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颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀，光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的？家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题，深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色，而本片视听语言亦如德彪西般柔丽，却给人以忧愁和刺痛感，痛的是有条件的爱，不管怎样努力做一个听话的小孩，都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已，痛的也是有病的社会，不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗？导演也拍出孩童之死的涟漪，巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是，即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突，也并没有走向俗套的大和解，记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》，卓导大有可为 |
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院线字幕把“前男友”改成了“密友”，内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。 |
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哥哥和弟弟，其实是同一人。每个人的灵魂里都有个死去了的哥哥（无法达到父母要求），一个弟弟（达到父母要求，侥幸而沉默），是我们每个人亲手杀了灵魂里的哥哥，变成弟弟的样子，不完整而满怀创伤活下来。 |
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东亚小孩对死亡最顶级的幻想，应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景。
他们看到我的尸体会想什么？会不会懊悔，会不会愧疚，会不会后悔用那样的方式打压我，责骂我？或许每个东亚小孩都思考过这样的问题。愧疚感是父母给孩子拴上的最沉重的枷锁，孩子想要用最极端的方式把这套枷锁拴回父母身上。死亡不是一种解脱，而是一种扭曲的复仇。
可是死了以后又怎么样呢？幻想的场景到底会不会出现呢？哪吒的故事给了东亚孩子们一个答案。纵使割肉还母剔骨还父，李靖见到复活的哪吒后，也不过是冷冷的一句逆子。 |
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东亚家庭的坠楼死亡的剖析。 |
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很能让人共情的一部片子，大概流了一斤眼泪。（就有一段觉得很无语，还没ready怎么不戴套？ |
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在他被全班嘲笑的时候，我的眼神里都是鄙夷。在他被父亲殴打的时候，我扭过头做起了功课。在他深夜爬到上铺从后面抱我的时候，我揉眼气他吵醒了自己。可是我分明看到他的眼泪，听到他的道歉，感受他的体温。日记里写着想要优秀的他，却藏着扮得优秀的我。高楼上坠下感到多余的他，却跌落想要离开的我。 |
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预定年度十佳了：作为一位老师，超越银幕的共情，都是东亚家庭模式培养的出来的孩子，而我却要带着同样的伤，面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据，都有一种心寒，却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧，学习成绩搞好了，梦校一次又一次得实现，难道我真得长大后获得我想要的生活了吗？我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来，人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念：那就是爱与温柔。我只想对我的学生说，每一刻现在的你，其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么，你只要在此刻，safe and sound，你已经就很好了！ |
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很喜欢尔导说的那段话，养育孩子需要足够的耐心和精力，如果只是明日复明日的检查他是否有进步，那这根本不是合格的父母亲。 |
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河马的演职员表是河马！ |
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所谓亲子一场，就是要被迫互相亏欠一生。 |
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中文字幕把粤语的前男友翻译成了密友，就是这种躲闪、规训和自欺欺人，在杀死一个个少年。 |
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确实很好哭，但是拍得又足够克制，这就很不容易了。钢琴曲配乐恰到好处。吹毛求疵一点的话，父亲临终前的部分对剧情没啥推进作用可以弃掉，感情部分也可以精简一点，而寻找心里抑郁的学生的部分这条呼应主线的副线又有点虎头蛇尾。 |
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不是很喜欢最后四分之一……本来浓稠的情感忽然泄掉了，人与人之间的理解和关心真的如此好达成吗？ |
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父亲在病床上哭着问“你还记不记得你哥哥有杰”然后弟弟就释怀了，显得有点突兀和尴尬。这时候就应该冷漠地回他一句，“那你还记不记得我妈妈”。母亲难道不也是这个家里被一直忽略和摧残的人。 |
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因为一盘磁带就劝人父子和解的秘书，就像那些自以为了解内情的烂好人一样。 |
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犯了跟《怪物》一样的错误。最大的问题是被叙诡破坏了情感的连续性。前半代入小杰是由受害者出发的主观性的疼痛，而视角转换后切入的却是加害者视角。它非常鸡贼地转移了情感重心，把一个小杰的故事变成了小俊的故事，把受害者的痛苦变成了加害者的后悔。这都不是洗白，而是直接地覆盖和侵占了。大量小俊与胡雪儿的感情戏以及小俊在自责阴影中的顾影自怜，仿佛他才是引起情感漩涡的风眼，更增强了“整个电影都围着小俊转”的感觉。所有人都只看见小俊，看不见小杰，这不是电影本应该批判的吗？结果反倒沉浸在这种剥削中。小俊的自我惩罚、赎罪是一种表演性质的自我感动。小杰的日记变成了他的日记。小杰的创伤变成了他的创伤。小杰的身份变成了他的身份。最终，小杰虚化成一个他用来展示的伤疤。究竟是什么样的想法才会把小俊的部分写得如此自恋啊。 |
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最喜欢课上郑有杰在责骂声里从背着墙到转过来，一张哭脸。这就是《一一》的反面，我们在拍人的背面，而他们的正面并不开心。
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东亚性的选题是极好的，但最终没有走向更深层的集体情绪真的很可惜。私以为被很多人夸的叙述架构反而是最薄弱的一环，除却核心叙诡其实蛮容易被猜到外，最要紧的是影片想要提供一个疗愈性的文本，却只在形式上堪堪完成了闭合。影片的最后不禁让人疑惑，一段救赎式的爱情，晚年父子的忏悔及和解，对写遗书的学生乌托邦式（近乎科幻）的拯救，真的能够给被这个议题纠缠一生的人提供疗愈吗？亦或说只能如那个漫画家的结局，给予了无数人鼓舞，自身却不断下坠。 |
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3.5
但因为哥哥死了，多给半颗纪念。
也是因为哥哥死了，眼泪自动收回。后半程全程冷漠的看完。
总觉得导演可能是没有死成的哥哥，拍了一个死掉之后幻想出来的活着的人心理状态的版本。但请醒醒，即便是影片里，也只有一个害怕的弟弟长大后在反思，父母一个逃避一个到最后轻易想洗白。
而真正的东亚家庭年少日记，是哥哥也懦弱的活下来，自己缝补自己长大，全家内里破烂不堪表面也是保持美好的假象。每个人都有心理问题，只等一次大爆发，但之后还是会归于平静，继续别扭的活着。 |
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小野和陳漢娜的感情戲⋯有點⋯太多了⋯ 細節當然很多進步空間 整體可以接受 尤其拍了很多左撇子小野的左手寫字鏡頭 本變態覺得很滿意 不過我想問 那段小野站在大街上用siri打字的戲究竟怎麼想的？？太尷尬了⋯⋯ |
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电影Trick之成功，不仅实现了常见的“我控诉”之圈套，更能跃升到“我反省”之共情。固然有人会觉得，成也技巧，失也技巧，似乎如此虐心的戏，道破了，说穿了，就不太适合回味。主人公在找那个人，而观众也要找那个人，“找中找”的双线并置，叙事上的迷雾干扰，恰如现实正发生时的视若无睹，用杨德昌的语法，也是一场坠楼死亡的深度剖析。家庭题材在华语文艺片中也不少见。不过能以时间的纵深，人物的过往，从一个体，谈到一家庭之崩解，漫长的迷失与挫败的自我寻找；从一班级、一学校，讲到社会之麻木不仁、默杀无声，再考虑到它甚至是一部新导演长片首作。全方位的均衡表现，已经相当难得。60分钟后，全场抽泣，此起彼伏——个人印象中，已经多年未闻。 |
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#SIFF25# 猪眼哭肿。香港电影不会死。 |
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看的时候也哭了，但也就看的时候哭，纯粹看不了小孩子受苦罢了。整部电影太套路，人设很刻板，我真的看不下和老年爹互相谅解的电影了… |
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HKAFF-02-金马最佳影片提名。这是我看到对儿童抑郁与自杀话题处理最妥帖的影片，没道德说教，也没有悲天悯人，而是让一本日记连接两个时空，满是痛苦的回忆向观众不断袭来，等到真相揭开，巨大的情感冲击使得全场观众都泪腺决堤。在这没有爱、理解与尊重的残酷丛林社会，有些人不堪忍受离开了，而剩下的人就都成了无爱的行尸走肉。 |
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可能我的期望值太高，惊喜感只有在将视角从哥哥转为弟弟的那一瞬间出现过。和女友的感情戏比较冗余，教师帮助学生的故事也讲得很一般。虽然我的泪腺被引爆（边看边喝眼泪。。）但还是诚实地在一片好评中唱个衰 |
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幸亏有导演映后交流，补充了几个细节（微剧透）：
镜头抖动是在和生病的父亲拥抱后停下的，代表主演心情平静下来和对过去的放下
哥哥一直弹的断断续续的钢琴曲在最后用bgm的形式放在了“对视”的镜头
爱情戏太多了，是我当时观影最大的感受，甚至因为这个点只想给到三星，谢谢导演的说明又救了一下，导演说他是想“失去”的伤痛持续不断带来的影响），表达老师进入关系后自以为不被伤痛裹挟了，但当他知道要成为父亲那一刻，才清楚意识到他永远走不出来了，他永远不想也不敢活的比哥哥好了，他对哥哥是有责任和愧疚在的
不得不说镜头表达出来的东西还是比人脑子里想的东西轻且薄了许多，如果导演不对这几个点做出阐释，可能很难直接在观影时体悟到，总体来说是一部充满人文关怀的片子，可看。
最喜欢小时候那个背后的拥抱，一种试图找到同类的悲 |
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后劲太大了。哥哥决意离去前，爬上上铺，抱着昏昏欲睡的弟弟，这一幕对我冲击之强，我自己都未预料到。哥哥那一刻的不舍，作为弟弟日后每每一想都会痛彻心扉吧。从这一幕后，我就一直控制不住悲伤的情绪，乃至走出影院一想起都忍不住泪目。如果要去看，一定要看粤语版，普通话版实在是不贴切。 |
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@恋爱电影馆
我们东亚人得多变态才会觉得十岁就有自杀冲动的孩子能够健康长大成为老师呢？
影片的一些细节让我觉得作为创作者的导演的观察实在是过于恐怖，加上这居然是首作就更窒息了。 |
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叙诡揭露之后，片子就垮了，后面四分之一就是按部就班走流程。导演能力比《白日之下》要强，但问题类似，都是塞了好几个想说的事，又不构成递进关系，只是无效平铺，最后都难以深入。但本片在“遮丑”上做得更好，也是靠叙诡，不止把主角藏住，也把缺点藏住。
看了这一批随小阳春起来的香港新导演，某种程度上，是在和旧港片割席，但又是建立在残破的旧工业之上，以及，出于资金、机会、社会氛围等考量，都在拍现实题材，但技法、思维又和“先进”脱轨，最后都拍成了“议题+情绪+金句”的十万加思路。
但好的一面是，他们还都有很强的求生意志，还想把死水搅活，尽管，在讲好香港故事的大前提下，一切都无比艰难。 |
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新加坡给香港烧纸，电影差不多就给人这样的观感。剧作上的陈旧与伪善令人发指。不应当有任何一个人的死，去成为另一个人成长的养料。人物弧线设计上，当男主有权力处理校园霸凌事件时，一样不明就里，选择惩罚受害者。倒是很好地诠释了香港社运为何总是失败：父权制才是真的五十年不变。 |
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好刻板的人物形象，好易猜的故事走向，好拉垮的男主演…很久没有这种坐立难安的观影体验了… |
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叙诡反而最大程度掩盖了人物的“假成长”，郑sir未能处理好校园霸凌以及在Vincent强调自己不喜欢蛋糕之后第二次仍称他为蛋糕，皆发生在trick揭晓之前，随后的情感推进令郑sir最后改口喊Vincent显得像是人物的成长，实际上这个成长应该早已发生在哥哥死亡之后。很喜欢郑智化的一句话：“我今天钉钉子扎到手，是不是也可以自称为耶稣？”送给喜欢玩叙诡让生者自我感动救赎的导演 |
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2024年最适合我们东亚丧逼的电影出现了 |
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本应该让父母们来看，电影院里坐着的却是满身伤痛的中年孩子们。 |
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小野讀信向陳漢娜表白，vo配flashback，體感一個小時，感覺在看一場漫長的婚禮mv，自殺的哥哥最終只變成了一個工具，用以表現生者的愛情和家庭和解，這實在太令人厭惡了。學童自殺、很誇張drama的怪獸家長、校園欺凌、漫長的愛情告白，各種現實議題和元素終極縫合，用簡單的誤導引起現場觀眾一片抽泣，在體察到觀眾善意之外，只感到對這些電影深深的失望。 |
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3.5；另一种「坠楼死亡的分析」，结合校园霸凌、父权阴影、教育焦虑等议题，以相当漂亮的中段“反转”将悲剧性拉满——在观众接收半场信息之后的视角突变，如同开场一跳的戛然，也是某种说服自己遗忘的想象，因为勉力遮掩伤口，才会在记忆中再筑一个安全的巢，以为痛苦清零却永远不会ready，受伤的童年终生难以治愈，因而这个剧情的分水岭对于观众和男主来说具有同等效果，一定让他从记忆的泥潭中惊醒。
题材很可贵，但拍得还是过于枝蔓了，尤其是男主的感情戏显得套路，父子相拥大可不必（正如父亲的暴躁专制同样构建得并不牢固），大篇幅缺乏节奏感的抒情并不是表现痛楚的最佳方式。分手后重逢擦肩想起《温蒂妮》。 |
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七十块钱的港片加导演监制见面会，这不值吗！！ |
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暴力的爹，软弱的妈，天才的弟弟，破碎的我。老中家庭的爱都是conditional的，要听话，要懂事，要第一，我给你花的钱要有所体现，不然就开小号重练。 |
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简中网络现状：一涉及原生家庭就集体高潮 |
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大部分香港新生代導演的通病恐怕是：有處理社會議題的意識，但要不缺乏講故事的能力，要不對人性的洞察還停留在小學生階段。 |
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@上海百美汇
我哭干了眼泪，感谢。
抑郁不是一种选择。大声叫出来是不是会舒服好多。相信好多人都会有这样的经历，读书和家庭的压力好大，唞唔到气。
小演员演得甚至比大人还好。老师没有防止哥哥自杀，却保护了学生，是谁写的遗书也不重要了。
当真正面对生死的时候，是否才会学懂珍惜。
交叉剪辑误导观众。解开谜团的时候，令我震惊，情绪急剧波动。开头与中间两次哥哥上天台的画面，故意隐藏了真相。
童年的不开心，真的会伴随一生。父母太重要了， 合格的父母太少。有些父母，只会使用暴力与责骂。
经常觉得自己未ready，自我怀疑，收埋自己厌世的坏情绪，这只会令情况越来越坏，需要沟通，即便是与陌生人。 |
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#25th SIFF# 講的是一個不幸的原生家庭如何影響人的一生，導演是編劇出身，劇本確實很出挑，敘事視角是全片亮點，但其實左右手已經給出了比較明顯的暗示（雖然片子不錯，但這齊刷刷的五星真是嚇到我了，我顯然更愛下一場放映的《白日之下》） |
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男主没收学生卖的A片，然后回家跟老婆一起看，看着看着老婆问他是不是硬了，下一个镜头就是光速怀孕，光速堕胎，光速离婚。末了，男主写日记给前妻袒露自己未曾活在过完整的家庭，自己有一个自杀的哥哥和家暴的父亲云云。前妻爆哭并原谅了男主，我测泥码的，你东亚男想为自己人渣懦弱的一生开脱却还要虚构一个被无尽霸凌的哥哥是吧。后排好几个女生还在哭，我想说这中产故事真跟咱们没什么关系。而且如果这片子包含了真切的感受，我觉得导演你这种创作真的背叛了那个童年的自己。 |
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此片在内地营销过于严重，到了影院发现它拉了一坨大的，演技浮夸的男主，混乱的叙事，共情的全是富二代吧？反正我小的时候没碰过加州，迪士尼和钢琴。编剧实在不行来采访我吧，我小时候的事拍出来比这个精彩多了。这片要是能拿金马奖，证明现在金马奖真的水了。我想退影票钱 |
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电影院里此起彼伏的啜泣声，东亚人的group therapy。 |
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失望。学力差异明显的兄弟，行事极端的父亲母亲，憧憬的漫画家跳楼自杀，如此环境下对哥哥的伤害全是快刀，快刀一刀就会把人杀死，用力过猛了，不高明；杀死哥哥的应当是鱼肉里的小刺、不合脚的靴子，倘若导演真想表现“抑郁”，应该这样去做。但显然这不是导演的真表达，导演一定是弟弟，旁观了一切而从未深入，以自己的理解去书写哥哥，最后沉浸在假和解的自我陶醉里。只有这样，片子的结构才会如此。我不知道评分这么高是观众们共情了哪一部分，我只想说不是这样的。 |
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剧作者根本没有深入探索这个题材的能力，也惧于触碰人性中真正残酷的东西。看似采取了自省的视角，自以为深刻，实际对这个情境下、关系下的人性表达，既没有切肤体验，也没有社会观察，更缺乏想象。那些自责、愧疚、忏悔的戏码，太虚伪了，或者说，太浅表了。最后一幕是作者在臆想中代表哥哥原谅了弟弟？合理怀疑整部作品是加害者拍出来原谅和安慰自己，以达到自我和解的。不会拍就去看看《八月奥色治郡》。 |
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童年往往会决定我们的一生，但童年又不是我们自己能决定的，所以长大永远是一件身不由己的事情。家长和老师也曾是孩子，为什么成年后他们会慢慢丢掉了共情力？我永远也想不明白... |
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想唱几句反调，题材是好的，也能理解导演想表达的主题。但戏写的不行，过分沉溺在过去的父子线和兄弟线里出不来，导致现代部分的夫妻线和师生线支离破碎。另外完全不接受替垃圾爹洗白，在这种爹眼里那盘磁带只能存在在垃圾桶里，所以最后那场父子相拥的戏太败笔了，让人立马出戏。 |
