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    朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof (1958)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 8.0 正片
      The Hustler
      1961
      爱情片
      美国

      江湖浪子

       The Hustler
      • 豆瓣网友的评价
      • 8。Newman和后来的金钱本色里演同一个角色，可以看作是前传吧。不过我怎么感觉这部比后来Newman表现的好，难道是20多年后Newman留了个性感的胡子？
      • 不是保罗·纽曼最好的作品，也不是同类电影中最好的，一般吧。
      • 《江湖浪子》(The Hustler)译名真邵氏啊！我把它看成《金钱本色》前传！PN属于年轻英气逼人，老迈成熟有魅，美貌演技并存的那一类，长的娘，演来却无比爷们，痞气掺和着正气，和MB还不一样。片是好的，正常发挥的那一类，爱情是最大的武器总是美国电影逃不开的主题？！
      • 1.绝对是我看过的最非主流&反类型却又极为给劲的运动片。2.两次对决的反高潮设置+双重反讽的剧作：失却爱情-拥抱胜利，折损职业生涯-逃离奴役之网；在此，竞技层面上的"赢"已然沦为撒旦式的邪魔。3.两位影帝演技极佳。4.精致的摄影与台球对决段的绝佳剪辑。5.perverted,twisted,crippled。（9.5/10）
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.9 正片
      The Little Foxes
      1941
      剧情片
      美国

      小狐狸

       The Little Foxes
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部寓言式、无悬念的家庭纷争剧，不能当悬疑电影看。对几个人物的性格刻画，角力时谁占主动谁被动的调度安排，绝对是范本级的，比希胖更加真实自然的拍摄，但电影语言一点不输。经典。缺点就是剧情简单，太黑白分明了
      • 一场戏，所有人物关系利益冲突跃然纸上。戏痴往往就是怎么把每一秒钟演到骨子里，享受其中畅快淋漓
      • 戴维斯那么赞，可是威廉惠勒是个不值得信任的导演！
      • one of the best examples to teach mise-en-scene
    • 豆瓣 7.8 IMDB 8.1 正片
      The Heiress
      1949
      爱情片
      美国

      女继承人

       The Heiress
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个千金小姐，坐拥大笔家产却得不到一点爱，父亲对她都是种种失望和鄙夷，帅气的追求者也句句虚假，钱少一分都不行马上撒手走人。关键是，这种看不见出路的憋屈到最后也没有化解开，最后把门关上是解了一点气，甚至有变成黑色电影的意思，可是，她还是要在这任由男人摆布的社会继续活下去啊...
      • 比起男子骗婚，最令人玩味的其实是这对父女关系，父亲虽然促使女儿做出了正确的选择，但是他根本不爱她。最后因为在两方面都得不到爱，她变成了那样一个复仇女神。我们说不准孤独终老，或者被一个贪图钱财的男人欺骗一世，到底哪一个才是最悲哀的。
      • 对父权社会的痛击，伤害女主的不光是情人的欺骗，还有父亲的轻蔑，一个不被人相信会获得幸福的女人转变起来是会令人刮目的，结尾哈维兰幽幽步上楼梯，同时蒙哥马利猛敲房门的场景太让人解气。
      • 对父权社会的极致讽刺，里面的男性角色都冷酷无情，其实说到谁更现实，与女性天生掌控感性逻辑相反，男性的理性逻辑更甚，也更精于算计；医生貌似深爱亡妻，却不爱他们相爱的结晶，这种矛盾、残酷的复杂性将人物角色设定为医生也变得更有深意，他爱的不过是自己完美的逝去幻象，他不爱亡妻不爱任何人甚至可能是个爱无能，最终他成功地将女儿教化为自己同类，重塑她的同时也杀死了她，这对父女关系比起骗婚的凤凰男与女主的关系，更值得深思和探讨。人物戏剧张力和冲突很精彩，比起一开始唯唯诺诺的讨好型人格，最后爆发的无情和残忍也让观者大快人心，只是，最后举着灯脸上带着报复快感的微妙笑容信步走向黑暗楼梯的女主，最终如父亲所愿成为活在华丽牢笼中的悲剧人物，走向变态。
      • 到底是理性地切割欺骗忍受痛苦还是跟随情感乐趣哪怕是谎言，片中一直存在着各种对立的关系。理性与感性、金钱与爱情、客观评价与讨好奉承。父亲足够冷酷的视角最后遗传到了女儿身上，经历了爱情承诺的逃跑和父亲的残酷打击，她放佛是开了窍，看透了一切，什么都没了情感没了灵魂没了。多年来父亲的冷漠令她缺乏言语行为上的关爱感受，社交能力的缺失是全身感受与反应的呈现，而最后由她自己斩断了一切爱意念想。女主这个人物的确很有挑战性，奥利维娅的很多细节动作上让人印象深刻。
      • 阴郁的作品，片中所有人物的缺点都异常醒目，一切预示着没有好结果，没有阳光灿烂的明天。
      • "The joys of love, they last but a short time. The pains of love last all your life. All your life."
      • 其实让Catherine最难过的可能不是男人只是因为钱而追求她，而是父亲从心里的鄙视和看轻。一个父亲，百般看不上自己的女儿，从表面上来看仿佛维护了女儿的利益，实则伤透了她的心，而且很大概率上让她变成了另一个自己。
      • Havilland气场相当十足！ 欣赏了她那卖力而深刻的表演，再看今年的提名表演真是不值一提，不管是男演员还是女演员
      • 真正的雅俗共赏。
      • 改编自亨利詹姆斯“华盛顿广场”，神作！！威廉惠勒是大神，一如既往的心理出彩！！女人养成记！！哈维兰前后差别太会演了！！看到后面几乎隔十分钟就会有新的看法。高潮处大近景她站在窗边说要永远离开，再也不要见到这华盛顿广场了，想想真是让人心疼！克里夫特前一年红河里那么性感，到这儿感觉变老
      • “电影，则是直接刺激听觉和视觉，只要海马回和杏仁核有足够的记忆储存，情感中枢有足够的记忆，不需训练，就直接进入了”--电影是艺术 艺术最古的作用便是催眠，因此睡在电影院怎么讲也是效果达到的一种。这一场我一点也没有睡，49年爱情的迷梦 丝丝透着世俗的无奈和人事之狠
      • 不喜欢故事和人物。女主固然是成长了内心强大了，对负心汉这样没问题，可对父亲也决绝就不太赞同了。父亲再有错，心里也是不希望女儿受到伤害的啊。其实结尾女主应该是理解了父亲吧。惠勒是有功力的，让这样一个我不待见的故事有了可看性。德哈维兰演得很好，对人物心理把控到位。蒙哥马利继续负责帅
      • 同名戏剧改编成的古装室内剧。上流社会的家庭教育培养出来的凯瑟琳原本十分乖巧单纯，却由于自己的继承权和父亲的一次次提醒，让她不得不思考以致怀疑自我魅力的真实来源：男人是爱自己还是爱自己的钱？最后天真的凯瑟琳变得像他父亲一样的冷酷，而凯瑟琳不仅继承了父母的财产，上流社会的阶级观念和思维方式也同样继承了下来。
      • 虽然扮丑在表演奖上可以加分，但并不是说扮丑了就一定OK，奥利维亚扮演的凯瑟琳从刚开始的羞涩、不安、有了感情之后的喜悦，婚姻不顺的失望，被悔婚的痛苦，到最后的冷酷，面部表情的转变堪称教科书，反观蒙哥马利就只有一个帅，表现得及其稚嫩
      • 第二十二届奥斯卡的影后，在里面饰演一位自卑腼腆的女孩，经历男人的感情欺骗，走向光明寻找自我的成长路程。刚开始的凯瑟琳在社交场合中，不擅长聊天 跳舞，赤诚的使人如沐春风；恋爱中的凯瑟琳像极了大多数热恋中的女人，疯狂 热切 自欺欺人；在午夜没等到托森的到来失恋的她，失望的她埋头痛哭 拽掉帽子 头发凌乱 无力的拎着行李箱走向自己的房间；后面在房间里冷静条理清晰的刺绣的她，面对托森的敲门，一边翻转着刺绣的图画，一边决绝的对仆人说 关门，而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯，她终于迈出了回击的一步。导演是不是想说明，所有突如其来的热情，都是一场精心策划的欺骗。
      • 父亲毒舌的有趣，且处理女儿婚事毫不妥协完全不觉得有什么错，哪些父母会有这样的心胸明知女儿跳火坑，也不阻拦呢？如果有错，那就是从小让女儿能理性判断自身条件，免得女儿蠢还自以为是，最终导致真相大白后的重创。。。女主相貌平平了一整部剧，直到向男主复仇时熠熠生辉。。。女主非常象英格丽褒曼。。。父亲拒绝男主求婚那场戏的台词精彩，彼此唇枪舌剑又彬彬有礼。
      • 哇噢!再一片完美的亨利詹姆斯改编片!(华盛顿广场)不明白他的小说怎么能如此适合改编成电影.克里夫特啊!帅到天旋地转!女主角的表现也很棒.
      • 残忍？心碎之人的残忍那是一种天性 。。。名著派头，场景情感铺垫各种处理都非常到位，虽然也有老套沉闷的嫌疑
      • Henry James原著，Washington Square。先改编成舞台剧，然后搬上银幕，威廉惠勒的电影手法细腻动人，镜头、光线、音乐……都帮着讲故事、表心情，很“古典”，或说“经典”的电影，现在不多见了。——不知九几年的重拍怎么样，虽然主演都是大牌。——电影明星制的好处，正如现在吸引我钻天入地找这种老电影一样，因为the star pull，让观众走进电影院。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 z-HD高清
      An Affair to Remember
      1957
      剧情片
      美国

      金玉盟

       An Affair to Remember
      • 豆瓣网友的评价
      • 以前的爱情故事怎么就这么单纯和甜美，哪里像现在那么多狗屁倒灶的事情。。。
      • 两人在祖母的领地里最终体认了对对方的爱意，结尾正是一场与之相对应的反向召魂仪式：这对恋人先是通过台词上的互换身份来清空“自我”的领地，然后Terry披上披肩，让祖母的魂灵通过遗物降临到她的身体中。Nickie把全部赌注押在一扇门和一幅画上，镜头对着画匆匆打过一照面，就如同彼时对祖父肖像的一瞥。Terry（祖母）通过“画”这一中介回忆起爱。这是已故的祖母与祖父的重逢，也正因为两代人的凝结，Terry游荡的爱意被召回到她的领地。
      • 我看了很多遍，每次都会哭
      • 一部经典的women picture,看sleepless in seattle的时候知道有部几乎所有女人看了都会掉眼泪的爱情电影，但不知道就是金玉盟，直到出现帝国大厦的经典桥段才醒起，电影蛮不错的，在那个年代算得上是爱情经典了。
      • 帝国大厦 那就是美帝的大明湖畔！
      • Winter must be cold for those with no warm memories
      • 翻拍自1939年由McCarey执导的Love Affair。百大爱情电影中名列第5。
      • 旗鼓相当的爱情片。好的爱情建立在人格独立和经济独立之上，好的爱情促使人格独立和经济独立。女主故作可爱的样子确实有些机智俏皮。缺点是加里格兰特怎么看怎么像武功队长=.=
      • 加里格兰特黑得就像块碳，关键是女主角还那么白，会生斑马的哟~前一小时看得苦不堪言，怎么看都逃不了“狗男女”这坏印象。。。。。。。。。不过歌都挺好听的
      • 在错误的时间遇到了正确的人，我们要怎么办呀？
      • 整个剧情是非常能够预料得到的，旧好莱坞的爱情片大抵就是这个样子。故事其实是又俗套又平庸的，集爱情片所有桥段于一身，经典有余灵动不足。毕竟已经过了50多年，年代感已经很强烈了，所产生的隔阂感也是不可避免的。加里·格兰特演个花花公子稍微老了一些。印象最深还是那首An Affair to Remember
      • 蠻好看的電影，被很多人抄襲過，但還是值得看看。我喜歡女主角的個性。故事的其中一項先要條件是對女主角的個性描寫，如果表現不出來，那後來她遇上意外卻不肯告之男主角的那段戲，就顯得無無謂謂兼搵戲來做，像我們常看到的催淚韓劇，你不會同情主角，只覺得他們自己一手造成，還病態地沉溺所謂的苦戀中。這戲沒有這種毛病。很好嘛。
      • 你喜欢这类电影，你就会忍受剧情的老套，角色的单一，因为爱上的是绅士般的男人，如花似玉的女人以及高尚的情操。
      • 前半段的邂逅优美又有趣，反而是为人称道的结尾却显得俗气。远不及《一夜风流》这样的电影值得回味
      • 这部电影真的是听说过，没有看过DVD，现在看高清版本，画质还可以只是喜欢21:9全屏画面，喜剧故事，画面太美，每一幅可以当做油画一般，没看之前以为是浪漫歌舞片，其实是风趣对白的電影。女主的演员可能是第一次看她的電影。下载收藏。
      • 不喜欢这个片子的理由之一是因为它集大成了此类型的陈词滥调，导演如技工小心铺陈雕琢，却很难看到灵动之处。
      • 应该说，让加里格兰特这种性格魅力的演员成为影片终幕真相揭示时的情绪状态的重要组成部分比把他拍成一个十恶不赦的大坏蛋更可能无法令人信服，但更大风险却是明明像是把“高富帅”都占全了的那类人，却硬要观众从心理上接受女主一旦选择此公将要在生活方式上付出极大牺牲？没错，剧设本身三观清正。可选角争议破坏了价值输出的穿透力度。
      • 麦卡雷的调度舒服的很。虽然整个剧作挺通俗的（对比其他老派喜剧 各种时代性的冲突已经少得可怜了），但是光鲜地，带有都市化诗意把整个影像捣腾地好看至极。对电视的运用也是相当新鲜（我能说中间一段电视采访和人物表演的调度都有《飞向太空》开头的质感了么？确实妙趣横生）佳作。
      • 可惜不是每个人都等得到最后一分钟。
      • 我突然想明白这个片子吸引观众的地方在哪里了 因为 我们都希望那些一声不响离开我们的人 只是因为出车祸变残疾了 他们还爱我们但只是没有办法重新出现了 这样就不会觉得是自己想太多了 其实他们只是不爱我们了 （弥天大雾）
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.0 HD高清
      Brief Encounter
      1945
      剧情片
      英国

      相见恨晚

       Brief Encounter
      • 豆瓣网友的评价
      • 刻骨的感情从何而来？这是黄金年代我看过的最差劲的第三者教育影片
      • 第四千部标注，2019-1-6重看。没有奇迹没有童话，最终屈服于庸常生活，就这样走出彼此生命，水波不兴暗涌心底；单方面的叙述充满主观的忧伤，黑白光景更添沉闷周遭的无奈。 她一遍又一遍地重复着对自己的谎言，那些无关紧要的细节是证明一切并非虚幻是证明，被镌刻进生命记忆。跌跌撞撞的雨夜，映照着无穷的后悔与无边的羞耻。从远景般的茶店环境描写入手，切切嘈嘈的周围里沉寂着他们的焦灼，非常古典手法的开场。 火车站位于他们各自家庭的中间，两端俱不着边，终成空梦一场；这个架空式的环境是他们抵达浪漫与自由梦境的乌托邦通道，火车承载了相当重要的情感寄寓功能。
      • 我老婆要敢出轨我就拉她去卧轨
      • 即便无法认同这种感情，在结尾疾驰的火车声中仍然会为主角遗憾，这可能就是导演的功力吧。总觉得真正的问题不是相见恨晚，而在于这位人妻又寂寞了。婚姻难免平淡安静，异地和旅途又是最好的滋生浪漫的温床。由于都是女主的第一人称叙述，很难了解那个男人到底有多看重这段感情。女主很有文青潜质。
      • 情节简单得很，却充满趣味，整个电影自始至终散发出忧郁优雅的气质。貌似出轨的戏，导演却从一开始都没打算往伦理上说事儿，加上电影以女主角向自己丈夫“忏悔”的口吻倒叙出整个爱情过程，更加显示出这仅仅是一个浪漫的爱情故事，发乎情止乎礼。
      • 6/10。大卫里恩是热爱火车的导演之一，开场劳拉和医生在火车站分别，这段场景拉开了她对整段关系的回忆，结尾火车鸣笛声不断拉长，当摄影机倾斜到劳拉快要晕倒时，她迅速跑向站台，画面左上角冲出一辆火车紧接头发凌乱的劳拉处于画面右斜角，表意性的音响和摄影揭示了差点突破理智防线的痛苦心理。自我克制不逾越的劳拉成为资产阶级形象的代表，医生卑下地请求和劳拉幽会的荒唐行为、讲解劳工患病的可怕，形成了两种阶级文化的对照、冲撞，在餐馆和剧院蹩脚地拉大提琴的女人也成为中产阶级医生嘲弄的对象。注意劳拉送给丈夫的礼物是一个带气压的时钟，时间在第一人称叙事中重叠，譬如劳拉坐在沙发向丈夫述说外遇的经历，左上角回忆出现，右下角的劳拉依然存在，两个镜头叠印在一起，以及火车窗上劳拉眼前浮现两人周游世界的想象，象征难以从回忆中自拔。
      • 生命里的星期四，泪眼中的一粒沙。
      • @BFI Southbank 重看，70周年重映修复版。这次真正理解了为什么英国人如此珍爱这部电影，它展现出一种“Britishness” 汹涌的情感均蕴含在这场温柔至令人无法抵挡的心碎之中。“原谅什么？”“一切，原谅我最初与你相遇，原谅我为你拭去眼中沙粒，原谅我爱你，原谅我为你带来如此痛楚。” 20190106重看。
      • 这个女人有过一次难以抑制的出轨，但是更重要的是她一直有着一个好丈夫。
      • 火车喷出的白色烟雾划过整个画面，将这部影片的主题和空间都有所延伸，女主角冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受。一个极其细腻的婚外恋故事，车窗上叠印的关于两人浪漫生活的想象也颇有意思。火车、电影，这些现代文明的产物让普通人也有了浪漫的可能。
      • 可能尚未到达中年，感受不到那种陷于平淡生活的无力感。但单纯从电影的角度去看，亮点不多，结构单一，情节可猜，镜头也显得中规中矩。唯一的亮点是结尾处女主角从座位冲出门看着火车驶过的一段的镜头，将那段压抑的感情与犹豫表现得淋漓尽致。
      • 'Before Brief Encounter, characters never thought in British cinema, they simply acted.'
      • 第一人称的叙述让电影变得更具文学性，并且因为抹去了男方的心理活动，所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论，取而代之的是深情且克制的情感，分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终 rachmaninov piano concert No.2 一响起，就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。
      • 闪回就够你们学的
      • 第一次插叙结束时，女主人公位于画面右下角，在丈夫的呼唤声中回神，有舞台的画面效果，类似《芝加哥》，虽说不是必需的处理方式，但有意思。插叙+大段心理独白，描述了一位中年已婚女性的一次出轨。很像《小城之春》，但内涵不及后者。7.9这么高的分数难道是我看的角度不对？
      • 如果出轨不算爱，还有神马好悲哀
      • 1.又一段经典的婚外恋，中年男女的婚姻危机。2.片尾女主冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受，太赞了，喜欢。3.不是自己的总是美好的，得不到的总是在骚动。
      • 大卫·里恩第4作，首届戛纳最高奖。1.一粒煤砂，一列火车，一段短暂而刻骨铭心的婚外情。2.首尾回环,忏悔画外音倒叙,愧疚自责与难抑激情间的挣扎刻画得细腻鲜活。3.外化心理:闪回临转场前的音画错位,告别后奔向火车时的倾斜构图,尾声重回现实后背景由黑暗渐次转亮。4.谢谢你回到我的身边。（9.0/10）
      • 故事很简单，主线条分明。看不太出男主角的真情实感，倒感觉他像个骗色的伪君子。结尾女主角内心挣扎的那段戏挺好。这样的故事每时每刻每地都会发生吧，在厌倦了单调的婚姻生活后突然闯入的陌生人让人狂热着迷~~如果真的离婚在一起了，激情代替了责任，也不会保证不像徐志摩和陆小曼一样最终悲剧收场
      • 这种题材我看起来注定昏昏欲睡，不过，大卫里恩的手艺还是颇讲究。再者，受不了英国人的矫情调调
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.8 HD高清
      Guess Who's Coming to Dinner
      1967
      爱情片
      美国

      猜猜谁来吃晚餐

       Guess Who's Coming to Dinner
      • 豆瓣网友的评价
      • 看的时候一直流泪，可能因为Kate的眼睛也没干过。Kate看Spencer Tracy太明显太赤裸的爱意，最后Tracy的一番话和跟Kate的对视也算是他俩这么多年结案陈词了吧。今天看这个片子依然不过时，而且完全可以拍个同性版。最受诟病的是黑人形象太完美，完全黑皮白心，too white to not be accepted.
      • 放到今天的话如果把黑白配换成同性，整部片完全可行，特别是父母双方的反应。
      • 面对着巨大的压力，乔伊和约翰并没有气馁，看到了女儿的坚强，马特若有所思
      • 凯瑟琳赫本与斯宾塞屈塞晚年的最后一次合作，屈塞演完这部电影就去世了，而赫本在哀恸之余再次收获小金人。此时是风云激变的1967年。这是洪潮铺天盖地前最后的经典室内剧，也是开启新时代振聋发聩的种族预言。饰演女儿的金发女郎是赫本的侄女。3↑
      • 英语课上放了一点，下午把整部片看了一遍。家庭内带出的种族问题，轻松有趣，也有个大团圆结局，斯宾塞的小老头造型后来成为《飞屋环游记》人物的灵感来源之一。后半段双方家庭交叉式的对话是个不小的亮点。
      • 与屈塞赫本对戏过程中，波蒂埃常因偶像近在眼前而紧张的语结忘词，导演克雷默也一筹莫展，问他怎么办。后来波蒂埃想出了对策，干脆将老两位先送回家，他一个人对着两张空椅子演，一边是他的特写，另一边台词教练在镜头外念着屈塞赫本的台词……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2044226123/
      • 有些人嘴上说着一套三岁真正发生在自己身上的时候却又可能违背，挺有意义的
      • 这电影被冠以大大的冠冕以至于让大家忘了去关注同样重要的故事线路：家庭和爱情。世界上那些深沉的看起来无比伟大的问题困难到无法解决——最后一切理论都不如一次晚餐的约定。难忘的段落：父子之间的谈话、妻子们对爱情的怀念、父亲的演讲，还有一直在偷偷给观众做暗示的主题歌。
      • It is only when we look back we realise how far we have come. There is still a long and rocky road ahead though.
      • 为了凸显各种矛盾，电影情境的设置显得十分戏剧化。
      • 全片就小姑娘一个最轻松，把所有难题抛出，让别人思考别人抓狂，自己无忧无虑天真烂漫想怎样就怎样，其实有足够时间的话，我觉得双方父母未必会反对，只是为了戏剧效果而把难题集中化了，但演员蛮好，观感还不错，西德尼波蒂埃真帅，神父小老头真可爱
      • 一直以为这是一部非常沉重的电影，没想到气氛竟然这么轻松和生活，看似种族隔阂下的爱情却又超越了种族和爱情这两个主题，的确，我们所处的时代，未来会怎么样，往往在很多年以前就已经决定了，而且都是这普通的不能再普通的决定，他们一起影响了历史，当下的美国社会就印证了这部电影的所传达的精神。
      • 显然是话题优先的电影 电影本身并不如话题有意思//从某种层面来说 大众观念一直处于滞后的状态 即便有先例有法则可以遵循 大部分人或许还是为了保持不出错的状态选择保持原有状态 然后呢//少数族群的困境多半能无缝替换 且一旦成为少数或弱势似乎必须优秀且出色 否则将失去身为人的基本权利//莫名喜欢这个片名
      • 是种族歧视的讨论也是爱情和亲情的讨论，一向反对宗族歧视的白人父亲，在得知女儿想要嫁给黑人时突然换了一个立场，这个讽刺就很有意思了。而为了ZZZQ，斯宾塞屈塞最后一段发言实在显得很刻意。 （斯宾塞屈塞和凯瑟琳赫本竟是真的伴侣！！！）
      • 风起云涌的六十年代造就了这样的片子。你说它是好莱坞的梦幻与温情也好，说是理想主义者的白日梦也好。不能否定片子在现有的框架内探索了可能的出路。他并没有一味回避问题，却给出个留白的答案，也没有让观众伤心失望。白人爸爸的反应很典型。如果你非要说好莱坞的种族主义观点，那有点强词夺理。人家不改，你说人家歧视，人家改，你说人家优越感，你叫人家怎么办呢，在现有试试形态下，没有外力作用，总得从内部慢慢改造吧。白人夫妇镜子面前的对话戏不错，是我最近看得双人对话中最好的一场……
      • 1、最后的家庭大谈话部分精彩纷呈，高潮迭起，一段比一段漂亮。2、多一星给两位伟大的老演员，银幕上九次情侣，生活中相知伴侣。3、父子的对话相当有生活哲理，婆婆对丈人说的话会让很多男人思考吧！但愿对爱的感知和激情能在生活的平淡中永存。
      • 在处理种族主义、自由主义和伪善方面，它走在了前面，这是一部具有崇高理想的伟大电影。但是，没有人会认为《猜猜谁来吃晚餐》讲述了一个真实的故事。无论怎么看，在现实世界中，约翰和乔伊的爱情都显得缺乏说服力，包括最终皆大欢喜的解决方式。
      • 片头曲和片尾曲太好听了。赫本和屈塞实在是太配了，想到屈塞两周之后就去世了，而赫本一个人活到03年，我就很心酸。片子遵循三一律，演员都大飚演技，对话还不错。唯一的不足是最后不停的交换两人对话有点啰嗦又硬要搬出人道主义，屈塞最后的演说代表着最终定夺权还是在白人手里。
      • 过于温和与单薄，也没有什么现实主义的表达，两两谈话太多了，经常是两人正在说着突然另一个角色进来把其中一个人支出去然后跟剩下那个人再说一通，真的是很懒惰的推进方式哈哈。但反正也是当个商业片看，也还不错看。女主家女佣没必要子，说Poitier没那么good looking可以说是瞎子的程度了>。<
      • 家里有个闺女，对这事越发理解。小两口的性格设定故意迎合故事主题，有点掉价。赫本跟屈塞演的真好

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