演的父親，純樸、老實，表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射，然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇，繼而了解父親的木訥與同情不是軟弱，也不是輸家，而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌，也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪，仍舊堅定不移前進的中產階級家庭，整體時代感建構已是近幾年國片最佳，小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。
      • 太细腻了，为什么台湾就能拍出如此细腻质感的电影呢。两个小时里哪怕没有戏剧冲突也能让人不走神安静的看下去，再次感叹太细腻了。如果大千世界是个蛋糕，那导演就用了两个小时把这个蛋糕水平的切出来了完整的一片上到了观众的餐桌，实在叹为观止。
      • 中间状态才难拍. 老狐狸状态不难拍，父子状态也不难拍...... 可偏偏这电影完全没拍中间状态，就显得这电影有点弱智，永远滴滴答答尿不尽.（三星全给拍得很棒的父子状态.）
      • 7.2 是好看的，除掉最后十分钟，几岁了还在前后呼应故弄玄虚啊，又不是中学生作文。（收尾真难哦。） 是好玩的，但全片在本质上不就是成年人凝视中的孩子吗，观众的快感不就建立在对童真的剥削上吗，不平等。这种权力关系其实蛮恶心的。用这个点往更深了做或许可以变成惊悚片。 有点自己骂自己的感觉，主创是不是自己摇摆了代入了？从这个角度看又是诚实的。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 普通话版
      白日之下
      2023
      剧情片
      香港

      白日之下

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 林保怡的演技已杀疯…几乎要盖过影片本身的光芒。尔冬升说希望片子能进内地，我估摸着这题材上了票房也辛酸…不过能拍是福对吧…
      • 为这遮头片瓦，装傻比不傻好过。畏那入肉书钉，坠落比不坠容易。制度的麻绳绑的是反抗的手脚，现实的水流冲的是廉价的尊严。院长办公室的迷藏是把活人当玩偶，报纸印刷机的油墨是把苦难当交易。残疾就是罪过，衰老就是负担。善恶无报，人皆健忘，法纵勿枉。我改变不了世界，我只要有人记得，两天也好。
      • #25th SIFF# 《不止不休》所有主創都該來看看新聞題材應該怎麼拍
      • 林保怡的表演实在令人信服 是怎么能做到又细腻又恶心又惊悚的 太厉害了//虽然有煽情之处但一定程度上的反高潮也消解了一部分戏剧性故事带来的情感冲击 说起来又有点可怜 像极了弱者对更弱的一方的蚕食和泄愤 有些不寒而栗地感受到人的肮脏和下作//好在片尾字幕并不是告诉观众那些罪有应得之人获得了他们的惩处 只是简单地说明影片所示仅仅冰山一角 就像片中记者想要完成的报道 这些看似锋利的影像或文字都仅仅是这个污浊社会的冰山一角而已//以德报怨何以报德
      • 不输《聚焦》，完成度很高，反高潮最好。最喜欢的设计点是让坏人说出真相“是他们的家人、是社会遗弃了他们”。台词写得妙，“现在已经没人看港姐了。——也没人看新闻了。”“如果能有人记住的话，两天也好。”/期待明年金像奖能横扫，希望姜大卫和林保怡能分开报奖，两个人把主配都拿了吧。
      • 拍出来了，就赢了，能播了，就赢了，上映了，就赢了。
      • 你们香港人真的很好笑，尊严这个点比生命虐待更值得爆
      • 今年最喜欢的角色产生了——周健通
      • 《不止不休》快来学学！怎么拍记者，怎么让电影有社会意义，怎么用影像讨伐当下现状。SIFF
      • 其实遗憾还是有不少的。但这个题材，当下华语电影很少见了，唉。
      • HKAFF-01-金马提名影片。与其说是新闻调查，不如说是一篇檄文，直指残酷的社会背面：所有的社会问题无外乎就是资源分配的问题，人变老就会成为负担，这样的负担变多就需要增加资源，当政府没有足够的资源来负责，就只能外包给私人，资本吃人的獠牙便露了出来。当真相被揭示，随之而来的是巨大的无力感，甚至还得庆幸这群人还有瓦遮头，不至于“逐水漂流”，整个社会是否愿意让渡资源投入到养老问题中呢？这个问题似乎无解。
      • 7分（上浮半星鼓励新导演），比较类型化的拍法，但在议题的当下性层面明显强于超级英雄式爽片《毒舌大状》。院友集体洗澡戏作为剧作的一个转折点来说铺垫是不够的，便显得突兀，部分慢镜头和金句口号式的台词也有些煽情过度。值得肯定的是不像很多记者题材电影以报道刊发为终点，本片后半场的重点其实是“报道也无法改变什么”和“报道也会造成二次伤害”，一定程度上勾勒出了记者调查社会议题的结构性困境。群戏里的姜大卫演得很好，陈湛文用力过猛。
      • 上影节看了这么多这部最佳，印象最深的是实习生问阿琪有没有哪个案子让你觉得报道真相之后有大快人心的感觉，阿琪的回答是没有，因为当你拼死拼活卧底找证据最后大白天下以后那些害人的扑街还是能正大光明的走在大街上，其实很多时候不是我们不选择正义，而是当我们选择正义的时候换来的是所有人的指责。
      • 很悲伤的电影，全然摒弃了爽文叙事，成为东亚政治性抑郁的彻底外化。没有获取真相的渠道，又怎能奢望唤醒良知。无人是健全的，但强者总是看起来更加“健全”，当所有人都承认、接受并理解这一点，真相还重要吗？
      • 如果没有院长性侵这个桥段，私人看护院的其他行为确实也是无奈之举。天台帮老人洗澡那段，确实没办法，2个人帮80个人洗澡，怎么有尊严地洗，顶多就是拿个塑料棚遮住。还有用暴力或者虐待的方式让失智老人或者智力残疾的人听话，除了这样还有什么更好的解决方案吗。确实是指出了社会的错误，但是无奈之处是没有解决方案。社会制度和尊严在资源（人力，钱）匮乏面前一文不值
      • #SIFF25 “如果有人记得的话 两天也好”
      • 为什么都在责怪那个掀开窗帘嚷嚷着这里有死老鼠的人
      • 喜欢这种做电影的态度，用电影把问题抛给社会，请问你要怎么解决。
      • 纯电影层面太一般了，但给到港人的那一点抚慰作用，也是结结实实的。大概从2022年开始，有港片小阳春的提法，但短短一年后，即去年，这个偶然诞生的“繁荣”眼看也就要过去了。而本片和一周后在大陆上映的《年少日记》，恰恰于去年底先后登陆香港院线，算是为小阳春续了一口气。但这口气能撑多久，仍是未知。 本片从头到尾就是输出一个情绪：现实改变不了了，就这样了，那还要不要坚持做对的事。 骨子里其实挺绝望的。尽管表现为种种煽情，但最终其实什么也没改变，理想主义无用，坚持无用，抗争无用，仅有的一点安慰，不过是那个装傻的人，告诉不愿装傻的人，你做的是对的。然后他跑去继续装傻了，留下主角独自在雨里滂沱。 哪有什么白日之下，一切都在骤雨之中。
      • 【8】活过来的新香港电影。《熔炉》过的《不止不休》。充满战斗性，曲折性，社会性，批判性的人性光辉的香港议题电影。香港电影院哭声此起彼伏，因为是只有真正有温度，有力量，有信仰的人才会拍出，只提供情绪不做批判的站在新闻媒体的一面。每个发问和化解方式都令人振聋发聩：“人老了就是包袱”，“法律讲的是宁纵勿枉”，“她可以好好正常生活 可她没有正常过”。理想斗争了，情绪愤怒了，结果胜利了，然后呢？徒劳无功。只有真正热爱的新闻，才会把自己贬低姿态成微尘，等一束光，而不是故作姿态喋喋不休的伪善良。前者是《白日之下》后者是《不止不休》。余香凝真的太棒了！！！！@高先

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