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不靠谱的文艺青年,无目标有想法,迷失在路上,失意难过时,不经意遥望远方,音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷,悄悄地隐藏,说不出的诺言,一直放心上,有许多时候,眼泪就要流。 |
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和后期小塔的风格差很多,这个过于写实的描写,显得非常絮絮叨叨 |
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三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 |
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小塔首部彩色片(小塔只有三部彩色)。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制,从医院到工厂。跟哥哥,妹子的关系十分纠结。长镜头,特写,半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 |
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121mins。强大的记录风格。 |
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塔爾早期的電影已經充斥着音樂與歌舞,當然,在他的鏡頭之下,最熱閙的地方永遠也存在著最微卑的人群,也彌漫著最孤獨的空氣,即使彼此靠得很近,我們的內心卻相隔萬里鴻溝--寫實主義,特寫性鏡頭敍事,長鏡頭。 |
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叨叨 |
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everyone just sticks their snout in,they work,earn their crust,me too,and that's all.I‘m letting myself go bit because i'm eating.hee-hee-hee ha-ha-ha people we howl like animal,go eat up buddy,eat up.Long live vegetating!游戏规则,老家伙。 |
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芸芸众生都生活在一种默默无望之中,这也只是“空虚”的一种 |
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最后还给听了个李斯特 真没听过那么悲伤那么东欧的李斯特 感人 东欧真是有种说不出的魅力 空气里透着某种“尘嚣” 西皮的字典里没有计划 也不好评价什么 生活总归是自己的 自己无怨无悔就好 贝拉塔尔的近景特写镜头真的很神奇 有自己的韵律与节奏 然后成为一种独特的审美 不固定的 一直在忽远忽近微妙的摆动中 早期可能是手持的关系 但还是有他自己的镜头节奏感 第一次看到镜头有节奏的导演 之前看的几部就非常明显 后面都灵之马依然是这样的 很喜欢! |
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大师成为大师前,都有一段过渡期。但哪怕是这个过渡期,也能看到大师之后的身影,比如自说自话的主观表达。 |
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不太喜欢家庭三部曲. |
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不知所云加上强烈的自我怜悯 |
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对话不再发生在稳定的逻辑空间中,而是消弭于一连串飘忽不定的镜头中:吉普赛市场,一枝玫瑰掉落在地面上;一位老妇人推着手推车经过,远处是喷出浓烟的火车;一位过马路的老人端着啤酒杯,酒液顺着杯口倾洒。情节的连续性被这些毫无意义的插入镜头,以及不知从何处冒出来的配角所打断,我们得到的只有一些对话的碎片和人物的局部特写,面孔与躯体被分割,同一张面孔在不同空间、不同光线之间流转,沉思着、漂泊着、不安着,不可解读,也无法接近。 |
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片内主角的小提琴演奏是特色,音乐加一分。 |
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年轻人的模板。 |
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9.2;between light and nowhere |
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#BFI 长评-被社会异化的人与社会。贝拉塔尔的第二部长片,虽然还没有到后期的作者的风格,但从电影的内核看,还是能感觉出他一以贯之的主题,以个体的虚无来衬托出那个时代的无奈。全片采用大量的特写手持镜头拍摄,在有限的空间中活动呈现出的压抑感是非常明显的,对比于后期的作品能感觉出这种压抑还是更多的作用于个体,这种呈现的好处是很大程度的增强了角色的活力,感觉略显荒诞的呈现比后期的作品更加有“希望”一些。片中极少的出现全景和中远景也伴随着前景遮挡,意图也十分明显。剪辑时机不错。音乐是很重要的一笔,配乐的节奏和风格让压抑的视觉呈现呈现出了荒谬的一面,大量的配乐对照男主的自我认同问题,以大量的音乐家的作品展现社会对异化角色无情的嘲笑,台词实在太多了,更多的需要去看,去听,而不是感受,也是不太喜欢的部分。 |
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4:3,特写,不限空间 |
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“写实三部曲”之一。局外人。生活困厄,精神乏力,习惯麻醉,以愁消愁,和什么斗争?和无意义斗争吗?和社会吗?抑或自我?沉默,是竭、倦,离。和此后的风格不同,这时候贝拉·塔尔的电影还充斥着大量台词,摄影机也尚未活起来,没有横移,而是在打圈,人物/文本一圈一圈在兜转。观众观看的空间窄,心理环境也顺势被“束”起来。(后期才是更了得,透过摄影机的运动,能做到宽中显窄。 |
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没进去。苟活—音乐,主题可以;手法和家庭巢穴基本一样,大特写,囚禁。但是没有家庭巢穴那么强烈的感觉。可能是因为彩色?不该用彩色的。有政治隐喻,不懂。可能因为工厂机械云云早已老生常谈。但是在八十年代就应该已经是老生常谈了。过度延长地刻画,看不出价值何在。该有强大的精神与之抗衡,或被摧毁。然而主角不温不火。和演员有关的。家庭巢穴的女主角就不错。 |
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看的2小时8分钟的,23.976fps版本。字幕也没找到合适的,只找到个英文的,baidu机翻了下。还是挺好的,开头,婚礼葬礼和结尾我都挺喜欢的。虚无啊,我不在乎这个世界如同它对我一样。可是好像不是如此,只是实在没人在乎的自我安慰吧? |
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bwczxyi3 http://shooter.cn/xml/sub/60/60437.xml |
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超现实的拍摄手法 各种长镜 非常难得了在那个年代 |
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口慾期剪辑点不错 就是素材堆砌感重了些 由近景特写组成的对话堆叠 人物的性格和挣扎靠语言 偶有三次床上表达也浮于表面 直到最后开始短暂开启对话还可以 p.s. András Szabó 比起老帕在马太福音里选角还更适合啊 2333 |
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贝拉塔尔早期写实主义作品,和另外两部的风格相似,不过《积木人生》确实要更加偏向后期作品了。 |
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光影万象三月份贝拉•塔尔系列作品放映的开场电影,个人关注的几个看点——1.摇滚乐在东欧“解冻”与社会变革进程中的角色与作用;2.片中的反学院、反体制、反规训思想,与同时期福柯相关思想发展之间的互动关系;3.充斥着冗长对白的半纪实式影像与卡夫卡《城堡》等现代派小说之间的互文关系;4.以工厂、医院、酒吧等公共空间为主要呈现对象的小镇社会生活叙写中的社区视角与个案聚焦。 |
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121.55 |
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不错,可以看看 |
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都市边缘人的精神流亡,在安稳与自由、融入与疏离之间,每个人都是无处安放的异乡人。 |
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塔尔贝拉首部彩色电影。漫无目标生活游荡的城市年轻人,一首首好听的时代金曲,社会转型期弥漫的巨大虚无……居然觉得还挺贾樟柯的。 |
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严格意义上第一部贝拉·塔尔,非常局外人和纪录式风格了,演奏,做爱,一切都是无奈无为的,群体里的局外人,丧到了极点。 |
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居然觉得歌有点好听 |
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二十出头的Bela Tarr真是令人惊艳 |
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稚嫩的小塔 |
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这个时候的塔导影像风格还在摸索,依然话痨,但开始讲述孤独和边缘人了,开头的小提琴独奏和结尾的小提琴合奏形成了鲜明的对比,主人公被叙事、影像和音乐通通甩到了局外! |
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在集体和规则下被撕裂的个人,在快感幻觉中无法遮掩的迷失:前一部是有没有房,这一部是要不要一个孩子,归根结底是要怎么活着。
“你需要过得开心”/“生活真美好啊”/“这不是生活这是生存”每一句都无法掩饰内心的疏离,灵魂在眼神中早已被社会凿成空壳。
结尾相对于前面拉到另一个层面,但太赤裸了。 |
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類似於紀錄片 |
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前后期风格形成高度反差,而且像是从一个极端走到另一个极端,前期彩色后期黑白,前期话痨后期话少,前期手持镜头后期全是长镜头,但无论在以前还是现在,贝拉塔尔都是治疗失眠的好帮手 |
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彩色和黑白对一部电影味道的影响有哪些? |
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贝拉塔尔回顾:2/10
相比于居巢这部无疑更好,手持伪纪录的说服力更强了,同样是大段琐碎的对白已经让我能有些进入,可能也是选题的缘故吧,但塔尔同时也在形式感上下了功夫,从忧郁男主的小提琴独奏到最后的狂欢,将大时代下迷茫的布达佩斯青年情绪表达的很细腻。 |
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弹弹琴,跳跳舞,喝喝酒,说说话,做做爱,发发丧。ps.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 |
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不知道自己4年前是怎么看完的?当然看完之后什么也印象也没有。这回倒是有所体会了,那就是我对早期的社会批判/无产阶级三部曲确实是不感冒,絮絮叨叨不知所云,也许有想表达的东西但什么也没表达出来。贝拉塔尔是经历了什么才上升到了《都灵之马》的境界? |
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那时候贝拉塔尔还比较嬉皮 需要存在主义 |
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谁能跟我一起拉一遍这个片子?我太拉胯了,谁能给我解释解释,而且现在有些看不进去了,难过😔还想拉一些安哲的片子 |
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看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友,你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 |
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重病之中,一不小心遛近了一家音像店。用不了多久,就看到了尘封在角落里面的贝拉.塔尔的写实主义三部曲,毫不犹豫地就买下了。其实之前根本没有看过他的电影,也没有听过它的名字,这次为什么心血来潮买了它的碟(我平时很少买碟的,因为价钱不菲),我想是一种缘分,一种契机。像是这个老头子冥冥之 |
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没有找到完整版资源,看了英字且只有一半时长的残本。整体来说还是早期风格的延续,不止不休的对白,大量的特写表现人物生活和情感的龃龉。特别注意到狂欢场景的大量出现,这在后期他由现实主义转向形式主义风格的作品中占据了及其重要的地位,在这个意义上,贝拉·塔尔应该是一个不折不扣的尼采信徒。至此,贝拉·塔尔所有作品全部补完。 |
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与其东欧社会主义不如做爱么… |
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中途上了个厕所 拿了包爆米花回来 继续在这类片里找自己(我真越来越想学抽烟了啊…
@FLC |