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    侠盗猎车哈姆雷特 Grand Theft Hamlet (2024)

    最近更新: 2025-02-24 正片

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      侠盗猎车哈姆雷特[无字片源].Grand.Theft.Hamlet.2024.1080p.MUBI.WEB-DL.DDP5.1.H.264-PandaQT
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      两个失业的朋友有了一个新点子:他们决定在《GTA》游戏中上演莎士比亚的《哈姆雷特》。然而,即使是在虚拟世界中,现实的干扰仍无处不在。这是一部完全拍摄于这款极度暴力电子游戏中的荒诞且迷幻的影片。   对于失业的演员山姆和马克来说,前途一片黯淡。英国正处于第三次封锁,剧院仍然关闭。他们通过在《GTA》中偷车和射击陌生人来打发时间。然而,当他们意外发现游戏中的一座圆形剧场时,灵光乍现:为什么不在GTA中上演威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》呢?他们开始为角色挑选其他在线玩家并排练戏剧场景,但困难接踵而至。在这个充满敌意的虚拟世界里,要诵读这部以丹麦为背景的不朽经典几乎不可能——随时可能被乱枪扫射或被警察追捕。   在浓厚的英式幽默之下,是一股深深的焦虑情绪。这场《哈姆雷特》的制作成了两位朋友在艰难时期的全部寄托:马克愈发感到孤独,而山姆则为如何养家糊口而焦虑不已。“丹麦有些腐朽的东西”,但在GTA这个超现实版埃尔西诺尔中,命运瞬息万变。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

      Retratos Fantasmas
    • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻,当狗借影像与声音而“复生”的时刻,当放映员以泪锁门的时刻,当灯牌变异以告白的时刻,当空荡荡的影院传来鬼影之际,当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻,当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时,我们知道,因为这些极其琐碎的片刻,我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑,我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵,电影再度苏醒。
      • 爱他的电影,去他的巴西。全片动用海量,不同介质的影像素材,时间跨度惊人,一出流动的累西腓城市史,一场盛极一时,自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影,我爱河边的电影院,还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上,我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备,其宗教仪式与集体朝圣体验,令小城之春的影迷灵魂,同感五体投地。艺术广袤至大,足以占据一个人,一座城,一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema,从怀旧到反思,怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊,电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影,只要有热爱和想法,就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉,前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一,小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾,兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别,挖资料的能力也相当厉害,两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库,而算法正是空间的关联性,出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法,真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片,也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的,“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感,在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中,时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法,只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语:The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入,分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现,生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印(顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆);然后转向对于邻舍的记录,隔壁的狗,野生的猫,漏水的屋顶,还有荒废的泳池,影像记录下了那些生活已经带走了的部分;最后是公共影院对于集体记忆的占据,分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度,当那些影院关门后,有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中,也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣,有对导演个人风格的溯源,也有对于时空影像的浓情呼唤,完全看进去了且津津有味,观感特别好。无处不在的幽灵,无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片,没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书,给家人,给家乡,给影院,给电影。 对时间声音建筑和影像的处理,宛如游戏,举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置,曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子,电影片段和拍摄片场幕后,看到结果也看到过程,本来就是一起的。照片加上影像,仿佛由照片进入,影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话,第三段甚至唱起了歌,自如到像灵感迸发的聊天,旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说,如果影院要关门,会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕,而包含了反面,外面,过去现在和未来,它非常广阔。而幽灵,不是死亡,不是消失,是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静,而曾在其中晃荡的我们,就是幽灵。
      • 巴西版《不散》,基顿时代,人们渴望步入银幕,影院如教堂,观影如朝圣,电影是信仰,与角色把酒言欢。后电影时代,被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵,它们四处游荡。导演借角色之口说:虚构电影是最好的记录电影。在家取景,将日常景象与摄像风格融合,日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯,过去时的人儿走下楼梯,空间重叠,胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时,天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图,年少的人跑进影院,犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影,用眼泪作钥匙,锁上电影院的门。素材数字变形,招牌在发电报,不屈地说:拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪,是对真实世界无声的控诉。不存在的司机,系紧的安全带,影像以它的方式隐身,他日将现身于屏幕,并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们,它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片,先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事,以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院,由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物:一个是很有个性的电影放映员,他当年负责连续放映《教父》几个月,到最后一次实在忍不住要中止放映,受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机,他自称有超能力让自己隐身,说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车,幽默感十足。在门多萨看来,普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而,对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • D+/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支,现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +,直白的空间展示对私(作品)影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁,私人空间被封存,多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案:将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片(当然也有部分纪录片)Archive做纪录片很是巧妙:电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个(稍有点刻意的)寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的,因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走,轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术,万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹,电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前,我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性,对于拍摄者而言,影像是“夹带私货”最好的载体,有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈;而之于观看者,坐在影院里便成为了虔诚者,只等“圣光”降临,幽灵成为肖像,最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影(北京的电影院就选资料馆,上海就选大光明),等到若干年后,电影院不再,至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影,谢谢平遥。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 HD中字
      Soundtrack to a Coup d’Etat
      2024
      纪录片
      比利时/法国/荷兰

      政变的配乐

      Soundtrack to a Coup d’Etat
    • 豆瓣网友的评价
      • 政治音乐文献纪录片,别出心裁地梳理了二战后的爵士和政治巨变。那些大牌音乐家的名字、作品和旅行,也被强硬扯到(然后却很具当代艺术美学的)从比属刚果独立到苏联解体的历史事件中。
      • 已有中字 想看找我捏
      • 比利时不光彩的历史揭露,1960年代的国际大博弈。其实爵士配乐更多是个噱头,讲述的核心依然是卢蒙巴。庞杂的资料中还有特斯拉和iphone11的广告,很突兀但又很理所当然的。
      • 影片从两位爵士音乐家Abbey Lincoln和 Max Roach冲击联合国安理会抗议刚果第一位民选总理Patrice Lumumba被谋杀开始,39首爵士作品串连起刚果的解殖运动和CIA利用Louis Armstrong、Nina Simone、Duke Ellington和Dizzy Gillespie作为“爵士乐大使”影响政治的黑暗历史。 与其说爵士乐的节奏带动了档案影像的剪辑,不如说触目惊心的档案影像去除了爵士乐的听觉按摩,暴露了它的激进潜能。
      • #ICA 长评-never remain silent。影片以音乐做为线串起了这个散文诗般的剧情,以刚果民主共和国刚果金这个国家土地上变化为主要内容,电影中没有刻意的迎合当时和现在的主流意识形态言论,而是以各个时期关键事件的各方回应和进展作为切入点展现了刚果金极强的主体性。全片最让人震撼的不是国王殖民时期的暴政,不是美国利益受损CIA背后搞小动作,也不是军阀对待贫民的残忍,而是一段关于记者可以花500法郎就可以买到处决现场视频的拍摄权。片中一直有一头被运往各地的大象,预示着刚果金的命运。大量的历史资料,内容十分扎实还有很多美国爵士乐手的台词和活动家的宣言和访谈语录。听觉上结尾处他们在1961年的联合国安理会中抗议卢蒙巴之死,演唱了几首歌,可能是最近看过最契合主题最情感变化和最具张力的配乐。
      • 极其出色的——甚至可以说是梦想中的素材组织方式,也是今天的纪录片里单纯依靠现成素材进行编辑创作的集大成之作。导演对于20世纪后半叶社会气候和文化现象的异动拥有极强洞察,他拆掉了通常会有的导演旁白音轨,单纯用爵士乐去串联起素材。某些时候,音乐与录像素材的配合使用甚至带有双重讽刺性,更多时候,它回到它被创作被传播的最初时刻,这种闪回进历史的操作则为作者表达赋予足够的煽动性。作为爵士乐迷,你将在本片中看到听到那些耳熟能详的音乐,究竟因何具备上了莫可名状的能量,它们又以何种方式嵌入了那个时代中的。
      • 一部内容密集、我会因为音乐分心,需要反复暂停进行“阅读”的论文电影,资料丰富、剪辑复杂、论证深刻;观影体验甚至类似观看第三电影。爵士可以意味不结盟运动、第三世界建国独立浪潮的狂欢;也可以成为“黑人版神风特攻队”的谋杀工具——正如爵士生长的悖论,扎根在非洲、发祥在美国;也正如黑人身份的悖论,自由在奴隶制中被白人掠夺、又作为二战中白人的厮杀成果,在白人傀儡政府的笼罩中首先如礼物般显现。随着历史行进,论点深入,配乐的爵士也由传统走向自由。影片后半段(深得我心地)引用了科川的驴叫现场,并且(深得我心地)二次引用了消音后的特写镜头:一个漫长的、力竭的、异常痛苦的吹奏表情。这个表情出现在所有自由爵士吹奏者的脸上,是六十年代黑哥们最统一最深刻的表情。扯远了,我也支持Dizzy Gillespie当总统
      • 妹想到收获这么多赫鲁晓夫表情包
      • 今年迄今看到最惊喜的一部 又是一种新的可能性 爵士歌手变成政治工具 作为爵士爱好者的我也很惊讶 un的混乱场面也剪进去了 这是可以播的嘛? 镜头时而诗性时而幽默 也不影响整体基调 连一贯看不上archive的我也很受用 导演聊天就很跳 剪辑也让我眼花缭乱 但可能都是跳跃性思维同道中人 剪辑极繁主义 连节拍都对上 还是觉得很天才
      • +
      • 7。
      • 第一次看到阿姆斯特朗、妮那西蒙出现在大荧幕上 第一次知道他们音乐背后的故事 简直颤栗… 本片剪辑也是牛逼!
      • 比利时在刚果金独立三天前将最大矿业公司私有化。“独立来了,但是只有一丁点主权”。最后发现是铀矿杀死了Lumumba,关键矿物是万恶之源,什么都没变。@TIFF
      • 时代群像,可惜一切都没法变得更好
      • 一部容量很大的杂文电影,布满引用和注脚,以档案影像与爵士乐关联起二十世纪中叶全球殖民与冷战史:一面是欧美殖民者对刚果的武力干涉及杀害反殖英雄卢蒙巴(1961)、美国在国内施行系统性种族主义同时派黑人音乐家四处去搞“爵士外交”,另一面是“万隆会议”(1955)后、更多非洲国家独立后联合国内不同政治力量的交锋。反殖批判的视角在西方依然需要考虑微妙尺度,讨论苏联的角色在当代又多了一重冒险,但,反倒是影像缝隙看到对中国的边缘与妖魔化。一切历史呈现都是当代境况的折射。
      • cineville 475 @EyeFilmmuseum 英字 我喜欢的文法
      • 主要部分是黑白,上世纪五六十年代,非洲刚果独立,赫鲁晓夫很可爱,可惜全世界无产者没联合起来,卢蒙巴(Lumumba)遇难只剩一颗金牙;联合国吵起开像个蛤蟆坑;比利时人的人品很次;米国黑人当年还在水深火热呢,非洲黑人只能再等等;爵士穿插,Armstrong was the King,Gillespie的腮帮子真能鼓;去年一整年的爵士和最近的美苏冷战在这片里完美铺垫了
      • 用Jazz做注脚来论述非洲国家在二战后的一系列巨变,感觉要理解透彻还需要更多的音乐知识。
      • 2024年我最喜欢的电影。对found footage和爵士乐精彩的知识分子演绎,又像间谍惊悚片一般攫取人心。我们总将爵士乐作为自由的隐喻,这部电影终于建立了联系。极少看到以如此精湛的技巧制作的纪录片或政论片,剪辑本身就是爵士乐。多媒体艺术家对影像和媒介有着不同于电影人的理解,他们制作的纪录片会对严格的影视观影习惯形成挑战。此片虽入围奥斯卡,但一定不会得奖,太抽象。假如你爱爵士乐和戈达尔的政治影像,那一定要看。
      • 《电影学院档案素材使用方法教材》

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