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片场暴君导演借由拍摄，有了合理凝视女儿、逐帧观察她的欢乐与痛苦、寻找情感联结的机会，甚至忍不住进行了一次直观的片场霸凌。而女儿也同样纠结，但无论如何保持职业性，持续忍耐与多年蓄积的伤害，还是让她与父亲分道扬镳。
没有什么“电影拯救情感，创作弥合伤痕”，只有“你还是你，我也只能be me”。它甚至在直指艺术家汲取素材和情绪灵感的残忍。当女儿被压抑到最后，完成了在沙漠中与男主角分道扬镳的镜头，配上恢宏感伤的音乐，仿佛一部经典之作就此诞生。
不断穿插黑白摄影、花絮纪录片式手持摄影、以及画幅变化，去放大情绪波动，运动长镜头调度让电影片场分外真实，加上巴登和薇姬·卢恩戈的出色表演，让整部影片显得汹涌澎湃，情感浓度极高。巴登也不需要掩饰什么登味儿，反倒显得诚实。 |
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中段有一场看得人瞠目结舌大气不敢出的片场暴君现行戏，但属实不理解这种挨家挨户敲锣打鼓把村民召集起来宣布我家的猪生了三个小猪崽的电影。开始想念锡兰了，如果是锡兰，他会带着三只猪崽躺在村头的太阳下和每一个路过的村民寒暄几句。 |
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电影的一个重要本质是“控制”，任何导演都是某种意义上的控制狂；剧组是一架权力机器，这点和大多数血缘关系也天然同构。在一个失效的父女关系被编织进一个剧组的权力系统后，相形之下《情感价值》的父女讨论，假得就像是花拳绣腿，但拳拳到肉的真实，未必是观众更愿意看下去的。正因为所谓的爱，大多数时候只剩下痛。大概是影帝热门候选吧。 @Cannes2026_Bazin |
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哈维尔·巴登导演在片场破防的时候，幻视了一下，如果让我们的马里亚诺·利纳斯先生来演，是不是效果会更有趣。 |
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这么强大娴熟的技术技巧用来施暴，导演和哈维尔·巴登演的导演轮流当暴君、当爹。为什么sentimental value“好看”，因为Renate的克里斯马和力量，而本片的女主角一个也没有，等着从爹地那里得到一点俗套的爱的证明…所以她的戏份都难看到爆。内心在“还他爹地没结束”和“我靠这场戏有点东西”中反复摇摆。 |
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没办法我太喜欢这部片子了，开篇的对话长焦特写就把我勾住了，明了的台词与压缩的压抑的氛围。有些许镜头感情上来了意义不太明确，但不能掩盖这部片子在我心中的喜爱，没有酷儿，没有政治只有一个逃避的父亲和他不熟悉的女儿。每一个表演都太棒了，每一次切换恰到我的爽点，当在餐厅音乐响起看着他女儿的时候对应到了结尾。镜头我都太喜欢了，黑暗中的窗口对望，出入更衣室的强烈光影。包括最后的无声表演父女俩相互吃面包，最后的结尾对应了二人同样的交织与分离。喜欢极度真诚且激情的影像，这是我在主竞赛看的最爽的一次！ |
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著名导演在片场极度失控，处理父女关系完全崩盘，两条线形成很明确的对照关系。导演罗德里戈·索罗戈延是拍商业叙事的好手，可玩花活的心思一多就情绪失控，黑白摄影和不加节制的配乐使用，毫无作用。好想让女儿变身Emilia Pérez扫射结束。影片最大的价值是哈维尔·巴登和薇姬·卢恩戈的表演秀。 |
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4.5/10 #Cannes79 所表达的话语本身是清晰且有力的，但令人困惑的便是完全失踪的影像逻辑和令人费解的剧作结构：变幅/胶片质感/黑白-彩色等绚烂手法反复出阵，但在缺乏丰度和深度的叙事上无法确凿地发挥作用，情感也要依托磅礴的音乐去卖力渲染，与相对平庸和朴实的剪辑和调度产生无法调和的割裂。通过功成名就的男性导演和她不为人知的女儿演员这一层关系痛斥片场不合伦理的剥削和暴力，但似乎在针对面孔的反复凝视外缺乏文本的支撑。前半段过度冗长和拖沓的铺垫当然使那场引爆一切的片场惊雷更为震撼，但也过度牺牲了绝大部分的视听体验，挽救显然抵达地过迟，在一切的趣味消散之后。强核心的叙事以电影项目为单一轨道，并非充分地交待动机和情感细节。作为片中片的片场存在的撒哈拉殖民史只呼应了父权存在，毫无具体的历史性。 |
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比起《情感价值》更喜欢这部？“电影不是生活的全部”，也该收拾收拾回归生活了。 |
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今年的《情感价值》，片场发脾气的爹，想要用电影修复母女关系的剧情…最后就是听爹说自己愧疚的…片场笑场那段我也笑了…别的地方全部在觉得这电影又土又普，别再老是拍你的大脸和眼睛和正反打了，别再玩弄你的滤镜画幅和声音了还有元电影了…太无聊了… |
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# 79 Cannes |
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節奏不好+炫技敗筆 但文本設計好 內核sharp 包括片名 敘事分析互相成就 他愛那兩個女人（女兒和幾乎沒出鏡但時刻存在的母親，被拋棄的女人）是真的 with all of his heart 甚至由於那種有毒的才華而有一種美感蘊含於內 跟他進入情感關係會完全抹滅她們的光彩也是真的。You can Never glow when someone else’s gaze is the very thing illuminating you. 壓迫性的人可以很愛你但還是抹去你。Nobody deserves to be loved by him. 兩場配樂凝視戲+一場酒店大堂對視戲太美太情感濃烈也太殘忍 他的愛存在於自己的敘事裡 兩個女人本身其實感受不到愛的存在 只是被他強加的敘事具身摧毀。 |
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不喜欢。表演好也挡不住技巧堆叠地出戏，视觉化心理推得太突兀，观影中总觉得导在用一套腐朽的拍摄方法拍一部cliche的家庭drama，内核是暴力的权力关系，暴力控制确实也在几场戏里溢出了屏幕，再无其他。 |
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从导演父亲把角色给了女儿开始，戏里戏外的父女冲突与片场的繁杂细节逐渐展现，导演善于观察表达紧张的氛围与冲突，但故事这次很空，感情也没有给到位。 |
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3.5 情感风暴。有出乎意料之处。 |
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D / 有很多场有力的戏。但又有太多画蛇添足的东西。 |
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B-. 导演技法层面的东北铁锅大乱炖 |
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#cannes 2026#
It's so emotionally intensive I can't stop crying 30 mins after the movie |
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2.8/5.0 #cannes# 元电影，尤其是试图去解决一个除了影像本体以外的“关系”中存在的能量路径的元电影，真的可以在针对这一目标“关系”建立的整体影像关系层面变得非常简陋。因为大多时候叙事只需要去指涉“概念”而非讨论“概念”材料化之后的具体形式。它调度的能量常常会流经于一个即兴强制的声望系统，那里布满没有经过验证和分析的结论性情绪。而元电影的格式确实又使得这些概念蕴含的描述性文本能够合理存在。由此就导致了叙事赋予的“历史性”语义在这里变成了一个可以被随意编辑的空集，它可以被功利得填入导向“当下压力”的片段逻辑。 |
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不敢想象我要是在这个组，我的微信聊天框得有多热闹。 |
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这片不仅不是西班牙版《情感价值》，其内核甚至是反《情感价值》的，以及反对任何世俗意义上的和解叙事。它拒绝了当代电影中最廉价，也最流行的那条情感路径。正如男主所言，他所拍摄的是一部关于背叛与抛弃的电影。巴登想通过合作拍摄这部电影来与女儿达成和解、重建关系，而最终事与愿违，女儿还是与他分道扬镳。这部电影想表达的是，总有些事比电影更重要，你无法指望用电影来修复亲缘关系。创作不是解药，艺术无法抵消既成的伤害。btw: 男主用电影继续失败做人。完全可以叫《世界上最糟糕的导演》，片场暴君真的是导演工作中最糟的那类了… |
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炸组总是最有综艺效果的，炸组之后，本来干瘪的观感忽然拉回来了一些。摄影机距离人物近到了足够危险的距离，但是很难看透人物的所思所行，哈维尔·巴登饰演的片场暴君，他足够油滑世故，以至于没人会真的相信他编排的“真情擂台”——最荒诞而真实的时刻，是他试图向演员道歉时，言语被吹风机无情掩盖。这样成功的、糟糕的、自洽的、专横的男人和父亲，你说什么其实我们也不想听，只想看到你接受永不会来临的惩罚。从这个层面上说，电影中至少有一个角色足够丰满立体可信。 |
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有好看的段落，比如在餐厅那段：先是父亲隔着橱窗远望/窥视正在取餐的女儿，然后父亲被小孩子们叫住，女儿这时看到了父亲，反过来远望/窥视他。还有父亲远远看见女儿在宾馆大堂里跟剧组的人绘声绘色描述他自己当年醉酒场景的样子，也还算精彩。但所有两人正面交锋的场景都没有让我感到很有力，导演还是对这个自我中心、没有反省和道歉能力的老男人太包容……要说这片子看下来我印象最深的是什么，那当然是那句"La pêche est un des grands atouts de cette région."重复次数太多以至于后几次的时候戏中戏里的演员还没开始笑放映厅的观众就先笑出声来了😂 |
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同样是拍拍电影的戏，本片既能呈现一个真实的片场，又能借此刻画父与女相异的人格和情绪状态。可见国内导演的ego影响自己有多深。父亲这个角色形象挺讨厌，但影片立意并不让人讨厌，导演有着饱满、奔放、激烈的作者风格，影帝候选。 |
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- 其實本來看簡介覺得和sentimental value太相似沒打算看，但看了之後發現觀感並不類似。爭執部分的台詞都寫得很好，攝影和配樂也都好美。在片場暴走的那場戲全場都笑瘋了😆
- 論誠懇地承認自己的錯誤並道歉到底有多難。
- 喜歡更換濾鏡(?)的鏡頭以及大家一起在車上合唱的片段。
- 最悲傷的台詞是You can’t pretend that film can fix everything.
- 女演員演得特別出色。
@260519 Cineum Screen 3 #Cannes79th Competition |
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Work place harassment 元电影。
看女主眼熟原来是因为苦涩圣诞…
穿插黑白镜头 |
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就拿这个跟拉克谢打架是不是有点没起子…如果说《情感价值》主要针对父女关系，那么索罗戈延还加上了权力关系，而后者也直接导致前者彻底解体。概念上都说得过去，但这元电影（尽管花活不断）是不是有点太土了 |
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#2026Cannes#导演对于电影技法的使用难以评价。开篇就是一个20分钟的只有面部比例细微变化的特写正反打，几乎是在反抗当代观众的观看形式，看力竭了，后来穿插的黑白、手持也像是平白无故地增加视觉信息量；但是好的时候的长镜头调度又非常精准，尤其是拍摄现场，几场戏中戏与转场的剪辑也很有观赏性。文本很直接，情绪也没藏着，但看完就是觉得无功无过，很平庸 📽️ |
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6.5 只用看长达20分钟的第一场戏就够了，完美的调度大师班，后面的内容只是为这场注定失败的和解附加太多乏味的外界诱因，还有各种切换画幅滤镜此般不知所谓的设计。 |
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@Cannes2026 |
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和《情感价值》的差距也就相当于南北欧的地理距离吧。只有白人那点原生家庭痛爹创伤文学的破事，而几无对电影媒介本质的反思，花里胡哨的切画幅和调滤镜也不过是花拳绣腿的形式噱头罢了。最关键的是毫无必要地冗长。唯一值得加分的一点是中间那场拍吃饭戏的高潮。 |
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【79thFestivaldeCannes】🇫🇷线下观影。这部我可以实实在在打到4星，挺学院派的新电影，摄影出彩，对白自然，完成度高，表演张力也很好，而且是我个人喜欢的toxic masculinity/男霸权/父女关系+inside film+spectatorship/看见与被看见等等主题，目前看过的主竞赛里私心最喜欢的（而且紧接着下午看了David Lean的纪录片，简直是互文了，事实上不少「优秀」男导演比演出来的更加离谱的哈哈哈 |
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前一个小时几乎全是絮絮叨叨的对话：导演父亲的控制欲、演员女儿的怨气、片场里那些关于创作与表演的讨论，被拍得像一场漫长而压抑的家庭治疗。影片一直维持着一种“快要爆发却迟迟不爆发”的状态，节奏甚至有些令人疲惫。但也正因为前面铺垫得过于克制，当真正进入高潮段落时，那种猝不及防的情绪冲击才会突然击中观众。所有被回避多年的创伤与怨恨终于撕开表面平静，电影也终于从冗长的自我谈论，变成了一次真正关于亲情与伤害的正面碰撞 |
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被卷入一场酣畅淋漓的情感龙卷风 |
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#79thCannes @Arcade 2 5.21 |
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电影院看的我睡了一觉 醒来父女两就剑拔弩张了 噩梦 |
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2.5 |
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79ème Cannes
文本实在太密集了困晕我。实在看不动白人家庭traumatisme 了。 |
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呃。。。正反打 特写 很刻意 很把观众当傻子 不是我的菜 看新电影真的好容易让人失望。想起戴说很早就不相信诺贝尔奖了 会关注布克奖，我也不信戛纳了😡 |
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咱就是说，工作哪里有使人不发疯的 |
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79th cannes，整体立意不错，父女之间的情感点到为止，这一点比情感价值做得更好，最后二人仍是分道扬镳，再次相遇也不能愈合多年缺失的情感裂痕。不过导演和其他人往来的戏份过多而且不深入，还不如精简或者深挖一下父女的心思。（开始的正反打很不错，女儿在父亲的阴影里面） |
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27/05/2026 @UGC Gobelins |
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3.5开始于二十分钟的紧张的餐桌戏，索罗戈延总是很擅长在场景里构建很精准的对话，慢慢推进情感强度，父女关系并没有走向一种空泛的陈词滥调，尤其巴登扮演片场暴君的段落，确实张力十足。但这影像质感实在说不上好，给画幅和色彩作更改到底是为了什么….巴登贡献出了绝佳演技，卢恩戈也很好。 |
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在《情感价值》之后再看到这样的故事设定很难不拿来比较；这部的结构更加简单直白，同时也将发挥空间留给了泽维尔巴登的表演（当然我们也都能预期到他演这种角色的得心应手）。 |
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(戛纳睡得最香的一部 imax厅太好睡了 |
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#Cannes79 2.5星 1星给重逢戏 其他的故事线理解不能... + 个人观感：导演及其喜欢在本人无法理解的位置切换比例和颜色.... 实在是无法理解... |
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好难看 |
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昨天刚看完一部父女reconnect失败的电影。技巧很多但对我来说是技巧完全为剧情为主题为情绪服务的电影，很喜欢，融合很好。小心翼翼，控制，失控，you cannot pretend movie fix everything. |
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回想起无数个片场暴君的传闻 饭桌导戏片段务必成为meme流传好吗好的 选进主竞赛的最大意义是让内行揽镜自照给外行揭秘黑幕？、对于“执导筒”的迷思仍有太多亟待破除 伦理学小课堂买一赠一来自西班牙🙏 |
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聚焦于拍摄过程的《情感价值》，这种父女矛盾的戏码实在是见过太多。黑白/彩色的转换以及画幅的切换生硬又突兀，导演太过滥用技法，急于证明自己的能力，却起到了负面的效果。当然，不和解的结局，让“两部电影”事实上重合的结尾，还有对《你妈妈也一样》的致敬，也还算有趣。 |
