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#10327. 74th Berlinale-主竞赛。7分。这个片名总得把复数翻出来吧，但《儿子们》感觉又很傻……当年就很喜欢导演的电影首作《罪人》，这部片赛前也是最期待的之一。本片大女主应该是主角奖方面最具竞争力的了。叫这个片名自然就逃不过要跟达内兄弟的名作《儿子》来比，idea有一定相似之处（尤其揭底时刻的处理也太像了……），但主角变成母亲且拥有权力的狱警，所讨论的议题就转换成了亲子关系中的相互控制，女主角的心理尤其是移情这一点上写得层次挺丰富的。剧作有个很厉害的技巧，看似写每一笔都在写女主角滥用职权的“复仇”，但实际处处在写她自己的亲子关系模式（甚至都能根据影片情节来反推出一条她与她亲生儿子相处的时间线），这个就相当之高级了。我还挺喜欢本片不和解不原谅不煽情的处理的。 |
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打伤住院以后两个人的人物动机都奇奇怪怪的 |
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缺少幽闭感与异物感，镜头强度萎靡，只依靠人物的异常状态导演冲突的升级。然而冲突的迸发并未造成某个更庞大系统的紊乱，在儿子被杀害这一谜底已经显而易见的前提下，权力的倒转只是为了服务于女主亲口说出真相后犯人精神的崩溃，剧力仅局限于两人强弱势的此消彼长，对氛围与精神的危险缺乏深度刻画的野心。 |
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在《他人之子》《圣殇》等作品之后还能有这样的人物关系写法，也只有北欧人干得出来了吧。监狱作为关押机构，狱警作为权力的代言人，囚犯作为尚未产生负罪感的故障机器。在以人物为主导，以人物关系为驱动的叙事系统下，竟然能够把这对人物关系作为一组平行参照对应出女主和她儿子的相处模式(控制关系)，而后又从一个单元时间开始让男孩倒置为高压角色。恪守主角的叙事视点，情感作为第一生产力，组合成序的视角关系镜头，边框构图与几何线条构筑出内心的牢笼，调度相比导演前作有了很大进步。女主的表演实在是太好了，技术层次如此细密，今年的最佳主角奖稳了。另外，最佳编剧奖的赢面也很大。btw: 要注意片名Sons是复数。@Berlinale74 |
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复杂的人性关系，从一开始的针对，到之后的试图拯救，再到被反向要挟，直到最后的身份摊牌，在这过程中狱警母亲和囚犯分别占据了主导位置，双方之间的互相拉扯还蛮有张力的，但是觉得从狱警栽赃并致使囚犯被打后再释放善意的转变稍微有点突然。整个过程不仅是一场复仇，一次救赎，更是一场母亲和孩子之间的双向审视。母亲透过窗户，看到囚犯母亲眼里的失落，明白了或许有的人就是无药可救的；囚犯透过铁栏，望向失独母亲脸上的悲痛，意识到自己的所作所为摧毁了什么。质问在沉默里蔓延，麻木着每一段有毒的亲子关系，发出无声的呐喊。 |
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客厅里缺了沙发就让人觉得不舒服，同样不舒服的还有我的生活。离开了原来的监区导致犯人的自杀，同样离开的还有我的儿子。我在惩罚他，也在惩罚自己。我在救赎他，也在救赎亡子。逆子进了监狱竟让母亲感到轻松，想让我进屋原来是恐惧与儿子独处。并不是每个人都能被拯救，无法被拯救的还有缺席的自己。 |
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#Berlinale主竞赛 《囚静》test人性，本片question人性，同时包裹了很多其它议题。小masterpiece。没看首映太遗憾了，应该给全体crew献上感谢的掌声。 |
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在临界点动摇过，还是没有下手，还是做不到。作为一位遇见杀害自己亲生儿子的同龄段罪犯，女主角逐渐了解他的家庭环境，他与母亲的关系或许也是他出现问题的一个原因，他们之间或许也一度象征这段本该正常的母子关系，但始终存在着的夺子的现实让女主不可能成为他的替代的母亲角色。女主的心理活动还算是描绘得克制的。不过探讨罪犯和警察关系的故事也没有挖掘得更深一层。 |
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转变太快 |
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关键转折略欠缺逻辑，一个人犯罪，监狱能惩罚他，却不能拯救她， |
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原来是《罪人》的导演拍的，很惊喜，肉眼可见的进步。监狱片的类型满足做得很到位，结局还有点达内兄弟的意思了。 |
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主要是晚了点悬念和反转，其他方面其实普普通通 |
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北欧版“亲切的金子”？全片唯一悬念（儿子们）设置得不错。女狱卒与母亲双重身份的对撞，制造出幽闭空间的情感内爆。不是每个人都值得救赎，复仇也只是她换取内心平静的瑜伽。 |
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很吃演员的作品。狱警与囚犯的权力扭转实际上也代表着母亲与儿子的权力扭转，但身份与意图的多义却给两方的扭转赋予了极强的张力效果，因此如何把握就成为了最重要的一点。这方面两位演员(尤其是女主)确实做的可以，只可惜导演自己的处理还是差了一些 |
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#berlinale2024 第一场.. 我他妈也是服了自己.. 开头没认真看误以为男主是女主失散多年的儿子…… 这个误会一直看到结尾… 妈的看到结尾我还以为男主小名叫simon…我还一直在奇怪这是什么心态要这么折磨自己亲儿子，是为了惩罚自己生下个坏种要替世界解决掉他吗… 观影一直在感叹北欧人的境界我真是这辈子达不到… 看了评论才发现自己傻了.. 本身就是个复仇故事… 那好像境界和意味立刻被拉下来了 |
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【D+】不排除一定程度上的观赏性，但本质上仍然是强操纵式的“反转”，不论是从强弱关系上还是人物表演上，不存在变化的合理性。 |
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福柯：一切都是监狱。香烟盒子是监狱，瑜伽，数学和丹麦语课都是监狱。大M也就是Big Mother是监狱，小m也就是辣个man也是监狱。把头按进泥土也是把你按进大地母亲的怀抱里，怀抱也是监狱。高悬在人道主义之上的，是监狱。 |
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我误以为是狱警是未能履行养育义务的母亲，遇到因缺乏管教而入狱的儿子，满心期待她用自己的方式管教并补偿，才意识到人设并非如此，到最后才体会母亲遭遇仇家却难以复仇的心绪 |
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imdb6.8，无聊死了 |
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【7】足够短小，但不够精悍。做不到那种幻灭理想亦或是残酷到底，或是心头一暖。母爱泛滥能感动天生恶种吗？这是本片的提问。视听和镜头以及对空间的把握十分到位，包括于监控，电脑屏幕的使用都挑不出错。但剧情和北欧色调的推进迟缓迟疑。在于出监狱后，三人饭桌戏，对峙，失控，那种逼仄的心理感受拍的不够好。留白过多，就算结尾戛然而止的收尾也让电影过满。 |
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6.0。無論是類型完成度還是人物研究都有較大提升空間。 |
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黑马一匹，剧作强悍到一度以为背后是有小说打底或剧本改编。不只是丧子的母亲掌握对狱中凶手命运的道德拷问，二者在对峙间的权力关系流转同样令人高度紧张而无法自拔。尽管梦中的场景对于现实空间来讲有些“破功”，也无法提炼出母亲由此心智遭控的意象，但作为平复情绪的间歇点也是必要的 |
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#HKIFF48#女警是受害者的母亲这一点也不能算是什么反转，一开始就表现得很明显。她就是进入到监狱里复仇的宋慧乔吧，在有机会选择杀死他的时候还是收手了，磨灭了他对人燃起的信任感，让他更痛苦的活着。 |
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前面的部分就让人无聊的看不下去… |
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男主饰演的角色跟企鹅人相比，谁才是母亲最憎恶的孩子 |
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不太高明的剧本，为了制造悬念舍去了共情力，然而悬念制造的也并不成功。另外这样的故事也早已不新鲜了，劝导演去看看达内兄弟二十年前的《他人之子》吧~ |
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最后真相翻出来时囚犯的反应是逃跑也是有点怪异了 转变过快导致最后收的猝不及防 导致把想要说的不是所有人都能够被救赎说出来时完全没有严肃住 |
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@Berlinale2024 |
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并不是每个人都能被拯救，仇恨和原谅像摔碎的镜子，即使勉强拼凑，裂痕里仍映照出无数个残缺的自己。影片的标题是剧透也是悬念，移情的处理让女警的角色更加丰富生动。 |
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实在是虚伪，如果真的想在道德困境中找出监狱系统/人性的某种问题话，要做的第一步难道不是拒绝奇观化监狱吗？ |
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很不错的电影，但是只止步于人性的探讨，少了拷问……就会感觉很多冲突来得没有说服力，很多转变会有点莫名其妙. |
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逐渐扭曲的人物和情境。 |
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【香港国际电影节】剧本写法相当高级。不光有希区柯克般紧张的气氛与悬念，而且两位男女主角的表演犹如高手对决，再加上毫不掩饰的暴力刻画，制造出张力十足、扣人心弦的观影效果。这无疑是相当高商业水准的制作，然而有别于好莱坞的爽片样板。这部监狱题材尽情彰显出欧洲影人的深思熟虑，在悬疑暴力的剧情框架内，一直不放弃探讨诸如监狱惩教人员的道德问题，以及较为隐蔽的母子关系，在短短90分钟的篇幅内展现得耐人寻味。 |
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挺遗憾的，故事题材选的不错，本应有很多的想象空间。但可惜的是，故事写得完完全全的张力不足，人物之间的特殊对立关系也做得不够动人。好在艺术表达能够提高观影感受，节奏所舍弃掉的部分正好是这个电影的余韵所在。 |
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#74th berlinale#Competition 4/5 |
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终于在午夜场找到一个能讲好故事的导演了！！满分 |
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#HKIFF 从第一刻起就让观众猜测女狱警与青年的关系，随着剧情演进才渐渐释出信息。而两人关系的微妙演变是本片最出色的地方，想报复、又陷入被要挟、结局也在一念之间（有点反高潮）。 |
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结束得有点耐人寻味啊 |
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母亲对儿子，也没有多少爱，于是复仇所需要的恨，来的快，也去的快~ |
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母親與牧師的對話暴露出全部的脆弱，一個人沒有辦法控制孩子成為什麼樣的人，這個包袱不會因為逃避挫敗而減輕，就像赫斯菲爾德詩裡寫的，麻袋的重量取決於裡面裝的是什麼，把一袋沙子留在雨裡它只會變得更沉重，問題是我們要怎樣從沙中掙出來…… |
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经历了一轮煎熬、挣扎与博弈后，又回到了原点，仿佛一切都没发生过。北欧影视在展现人性思考上，犹如极地常年那种天气般，冷峻、隐忍，却张力无穷。 |
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优秀 |
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隐忍、复仇和明暗较量，都表达的很充分，情绪拿捏到位，悬念控制稳健。一切都好，然而就是故事合理性可能的硬伤，监狱系统就没个工作人员背景调查？ |
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#Berlinale74 今年观看的第一部主竞赛，有被惊喜到。隐忍克制的镜头下是监狱中的暗流涌动和人性的矛盾挣扎，母与子，狱警和罪犯，复仇不能换来内心的平静，也无法挽回错失的母子亲情。丹麦女演员Sidse Babett Knudsen的演技carry全场，奶一口柏林最佳演员银熊奖。片名Vogter在丹麦语中是守卫（狱警），英文片名Sons确是儿子们，片名翻译差别化的巧思早已暗示了许多。 |
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这么流畅的故事，最近也只有北欧了。复仇也有张力，复仇成了诱饵，原始行为模式才是暴击。真正的母亲成了审视的主体，这个处理没想到。看的时候没想那么多，只想着：她不是要复仇吗？不会把米克尔当儿子了吧？囚禁+看守的移情+罪犯博弈=关系模式，用这么小的故事讲出来，很惊艳。就一点，最后那个“可以手刃仇人”的机会有点设计感，但爱玛没有那么做-她想，但在米克尔奄奄一息之际，她还是停止了实施复仇-其实不用猜测爱玛当时怎么想的，出于恐惧，仁慈…这都不重要。重要的是，权利的施加，既“我可以让你死，但我选择让你活”。力荐！近年少有之佳作！ |
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迷惑性叙事，但是重点不在谜底揭开，甚至不在以女主的嘴来说出真相。对这组人物关系的刻画才更有可看性，给出强烈的压迫感，而且人物关系内部相互挤压，转换。当女主说出真相，压力释放了，也无需和解原谅也不算是复仇。其实也可以反观这类电影在亲缘关系上的思考，实际的母子，假设的母子，没出场的母子，关系都让人窒息。 |
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#74th Berlinale 柏林收官片 抓紧了领口 不敢呼吸 |
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#74. Berlinale Wettbewerb
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利用观众的心理预设和复杂度极高的个人表演制造了一重悬念，此后在权力关系的轮转中维持了多义性 |
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狱警陷害囚犯也太容易了。一开始我以为囚犯是狱警失散多年的儿子，想要重点照顾和找回亲情呢。结果是囚犯杀了狱警的儿子，她想要“重点照顾”这个囚犯。本来暗戳戳使坏就好了，但杀子之痛让狱警在众人面前痛打了囚犯，于是囚犯威胁狱警要告她。狱警权衡利弊，不想丢了工作还坐牢，最后只能对囚犯言听计从。我觉得这块的转折有点太大了，真的就那么唯命是从的么，完全不考虑一下阴招？像一开始一样，背地里搞他不就好了，电影开头那些陷害的技巧就突然都忘了？ |
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这种果然只有北欧人拍的出来。。。。圣殇可能更符合东方人的风格吧 |
