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真就是一部视角更功利、剧作更失真的《乔妍心事》。看不到什么具体的人，安排各种空壳配角，包括但不限于神出鬼没的反派、虽迟但到的警察和招之即来挥之即去的好心人们，只为了衬托主角的悲惨坚强善良勇敢。一再重复的闪回仅指向原生家庭最表层最模糊的恶，回避所有尖锐的，迎合一切安全的。演员被特写长镜逼到无处可逃，一面要演出超过人类极限的情绪起伏，一面要时刻把控表情管理，展现出人见人怜的“美”，比kpop打歌舞台还逆天。 |
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不是女导演女编剧搞双女主就叫女性主义了好吗？观影过程在“这里拍得不错”和“这拍得什么东西”间反复横跳•ᴗ•💧要不我帮你们报警吧？说实话有一种两年前看《绿夜》的感觉。全片最喜欢的是最后文淇从楼上倒下去的那个坠落感，结果下一个镜头就给我来了个蝙蝠侠（或者说乌鸦侠？） |
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@Berlinale2025 霍猛进步多少，文晏就退步多少。这片不应该出现在主竞赛单元。被结尾的乌鸦侠狠狠雷到了。 |
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谁能在片尾看到文淇变身蝙蝠侠不笑😇 |
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berlinale75# 抱有很高的期待，但是结果却让人大失所望。 浅显到让人感到尴尬的比喻，为了让外国观众也能明白的“wire”元素，直白浅显到俗套。
此外，导演对于此片定位并不清晰，像是在类型片里“硬文艺”。但“类型”部分也处理得不够成熟，不时让人感觉出戏。并且也有过多的强行煽情的嫌疑。
更像是近年类似的外语片结构，没有深入探讨东亚家庭的困境，披着东亚家庭外衣的西式困境，不够真诚，也不够成熟 |
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台词一直说想飞想飞的也不知道你们到底想飞什么 |
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我愿称之为应试教育作文类电影。就像我写扶老奶奶过马路一样，搭好一个场景，给每个角色分配好任务，灯光一打，开演。剧情老套，无聊且乏味。角色空洞没有内涵，缺乏基本的行为逻辑。谁能给我解释一下毒贩养着tiantian定期给她注射毒品这么做的收益在哪，要债是这么要的吗。。。tiantian说要赌一把又是在赌些什么我请问。。。
几位演员的表现也都麻麻，刘浩存从第一个镜头就开始不大自然有点做作（酸奶精语气）文淇也完全没有想象中发挥得好，妈妈说出我欠你们的下辈子还这种八点档狗血台词后我更是失去所有力气和手段瘫在椅子上不敢看怕是我的错觉。。。怎么会这么土俗的啊导演。。。我坚定地认为审美差这个事无解
无数次想一走了之，是对映后qa的期待一直支撑着我，结果大家打完招呼就走了。。。今年我都没看到什么qa好遗憾啊 |
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只能说期望越高，失望越大。故事讲的隔靴搔痒，每个出场的人物都是带着任务来的，很空洞的人物塑造，就像套在壳子里人。很多拍摄手法特写感觉完全没必要，把故事讲好比啥都重要。 |
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总说文淇的片就算是💩我也要去尝一口 但是真尝到💩了我又不开心了 |
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感觉导演想磕了所以挑选了两张全中国最适配的面孔给自己做了顿饭，，我真的懂 |
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#75th Berlinale 我得再品品…（二刷之后更喜欢了）两张天生应该放在大屏幕上的脸…只能说我觉得比生息之地好看（是的她们有一个孩子…比起困在五代逐梦A类型景观“文艺电影”…在电影节看到这种漂亮的脸蛋演青春伤痛阴湿骨科就是有点爽… |
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蝙蝠侠，震撼上映！ |
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建议每一位想拍双女题材的导演都先看看袁立文学再开机… |
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被按在座位上阅读赏析一篇生硬的命题作文：女孩，钢丝，乌鸦，溺水，飞
谁命的题？又是在迎合谁的口味？
二十欧的票价真值，值就值在能亲眼看到：
戏里入水溺水的人
戏外实际是进门就有人跑去披外套的大明星 |
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看完，果然观众不会冤枉任何一部电影 |
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1、很难想象出自文晏，目之所及欲念太多。不是说不能为冲奖或为商业，而是不能为了“为”而做，这与同样入围本届柏林主竞赛的《生息之地》形成鲜明对比。有人说霍猛进步一大截，文晏退步一大截，逆耳又中肯。创作一不纯粹，全方位都会失“真”。再想《嘉年华》，真最可贵。2、文淇却在稳稳进步。相较田恬，方笛这个角色其实没那么“动人”，但文淇给了她更强的生命力，水中吊威亚和默默流泪的镜头都是在狭小空间超越了精准表演，额外淌出的便更打动人。论双女主，刘浩存是合格的（这个角色塑造不如灿烂的她），文淇是天赋的，从发布会上的发言亦能看到这种差距。3、男演员的角色很工具人，但老杨和周游都够厉害。让单薄丰满，或是驾驭自己需要去“够”的角色且够到了，都配得上“好演员”的称谓。4、准三星。ps：镜头晃得没必要，娄烨晃但不虚啊。 |
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说真的这片怎么进主竞赛的，一看就是经典亚洲冲奖片，结束没亮灯排大佬走了三分之一。
底下的老钟每个看完都有点莫名，这种经典苦痛叙事已经屡见不鲜，完成的张力太不贴地，甚至已经衬托得闺女们的演技苦苦支撑。
主要是，这么美的两张脸，完全可以被更有才华和天赋的剧本和导演托举。现在很多节奏和台词的处理都能感受到强烈的力不从心。
女性主义正在一个尴尬的阶段，男人的存在在这样一部百合噱头片里变得想抛掉又没能抛掉，正如对我们来说，女导演需要支持和鼓励，可我还是想问一句，拍摄男工作人员虐女的镜头，本质上不还是在虐女吗，存子淇儿一人一段的被虐大赛，好像纯为了弥补两个人太好磕给人加点膈应 |
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Berlinale75# 看点是女性/女性叙事，实际讲的是中式家庭式创伤是否能在一代一代中逐渐得到缓解。女性总是家庭中首当其冲承担伤害的角色，女孩们想要选择自由，用紧紧拥抱的方式或以死亡为代价。双女主两张为大银幕生的脸，在很多超长镜头里诠释/完成高强度的情绪表演。两种困境种女孩们，展现出不同的抵抗方式与韧劲姿态，不是单纯的相互救赎，而是一种非常本土、时代性的拥抱，在不会表达爱时也能传递温度与支持。 |
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金熊奖预定。文晏导演继续擅长的女性主义叙事，从“钢丝”（Wire）这一极具象征性的切口讲述了长期被束缚在父权压制下的女性身体：一个每天如在钢丝上行走而被迫还债的女孩，一个独自抚养孩子长大的未成年母亲，两具即便如乌鸦般不祥但仍旧渴望飞翔的灵魂，在导演精准而有效的镜头下，指向更深的社会传统结构。飞行般的自由对她们来说意味着什么？也许只有深切体验过现实大海的浸没，才能在想象的城墙中飞离这个充满荆棘的世界。 |
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极具情感张力，通过两姐妹的成长经历，展现了中国经济变迁下女性的奋斗与挣扎（结尾处的闪回很点睛，不注意会影响对全片的理解）。导演文晏巧妙交织不同时间线，融入武侠元素（超爱这条线，现场笑爆了），从家庭羁绊到个人抗争，两位女孩如同走在钢丝上，平衡着自由与责任。影像风格细腻且富有象征意味，乌鸦、报时钟等意象增强了叙事的层次感（秒回那个年代）。 |
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烂片 如坐针毡 我想飞出电影院 |
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这部片子应该改名叫《想生的女孩》，看完我原地变成《想死的女孩》。仿佛70年代重庆市政府的禁毒宣传片在21世纪重见天日，并且响应生育政策搞个17岁未成年自愿生娃桥段。我真的吐了，特别是在柏林节其他非常先锋的女性主义电影里，突然穿插了一个如此老掉牙的片子，初中《萌芽》都不愿意刊登的剧本。叙事极其拖沓、无聊、烂俗，内核无比空洞，眼睛受罪就算了，耳朵也聒噪到像被摁在地上揉搓，21世纪了，还在那边搞掀桌尖叫的剧情我无语。看完活生生像被喂了一颗上古老屎，到底哪个考古学家把这种入土剧本挖出来重见天日的？听说国内三八妇女节上映，我觉得还是等5月18日世界博物馆日上映吧！当作考古文物附加的短片讲解差不多。
如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，最后还是跟着别人中途离场了。离场是一种表态，务必以实际行动向大烂片比中指！！ |
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4.5星，支持女性视角的作品。文淇真的未来可期，期待她更多的作品。二编，剧情俗套无聊呆板又怎样？至少我不会看到两个美女雌竞争一个丑男人的戏码。女性主义从来没有应该有的样子。 |
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@Berlinale2025 不太同意Nanako所说。那些插叙的段落其实都已抵达当下叙事情节需要发生中断的时机，只是看作导演自觉的调度，前一个场景早已进入紧绷而尴尬的状态，不顺势进入另一条线索就无法动弹。不像《嘉年华》谨慎而有效的回避，文晏导演类型叙事的缺点在这部影片被放大了许多。如何抵达一个场景的高潮？制造一个惊诧的动作，然后重复。砸门、撞墙、注射、怒吼、追逐、扔盘子，摆出这些姿态，直至场景抵达预定的力度。演员尽力了，这些无效的设计，低级得趋同的手段，还是呈现得过于滑稽。至少《嘉年华》以2种可贵的视角露出那些罪恶的局部，《想飞的女孩》舍弃了这些，我们不再能看到那些视角的差异，她们共同面临的危险都被抽象为不可靠的类型元素。 |
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剧情和演技都很用力过猛，包饺子电影 |
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烂的我想笑，真想支持女性就好好督促质量让更多人走进电影院为她们买单，而不是捂嘴闭门造车，自娱自乐！女权不是你们女导演女明星的工具 |
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5.5。人美，其他的，就别问了。 |
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非常problématique的创作观，为什么到了今天，这种故意卖弄暴力和悲惨，滥用演员的电影还能被放进柏林这个据说最看重社会性和观念性的电影节的主竞赛 |
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还是太贪心了，其实保留一个视点、专心讲妹妹进入影视城，在所有“表演”场域的边缘重新逐步认识姐姐的过程就很好。回忆线一直到中段才仅仅完成了说明两个人原始关系的功能，如果真的想做“戏”，当然是大胆抛开回忆线，用当下时空去创造冰山。为了煽情就写更剧烈的情境，为了好看就写反派、写追逃，但其实都在打扰双人关系的描摹本身，我觉得现在的观众是不会被这样的“类型元素”收买的，这是一种高傲又自损八百的“向下兼容”。 |
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很可怕的创作，离开张艺谋的刘浩存证明了自己作为演员的价值就是一无是处的，还顺带把文琪给祸害了。 |
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结尾致敬蝙蝠侠———这和《悲伤逆流成河》进了奥斯卡有什么区别 |
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文淇拍完有没有对文晏比中指，然后说我就是个烂演员 |
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为什么一个女导演讲两个女孩的故事，就会被强调是女性叙事，而男导演讲男性的故事不会被强调性别这一特质。有一天影片的关注点能真正从性别这一议题解放，才是女性电影最大的成功吧。 |
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陈文淇！我为你硬撑两小时！这不是爱是什么！！ |
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看完很绝望的在想 老中电影真就这样了吗？ |
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一群小丑一样的男性角色恰恰是这个电影最大的问题所在，正是他们的存在完全消解了两个女孩悲惨经历的严肃性。谁能相信一个不断过冷水的、被系统化剥削的女性和两个小鬼当家式的笨蛋杀手处在同一个空间里？谁能相信一个如此鲜血淋漓的、处心积虑的世界里，暴力是如此笨拙可笑？这种完全的断裂背后，是创作者对现实世界规律和女性真实境况的十足漠视。横店影视城这么有趣的空间从来没有在镜头里被清晰有效地呈现过，也不得不说是导演层面一大失败。 |
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剧本谁写的，吊着威亚沉到江里去好吗，15秒一组先沉十组 |
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berlinale75 奔着存子去看的 普的没边 存子真的不像一个妈 最适合她的造型就是闪回里的16岁太妹 角色也完全立不住 三个男的更是莫名其妙 想知道文琪演替身演员时有没有用替身演员 |
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单休就够烦，妇女节团建看这种电影绝对称得上是对本人的职场霸凌。 |
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#75. Berlinale
与《嘉年华》有类似的完全依赖随意指定的反派人物行动来推动主角行动和人物关系发展的问题；而更糟糕的是，本片中的三个反派的角色设计不再仅是单调而功能性的，而是反作用的：他们身上被强行安插了大量喜剧桥段，削弱了追击主角过程中的紧张感而使得观众更加难以与主角共情
第一场插叙中尚能寻得“工人下岗”这样的时代线索；然而随着影片继续，插叙愈加失去与“现在”联系的锚点。同样的悲剧、单层次的人物形象在插叙中不断重复，作者说教般地传达着悲剧之源的答案，也即本片的议题，未能留下什么思考空间。单次插叙内甚至包含多场戏，使得观众在转场时很容易产生时间线上的疑惑。
收尾则素牵强的点题：“wire消失”，方笛身穿象征田恬的黑色飞了起来；而后田恬的出生与香港回归又被联系起来。唉，什么小学生作文 |
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税务局背负了所有…… |
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惊讶，2025年还有人在拍这种以受难二姐妹为主角的情节剧。没想到在当代的柏林电影节还能看到这样一部厌女的作品：“堕落”的妹妹以死赎罪，坚强的姐姐主动承担本来不属于她的母职。文晏声称自己在拍摄前做了很多实地采访工作，但最终的成果却完全不可信，沦为对苦难的一种居高临下、时而充满恶趣味的意淫。建议她息影。 |
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文淇的脸永远那么有生命力！！！天赋型选手永远不让人失望。刘浩存回忆与现实的反差让人惊喜。文淇身上有形的钢丝和社会对女性无形的束缚相呼应，我们需要更多的勇气，更多的女性电影。 |
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《想飞的女孩》撕开了社会现代化进程这件华服的内衬，将镜头对准被经济奇迹灼伤一代的女性。双线叙事下的刘浩存与文淇这对表姐妹构成镜像双生：前者是被囚禁在废墟的困兽，后者是出走江湖的游侠。文淇在看得见的钢丝上腾挪，看似可以飞檐走壁，却无时无刻不被原生家庭禁锢。刘浩存则始终被看不见的钢丝左右，乌鸦似乎暗喻着女性命运的集体失语。文晏冷峻地拆解了经济神话的光鲜外衣，观众看见的不仅是两个女孩的悲歌，更是一个时代在狂奔途中遗落的灵魂拷问。 |
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选lhc就别想着赚女性的钱了吧 |
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Berlinale 0217。在各方面都很平平的情况下剧本烂得格外突出。别的不说为什么连姐妹之间的情感都没有写好啊。所有的矛盾的展开和解决都是：姐姐对于妹妹的黑暗处境和心境的不理解/不知道-沟通-解开。所有的结都可以被只往复了几次、目的在于交换信息的对白解决，如果不行，就通过某一方处于弱势唤起另一方的爱怜。因而矛盾只是情节上的矛盾，两个生长在窒息的原生家庭里的孩子除了都独立要强之外甚至没有别的性格上的冲突。
另外在整部影片中姐姐的保护者和妹妹的被保护者形象从小到大一以贯之。希望可以写出共同长大的姐妹之间超越语言的、更加复杂幽微的关系。这才是女性关系的迷人之处，而不是照搬那种以保护被保护、寡言的信任和支持为核心的兄弟感情，再铺上一点细致和柔软的边角料。 |
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girl on wire像文晏导演所说，有形和无形钢丝捆绑着的不止是女性的身体，还有思想和灵魂。我们要不断打破桎梏，洗去污名化的抹黑，发挥女性力量。 |
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追债三人组有点像外星人闯入地球，我不理解这条线的用意。 |
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本身是个有意思的设定；但叙事太烂了，戏剧冲突太割裂了，镜头有些晃的太过分了，到底谁把它送到主竞赛单元的… |
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#11040。75th Berlinale-主竞赛入围。影片形式上的元电影（剧组片）可以看做是文晏导演对当下的电影与社会问题的一种回应：疫情与短视频大发展都导向了某种对电影媒介本身的焦虑；而她一贯的对社会问题和女性的关注，又以聚焦“几乎从来不被看见”的女性武替来展开。两者合起来就形成了本片绝妙的结构，以电影机制提喻社会结构：片中剧组对方笛的极限压榨恰如原生家庭对姐妹俩的反复吸血，而这同时也是现实中电影/社会对女性压迫的体现。当然也能看出为了（内地）市场的考量，导演做了很多剧作上和电影上的妥协。不过我想看过影片的人，都不会忘记方笛在生理期还要吊威亚下水一遍一遍拍摄的那场戏，那是一种面对双重剥削的坚毅决绝与拼死抵抗，十分动人。此外，影片做到了没有此前必备的司法量刑字幕，也可以看成是一种进步吧。 |
