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当镜头不断下沉逐层进入不同阶段的记忆房间时，trauma as space的逻辑直接取代了人物成为主体存在。后室看似是某种以杂物为概念的装置艺术展，但更多代表着创伤自身的物质化显现：人类的进入本质上是对于自我创伤的修复和抹除，所有人都在寻找自己的那间后室并试图填满它，但空间的扩张持续发生着，就像创伤从来不会真正被遗忘。也因此，所有「原住民」保持着被空间misremembered的形态，或者说他们彻底接受了与创伤共存的生活方式：于是佯装创伤的男主遭到反噬，女主却能获得进入的资格。而这种关系更加迷人的点在于，正如所有人初入后室时所凝望着那堵空白的墙面那样，这些「原住民」所凝视的，何尝不是自身的创伤本体？白墙也好后室也好，既是记忆被抹除后的空缺，更是创伤在无数次重构之后所剩下的唯一表面／空间。 |
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呈现效果非常一般。一流的题材，班底，制作，最终也只是给出了一个勉强视觉化的后室，期待的那种空旷，未知，异常则是浮于表面，想靠大段沉闷的安静去加强氛围，效果则不如异形，商业和作者性皆失。后室到底是什么？恐惧的来源在哪里？没人回答。后室作为一个高概念题材，怪物的设置完全丧失了那种都市怪谈的气质，主角是在玩黎明杀机吗？ |
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报看，就是IKEA密室逃脱，给我看睡着了，不知所云，故弄玄虚，全靠布景和演员演技加持。太抽象，前因后果一概不讲，云里雾里的。看之前：导演才20岁，好有才华；看之后：符合20岁的人拍的东西。受众确实是年轻人，很多teenager，在旁边一惊一乍的。 |
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巨难看无比，故弄玄虚浪费这个概念，如果亮点只有手持还费那个老劲拍长片干嘛直接看油管就得了，你说是军备竞赛实验品我都更愿意相信了最后居然落到中登危机 |
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首映日在个工作日的下午，满场翘工/翘课/灵活就业的年轻人。好高兴啊，影院终于有新血了 |
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2026最佳恐怖片
梦核，诡异 |
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倒吸一口凉气，倒吸两口凉气，倒吸三口凉气……像是把大脑放空时想的东西拍出来了，这个世界都是一场怪梦对吧 |
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看得太爽了。没有跳吓，氛围感非常好，音效，音乐，布景都很对味。中间伪纪录片低像素模糊的也是还原了K版的感觉，即使只有level0也足够吓人，逃亡的时候好几个切换的场景都太对味了，还有池核。就连结尾也是余音绕梁了，疑似悲尸循环。很喜欢那几段镜头不断下沉然后房间街道慢慢后室化。作为看了几年后室的爱好者很满意。
补：在美国看的，这个后室布景和公寓室内一样一样的，街景的房子也是。从电影院出来心有余悸的。 |
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吓人啊。更恐怖的是我从很久以前就常作这样的梦，在家里的角落发现一扇门，打开来，是一个陌生的客厅，有桌子椅子，还有几扇门。打开门，里面又是一个个陌生的房间，有陈旧的家具，床，沙发，但空无一人。所以，你也会做同样的梦吗？ |
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前半部分很好看，尤其是主角探索整个地方那部分，我感觉如果是我的话第一次可能很快就出来了因为太容易迷路了😂 后半部分整个变成了心理戏，对于我来说就没那么有吸引力了——不过很难想象reddit一个thread能在两三年间能演化成整个概念和电影主题 |
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果然 期望越大 失望越大。这部片子感觉是三个导演拼出来的：Kane负责手持录影部分，一个导演负责强行拼凑人物背景和心理医生概念，另一个导演负责加入恐怖元素，最终给观众送上来了一盘酸辣圣女果炒土豆丝蒸蛋面😃多个摄影风格并不加分。
割裂 除了割裂就是割裂。如果真的只是想吸引GenZ 倒不如直接出网飞一集一集的短剧，就全程风格化手持，把YouTube上的那些做成连续剧；如果是电影，倒不如稳稳抓住一个点把他执行好。又想做类似于《异形》神龙见头不见尾，又想玩柯南伯格/身体恐惧，到头来就是四不像。
PS。这IP如果还需要前期那么多铺垫才能让男主进后室的话…真不知道怎么抓观众注意力…你还不如手持风格化录影拍上100分钟😃毕竟现在这代年轻人又不会去看《女巫布莱尔》对吧🙃 |
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“你的心有一道墙”
“但我发现一扇窗” |
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没头没尾 |
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各种层面上的糟糕。当在后室中听着男主对生活的自怨自艾和女心理医生对他的教育之后，整个空间的超验性就完全坍塌到一点呕吐物都不如。梦核最擅长的空间展示也只是做到了爆款AI短视频的平均水平，本可成为对人心恐惧机制深挖的剧情进程，到最后变为阴谋论和内心世界具像化，两种最土的编剧游戏的结合。 |
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创伤可能就是每回忆一次就更扭曲的清晰吧。 |
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一个绝佳的物理穿模高概念恐怖空间，结果被诸如“人物刻画”、“创伤前史”之类编剧惯性给毁掉 |
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这部电影的概念始于同导演拍摄的同名网络短片，这次把只有恐怖氛围的短片扩充成了一部完整的电影。之前并没听说过这电影的我，在影院看到它预告片的瞬间就一定要看了，太喜欢这种无限扩充的诡异神秘空间的概念了。在概念上加的故事也很好，本质上是男的不行，而女的是Renate Reinsve就绝对很行（完全不对），总之算是合理。导演的运镜很赞，对空间感的体现非常棒，再加上声效式的配乐，体验感很强！里面有些镜头是老手持录像机拍的伪纪录片式，但因为运镜得体，大屏幕完全不会让人晕，这一点给一万个赞。结尾结束得尤其妙，啊好喜欢～ 【再说一句或许无关的：每个打游戏的人都应该去通关《恶魔城X 月下夜想曲》，嗯 |
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失望，没有结尾的结尾，也没有讲清楚前因后果，只是呈现部分网上的效果而已 |
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电影成片其实还是概念先行的加长短片，不过后室自带的诡异与荒诞让它不可能是一部失败的恐怖片 |
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@ Louis Hartlooper Complex
三种不同的姿态进入后室：第一次是纯粹的后室空间美学，在裂变的空间里不断变换机位仍无法看清室内全貌；第二次是第一人称伪纪录片的垃圾影像，等比还原游玩游戏时的探索恐惧；第三次揭露真相，降格为类似《德州电锯杀人狂》的餐桌心理分析戏以及几乎没有压迫感的怪物追逐戏后，以一个惊艳的结尾反而触及到了可能属于“后室”这种空间美学的电影化解法：《去年在马里昂巴德》。 |
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2.5，虎头蛇尾。导演大概平时没少看A24恐怖片，感觉除了DV视角之外视听调度思路借鉴了不少的其他的A24恐怖片（难怪这个片是A24发行）。伪人出来的时候直接看笑了，完全没有展现后室这个概念本该有的气质。这片真的应该给黑泽清（或者林奇，如果他还活着的话）导。 |
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75%的内容都是角色在后室里走来走去，是在看油漆干没干吗 |
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这部电影告诉我们诡异和恐怖是近义词但绝不是同义词，前排一堆白人teenager看得嗷嗷叫。最烦就是那种“哎呀你们GenZ就是喜欢这个吧”然后端上一坨完成度极低的答辩，Gen Z subculture是什么时尚单品吗？我们不配吃好的呗。 |
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4.5，一部在AI生成，Bug横飞的恐怖游戏里尽情探索的电影，梦回双峰回归，A Woman in Trouble。爱死这个电影的美术和形象设计了。//补评：第一次见这种完全由探索欲驱动的恐怖电影，创造了一个极有趣的箱庭世界，而不是像一般恐怖片一样动不动就把角色放在个毫无吸引力的阴间地方。。 |
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更像一场以空间恐惧为核心的体验型恐怖片，有点《8号出口》里阈限空间循环感，也有《林中小屋》式的规则隐喻与解构意识，但它更偏向沉浸式临场体验。氛围压迫，视觉设计强，整体属于风格大于结构的电影。 |
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很一般啊，充斥着各种莫名其妙。男主怎么就突然开窍在后室活下来了？如果说后室是个人脑海里记忆碎片的重现，那女主为啥能看到男主思维的具象化？另外餐桌的那场戏真的太俗了…这种高概念的idea就不要杂糅这种家庭伦理桥段了，土到掉渣 |
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什么高概念+小众爱好切入，年轻导演+平均年龄很低的观影人群，果然不是我的菜，对我而言恐怖片就该实打实的要么惊声尖叫要么心理恐怖。 |
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3.5星吧，没看过原版，直观感受是作为电影处女座其实拍得并不差，有些场景（尤其是手持部分像是在经历一种很新的鬼屋）拍得蛮聪明的，只是这种靠概念开脑洞的剧情片要拍满九十分钟并且还能抓住观众的注意力本身就已经足够挑战，没有精彩的故事就注定无法成为爆款。摄影单看其实艺术性还蛮高的，符合A24的调调。赖因斯夫为了好莱坞甚至调整了表演方法。不过我最欣赏的一点还是导演知道jump scare是很偷懒很corny的技巧，因此选择了保持克制。 |
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第一次大银幕看A24，相当新奇！最爽的就是一层套一层的装置设计，给我一种清醒梦的感觉…… |
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Backroom是Clark对生活的各种不满从潜意识到现实的投射，各种平常生活里的东西以一种扭曲的方式排列组合，构成了Backroom那个无限的迷宫。
他不满的人物会经过潜意识加工成某种面目可憎的怪物。最典型的就是他的夫人Babra。甚至连他自己都已经变成了一个高大可憎的海盗，眼睛也不眨的吞掉了现实生活中还算正常的Clark。一个细节是即使是Backroom里，红头发的妻子仍然不愿意听Clark的指使去开灯，看到了海盗之后第一反应是赶紧逃离现场，可见妻子和Clark的生活是充满了多少恐惧。这些怪物如Clark所说，在这里就像家具一样，随他拿捏和蹂躏，他终于反转了“现实的不满”，达成了至高的控制。
最后心理医生也被Clark这个深不见底的空间吞噬了，变成了和其他人一样的，五官扭曲的魔鬼 |
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看之前一直担心会把后室拍成密室逃脱类恐怖游戏，所以看到成片对核文化和阈限空间做了这么完整的呈现和诠释时还是非常惊喜。无论是池核，梦核还是overgrown megastructure，是低保真影像还是模拟恐怖，本质上都是互联网怀旧亚文化的各种变体。凯恩·帕森斯在《后室》中非常完整的把这种内核保留了下来，中间第一人称dv影像那段几乎是微笑着看完的，心里暗自感慨：“这样的电影就要让互联网出身的Gen Z拍啊，这家伙简直太懂了lol。” 那段餐桌对话几乎也是对这种美学的批判性解释。阈限空间产生的不安感很大程度上来自于认知错位而产生的恐怖谷效应，而这种认知错位不仅是空间的不匹配，也是拥有无限创伤和美好的过去，和只剩下悔恨和无力的现实之间的错位。 |
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2001中似是而非的人類動物園加上林奇的美式恐怖，在抽離語境後的賽博y2k空間中增殖變異，幽閉空間的廣角平移鏡頭有被人掐住脖子的窒息感。可惜越接近謎底就越無趣。 |
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长腿剧组+大广角+温哥华取景+玄学剧情，鬼才信这片没有珀金斯背后操盘 |
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不喜欢潜行者也是同样的原因，解释和具象是给生命力画句号 |
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整体诡异的后室感觉是很足的，光看那些房子我就已经难受了，电影整体有种心理恐怖感觉，非常难受，后室复制出来的那些人和东西才真让人膈应，不过电影也算做到了，就是让人膈应，很不舒服！反正看到最后结束我松了一口气，觉得终于结束了，很压抑！很难受！ |
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好喜欢，一个阿尔兹海默症的幻觉世界，但是这个太吃对后室题材的吸收程度了，把主角设定为一个酗酒的建筑师真的很妙，对建筑家具和线条有敏锐感，估计很多人会觉得无聊，剧情无比缓慢（甚至可以说刻意略去了大部分对话和剧情），但是这个实在太对味了！！ |
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实在难为导演要把 15 分钟的概念拍成两个小时的电影。当出现怪物追人的场景的时候，这个概念就变得和普通二流恐怖片无异了。 |
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感到了不适 但是并不恐怖 |
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有点浪费后室的概念 |
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稍微有點失望吧，本來應該能拍得比較完整的故事變成大型系列預告片，最後像是闡明了設定又同時感覺什麼都沒講，很怪異。氛圍和奇觀倒是做得比較充分，選世糟女來演這個角色也很恰如其分，只是如果把科幻設定歸咎於心理問題始終還是希望能有一個比較充分的設定鋪陳，但最後就感覺是沒有明確講清楚什麼，而且感覺比起所謂心理問題、最後雖然跑了出來卻有可能出不去還比較恐怖。而且蠻吃戲院氛圍，我隔壁有個姨姨時不時就高亮玩手機真的很想死………… 3.5歸4。 |
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视听尚可，剧情欠佳。我们心中都有一间后室，里面有无尽的房间，但愿你不要被困在其中。 |
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如果后室作为概念和开源世界观的阈限恐怖无法离开空间及其物件的构造、布局和模拟行为，那么对叙事性和角色导向更强的电影版的理解也不应该脱离作为其潜意识的种族配置——除了主角的身份（咨询师的白人女性和作为精神分析对象的黑人男性），后室“错记”的瘸子黑人海盗实体取材于中间通道的历史记忆，一面是黑色大西洋的失忆症，另一面是白人自由派对黑人（尤其是白人女性对黑人男性）重叠愧疚、提防和恐惧的社会心理。在此意义上，A24和凯恩·帕森斯的后室正是热衷于生产后种族神话的当代美国本身。 |
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【-】非常能理解这样的改编方式，由于短片/概念本身不足以撑起一部长片，所以要设立一个实体的“人”，通过uncanny对人的异化当作影片本身的主题，同时给予另外角色相应的人物弧光与前史。概念本身是满分的优秀，影片的美术和置景是精良，但导演的能力只能说是无功无过的塑造了氛围而已。其实无论是整体设置还是结尾都非常像传统的，有续集的好莱坞电影。可以说从一开始这部电影就已经非“独立气质”了，导致有非常多的桥段进展的太过轻松，采取的是舒适圈内的创作形式，对于这样的概念来说太普通了📽️ |
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这个电影就让他在油管上不好吗，为了这么个事把大家叫出来是做什么呢？还花了十九镑看这玩意儿给我憋坏了，吓人的点在哪里 |
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更像是梦境。我小时候也曾幻想墙后的世界，超市仓库会不会是爱丽丝仙境的rabbit hole。空间的”主体性”可以拍的再飞一些，但瑕不掩瑜！ |
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剥离后室概念，就是一垃圾得很平庸的恐怖片，导演甚至不怎么会讲故事（叙事详略失当，节奏墨迹，追逃敷衍，可以说毛病俱全），却自以为很别致地硬塞心理学概念，什么原生家庭、意识投射、自我本我啥的，不伦不类的同时糟蹋了一个可能会很有趣的主题。 |
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讲故事的能力有点差啊，概念设定和现实剧情都没说清楚。除了中间吃肥仔，无脸女爆冲，高个进来把男主咬死那段的情绪比较层层递进，稍微有点头皮发麻。其他大部分时间都很拖拖拉拉，硬拗恐怖氛围。 |
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场景非常满意，随着主角仓皇逃跑而展现出一个又一个超现实空间，看得人很满足。
剧情上不理解母女戏码的意义在何处。
另外，感觉作者想讨论偏执、异化、记忆重塑/misremember相关概念，从这方面看的话真是很有意思。 |
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有些奔着后室ip去的粉丝可能要失望了，观感总结八个字：令人不适，令人懵逼。 |
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后室这么好的概念，两位这么好的演员。怎么会是一个这样无聊的故事，想挖人性背景点到为止，想拍后室的孤独恐怖也没拍出来 |
