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    玛利亚 Mary (2024)

    最近更新: 2024-12-10 正片

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    一口气看完2022年最新高燃动作电影《撒玛利亚》

    作者：陈美玲视影

    《撒玛利亚》76岁史泰龙老当力壮，再次演绎什么叫作超级英雄！

    作者：小蛋蛋说电影

    史泰龙超级英雄大片《撒玛利亚》第一集！

    作者：扶摇追影

    　　这部成长题材的圣经史诗通过玛利亚的视角，讲述了历史上最具影响力的人物之一，以及她在耶稣诞生前的非凡经历。玛利亚（诺娅·科恩 饰）被选中将救世主带入人间，然而在奇迹般的受孕后，她遭到排斥并被迫躲藏。当希律王（安东尼·霍普金斯 饰）下令搜捕她刚出生的婴儿后，玛利亚和若瑟（伊多·塔可 饰）为了挽救孩子的生命，踏上逃亡之路，在信仰的约束和勇气的驱使下，不惜一切代价拯救孩子。

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    • 豆瓣 6.4 IMDB 7.2 正片
      Origin
      2023
      剧情片
      美国

      起源

       Origin
      • 豆瓣网友的评价
      • 娘味弥漫的教育片，为得出美国种族问题与德国屠犹和印度种姓制度同根同源（origin），而不惜以历史电影大制作方式与纪录片操作，去展现一个PPT讲座可以完成的事情。
      • #TIFF2023#电影标题取自Isabel Wilkerson2020年出版的著作，故事本身却更像是Wilkerson的biopic，而这种将nonfiction文本织入个人历史/情感旅程的filmmaking大概没有人比Ava DurVernay更合适了。我们如何去理解不公建制的起源，而人类历史上的压迫与我们如今面临的权利不平等又是在某种程度上建立联系，DurVenay不仅缜密地用影像探索/回答了这些问题，那些reenactment scenes更让观众有了情感与思想上的冲击，而贯穿始终的配乐则一直将情绪涌起，又慢慢放下。关于“a part of him died on that day”,在黑暗的影厅里被眼泪模糊双眼的我无法更改历史，却也愿意想象想象那些曾经奋力挣扎的人们。当放映结束，坐在旁边的黑人大姐哭的泣不成声，我递给她纸巾，她轻轻地拥抱了我。我的电影节最佳。
      • AMC本周的盲盒电影，从电影的角度来说算是比较差的作品。这个故事真正更适合的是纪录片而不是剧情片，因为Isabel本身作品的结论非常有趣，而Isabel的私人生活与她的研究关联性实在太小，所以把故事剧情聚焦到女主的个人经历成了最大的败笔。两条线还反复地穿插均属于无意义，并不会让整个故事变得更solid。同时因为剧情性不强，女主大段MV式的表演，信息密度低得令人发指。所以总体上说都属于导演把控失策的问题。
      • 呈现书籍原作的documentary式影片，作者把美国种族歧视和纳粹反犹主义、印度种姓制度联系到一起，通过论证将这些表现形式各异但实质相同的各种非人道不平等行为归纳为caste问题。这种等级制度自古以来深入人类的基因和意识，残忍的历史无法更改，完全根除实现人人平等世界大同也是乌托邦，但难得作者通过自己的思考和声音呼吁人类社会应该朝着更公平更正义的方向前进。作为电影本身勉强及格，但原作的立意值得掌声！
      • #Venezia 80 3+ 很难评的100％论文电影：几乎所有的文本细节都成为了论据或论证中的一环；对历史材料的引用全部用影像直接呈现，主角（作者）自身的变故遭遇和生活细节也都形成了一种比喻。可是论点和论证过程却都是如此缺乏复杂度，一切智识过程都仿佛迎刃而解。然而神奇的是，这样一部以理性思路创作的论文电影有着异于常片的煽动感性机制的能力，材料的组织中生发出了穿越时空的共鸣
      • 是个有意思并完全可以展开细细讨论的观点。全塞在一部电影里还是有点太过，稍微溢出了餐盘的感觉，失衡，很多旁白都很科教频道，说教意味意外很重。但奈何情绪渲染极其到位搞得我时不时擦眼泪旁边观众也在擦鼻涕。 男主和女主之间这到底是什么样的理想爱情啊我请问。除了完美推荐了主角写的书，现在我非常想拜读，还有，急需她的书单。 我需要了解。 我们需要了解。 抛开作品内核的观点是否是全然成立且正确，这是一部强大的作品，具有现实意义。两段对待亲人和爱人的离开真的太杀了，台词很美很美。导演真的是纪录片出身，这部镜头也一股记录片味。
      • 挺好的。美国黑人奴隶制=印度种姓制=纳粹犹太人大屠杀 本质本就是一样的，但拿到台面上不一定被允许这么说。Isabel Wilkerson做到了。但难道不该反思 为什么这样的真相不能被轻易的说出和被同意。看着她短时间失去三个最亲近的人 哎 很痛心
      • 纽约时报Best Seller，又一部带有知识分子社会关怀视角的影片，从关注中部沦陷的三广到居无定所人群的《nomad city》，导演和影评人的关注视角再不是阿甘和肖申克的救赎人类普世的乐观情绪，而是社会公共议题。先枉论对种族问题的思考是否先入为主，本身的影片结构就值得给高分，一个黑人教授为了论证自己的一篇论文—到底种族主义矛盾的根源是肤色吗？还是其他invisible的原因？带着这样的天问，镜头随着她访谈当事人，调研图书馆，在史料中嵌入历史影像画面，同时伴随她自己和白人丈夫及家庭成员的情感线索，巧妙得将一次论文和著述的撰写过程和美国黑人知识阶层的生活缩影相融合，从二战的欧洲再到当代的印度，影片让观众随着主人公的科研线索，进入最终的结论：人类（美国）不平等的起源，并不是肤色，而是，阶级。
      • 果真是论文电影，开头一小时一直打瞌睡。后面从走访印度开始，越来越燃，女主跨越时空，对不能进游泳池的小男孩说you will be just fine，戳中泪点。
      • 论文电影但是论证过程又疯狂煽情，看的人尴尬
      • #venezia80 excuse me? What are you talking about? 出来后正好碰到两位德国人在讨论，对于德国和印度部分也都是一脸问号。影片和书有点美国中心主义叙事。作者来柏林不是为了了解大屠杀，而是为了断章取义的找到支持她理论的证据，和拍得假惺惺的感动。美国人对二战德国总有一种fantasy，喜欢用他们的逻辑来观看、解释和演绎，并不在乎历史本身的样子，而且喜欢动不动就拉纳粹做比，都是一些他们以为是的比较。😑导演把所有东西都放在一个盘子里，书的形成过程和成文可能确实这样，从电影本身来说，不太利于理论梳理（《汉娜•阿伦特》明显清晰得多），但另一方面也确实体现了普利策作家的工作方式，深入调查，深入思考。一团浆糊，回头还是看书吧，即使书不一定写得完全合理。
      • 这么大的一盘棋，能布局成这个样子已经不容易了，但我还是觉得说教味浓了点，特别是配上女主那深沉的旁白自述。仿佛特别符合所谓的“主流”价值观和政治语境，为了感动自己而感动的意思特别明显。
      • 【2】灾难透顶。精挑细选打磨每一句普利策biography的台词，并加以超长的独白。只顾着如何写作一个合乎情景的essay film，充斥着种族主义的说教，控诉与历史的不公，徐徐缓缓地狂轰乱炸。通过对白强调文本，而忘了电影的视听，技法一塌糊涂。冗长的两个半小时东一榔头，西一榔头完全不知道到底是种族，还是种性，就跟电影要拍传记电影一样，最后拍出来的只有传记。噩梦重回《鲁斯汀》，颁奖季全程被snub不是没道理的。
      • 善用能带动情绪的表现手法，可是内容片面零散-01/21/24 at AMC Garden State 16
      • 我不讨厌黑人，但我讨厌以黑人为主的电影。故事太平淡，不是我的菜。
      • 再短点就好了。人类迫害人类，不是因为仇恨和种族。
      • 蛮好看的 前半段好于后半段 对女主私人生活的拍摄及她的经历刻画能deliver黑人在白人社会的格格不入及尴尬 后半段的几段对话和直接影像化的种姓内容有点浅了 但煽动力很强 也可以让一般观众自动反思 我觉得一部艺术片能有这个能量已经挺厉害了 整体的美术做的很好 看得赏心悦目
      • 让我想起了某本强行扣题的网红学术书…
      • 歧视，骨子里的那种，这就是漂亮国。——20241207 Day56&57 √
      • 本以为能稍微跳出循环，结果又拍成这样...导演自己证明了：苦难配得上你们，你们也值得苦难。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 7.8 正片
      Article 370
      2024
      恐怖片
      印度

      印宪370条

       Article 370
      • 豆瓣网友的评价
      • 三哥加了十倍美化滤镜也掩盖不了自己的问题。影片是烂片标配，节奏慢，情节突兀，演技渣，各种摆拍，看得昏昏欲睡
      • 印度爱国主义主旋律电影，说的是2019年印度废除宪法第370条，撤销查谟和克什米尔邦的自治地位的事。单纯作为一部电影来说拍的相当好，材料非常充实各个层次的斗争都有涉及到，两个半小时完全不觉得拖沓。我觉得应该引进给国内看看，不过这个“克什米尔地区自古以来是印度的一部分”的立场不可能在国内上映😹😹😹从印度的角度来看这件事是维护了国家统一，从巴基斯坦和中国的角度来看就是克什米尔独立运动失败，印度加强了对克什米尔地区的控制。内容上完全没有政治正确的包袱，废除条款前封锁克什米尔地区的网络和手机信号、软禁当地领导人和几千个可能闹事的人、把人从楼上扔出窗外来逼供、给记者灌假消息来掩盖实际的提案之类的剧情都能以正面的态度直接拍出来，要是国内拍在新疆反恐的电影出现这样的情节估计要被骂死🌚🌚🌚
      • 从阿三角度：针对克什米尔地区强硬表现一个印度原则的爱国电影，使用了非常讨巧的双女主设定，于是没人说印度战狼，，，国籍一换，立刻就是这国怎，定体问，战狼PTSD全套伺候。。。还是要多向阿三学习一个。。。
      • 看了第一部分，缺乏背景知识，节奏又太慢。#20240527
      • 殖民主义遗产，不同的民族、不同的语言，却是一个国家，如印度、如印尼。同样的信仰，同样的语言，却分裂成十几个国家，如阿拉伯、如拉美。战后的政治格局不过是殖民地独立了，以前殖民的上层变成了统治者，殖民格局并没有什么改变，这个世界依然有深刻的殖民印记
      • 一本正经的渣，又臭又长。因为针对巴基斯坦跟克什米尔穆斯林所以搞了几个女角色塑造印度的民主形象吧。
      • 原以为是动作片，结果是印度主旋律讴歌片，感叹的是还得靠文牍斗争抠字眼和辩思想解决问题，非得找找什么故纸堆法条，再立一个都不会。
      • 印度爱国主义大片，没有歌舞的158分钟，严肃到让人挠墙。强硬主张克什米尔是印度的，将巴基斯坦归结为恐怖主义渊薮，顶着国际压力废除分裂国家的恶法的莫迪老仙简直梵天化身。站在一个他国视角想想，就挺无语的。
      • 主旋律电影，克什米尔是印度不可分割的一部分，给国家主义披上一个民主的外衣。
      • 没有歌舞，加一星
      • 曾几何时，宝莱坞克什米尔题材的电影里，名为Zooni的女主角和阿米尔汗饰演的形象英俊、性格饱满的分离主义分子爱得轰轰烈烈，最后男女主生离死别的悲剧至少具有一定人文关怀。本片的Zooni也是一位在克什米尔长大、认同德里的女性，但她的主要任务不是恋爱，而是打击恐怖势力，推动宪法370条的废除。她既能面不改色枪击克什米尔网红，又能在档案馆飞速找到关键材料。她对总理的女秘书一顿输出，把克什米尔分离活动定性为“生意”——能干强悍的双女主设定，无疑迎合了当下的审美。电影在表现女主文武双全的同时，把克什米尔塑造成了一片唯有德里政府强势干预才能实现安定的地区，是一部高歌主旋律的作品。
      • 很多评论都是尬黑，其实拍得不错，有点印度版猎杀本拉登的味道，除了莫迪部分镜头有点尬。Yami演得不错。
      • 没有唱歌跳舞，就值2星
      • 没有中文简介的电影都是烂片！！不要看原片了，反正我是不准备下载了
      • 2024年6月2日。机器翻译很烂影响观看。
      • 印度真是无耻之尤，把违规执法、非法拘禁、刑讯逼供、破坏宪政、 非法切断克什米尔网络通讯、强行吞并克什米尔地区宣传的这么伟光正；把克什米尔人民的水深火热全部甩锅给地方派系；打着人民和民主的旗号，所作所为却全是暗箱操作、突击投票，没有经过任何民调或公投，也没问过克什米尔人民自己的意见。恶心。
      • 好一出编排，完全把政府行动合理化了。可怕的是，片子本身完成度很高，整体可以自圆其说，很可能这就是很多人对2019年废除370条事件的记忆了。最后援引废除后的新闻，再次强调废除行动的合法正义。
      • 区别于韩国政治片常见的用力过猛的煽情，这部印度政治片除了常规动作戏和正邪两立，还加入了基于程序正义而搭建的大量文戏来为其行动合法性做注脚，确实是操作不太常见的主旋律电影，但整体节奏还可以。双女主一文一武来推动故事发展，饱含情感的可柔软可坚硬的表达能中和电影里尖锐的政治观点。媒体人的角色，以及议会庭辩环节的设计也是比较有趣，塑造了一个健康法治且文明的国家形象，这点还是比较加分。虽然整个表达都比较浅白，工业层面比较普通（配乐很减分，人物卡通化），但是做法是挺新的。至于领土争议本身，因为不够了解所以不做评价，我觉得大家也没必要太代入，电影而已。电影无法解决政客都解决不了的问题，把问题交给政客就好，毕竟你在纳税养着他们。影片里呈现的一个观点挺有感染力。片子本身 3.5，程序正义的文戏多加一星。
      • 亂糟糟，故意做大片的感覺，毫無章節。
      • 同样在拍有所争议的主旋律，这片非常聪明的选择文武两个女性作为这场政治运动的领袖。
    • 豆瓣 6.8 正片
      행복의 나라
      2024
      剧情片
      韩国

      幸福的国家

       행복의 나라
      • 豆瓣网友的评价
      • 一直觉得他们把那几十年拍的差不多了，没想到还能在历史的夹缝中发掘一块又一块拼图，带着唏嘘、感叹、困惑、反思、带着血和一条条曾经鲜活的生命。 当事的主人公没有一个敢笃定他们的努力和牺牲能为自己、家人、同胞乃至国家带来多大的改变，但他们还是义无反顾的做了。 他们的年轻人也不一定记得他们每一个人的名字和事迹，甚至似乎未曾出现。 铭记，可能什么都不会变。 但遗忘，注定什么都不会变。
      • 从金载圭枪杀朴正熙（南山的部长们） 到审判金载圭等人(幸福的国家) 再到双十二政变（首尔之春） 再到光州事件（出租车司机） 最后到六月民主运动全斗焕倒台（1987） 韩国拍出了自己的黑历史,甚至放到影院播放, 跟咱半毛钱关系没有 五共光豆瓣就404了俩, 魔幻现实主义 可笑又可悲！！
      • 「南山的部长们」的续集，「首尔之春」的前传+另一个版本！纽约同步上映！没想到全斗焕也爱打高尔夫！“我已经参军25年，也该轮到我当家话事了！”
      • 紧接南山的部长，第一次将重点集中在10.26事件的庭审上，拼尽全力为被迫卷入暗杀事件的朴大领争取一线生机，马上就要峰回路转了，结果首尔之春来临，一切化为泡影。“幸福的国家”好讽刺的名字，只有胜败没有正义的地方，幸福的只有掌权者。ps: 8月6日新村试映会，曹叔搞笑是一把好手，但严肃真挚起来丝毫不含糊！刘在明版的全斗焕更加狠厉，而且造型真的神似！这也应该是李善均在大荧幕的最后一部作品了，作为演员真的无限可惜。
      • 小律师敢对全小将一顿西八输出竟然只是挨了顿打。
      • 选了个好故事啊，虽然曹演技还是很表面，但是刘在明的全西八演得真不比黄政民差。40多年过去了，居然还有别的国民吹捧全这类纯纯的垃圾，只能祝全家幸福了
      • 《南山的部长们》+这部+《首尔之春》，韩国近代史最有名的一次“政变“三部曲，算是把同一个历史事件从头到尾，从不同的角度讲了个遍。个人还是最喜欢《南山的部长们》。这部《幸福的国家》从小人物入手，真真是把讽刺的点落得很到位，所谓的”幸福”真的跟幸福没有半点关系。
      • 观前预期是一部更贴近《芝加哥七君子》的新版《辩护人》，但实际观感天差地别。《辩》是给白玉菩萨塑金身的伪人物传记片，而本片则是类型化做得不够彻底的最后一分钟救援片。后者设计的角色困境，是国家暴力机关的每一条神经末梢、每一杆枪、每一个驱赶抓捕抗议民众的执法者、每一个监控舆情删帖炸号的网评员，在意识到自己是伥鬼后的道德选择。至于影片表面上的看点，正不压邪啊、螳臂当车啊、民主斗士反抗大独裁者啊，这在同类韩影中实在不新鲜了。曹政爽比《辩》中的宋康昊只小了两岁，被放在一起对比的下场堪称惨烈，他身上的喜剧演员标签也不利于塑造这类悲情角色。《辩》的结局是向死而生，本片结局则是夕阳西沉，这大概也反应了韩国社会十年间的诸多变化。李善均在其遗作中扮演蒙冤受审的政斗牺牲品，跟演员本人的遭遇形成了双向映射，令人唏嘘。
      • 和《首尔之春》一样，对于那时候来说，名字只是一个理想，现实是，八年之后春天才会真正来临，而幸福是一个过程，更是一种感知…只要觉醒，就会去追求幸福。不得不说，李善均的造型太刘在明了，被片尾的致敬感动，“我们永记与李善均在一起的时光”。此刻，竟想起了另一位演员，金柱赫。
      • 昨天去电影院看的 虽然没有字幕没办法完全看懂但看了南山的部长和首尔之春之后剧情也都能衔接得上 曹政奭的演技真的太牛了
      • 《南山的部长们》后传，《首尔之春》前传，最近韩国电影沉迷拍摄全斗焕政变这一时期的电影；无论是发掘也好，还是抨击也好，却总是反思不到真正的原因和问题，依旧在隔靴搔痒式得自我感动，刘在明饰演的全斗焕要好于《首尔之春》中的黄政民，其他的中规中矩
      • 观感相对来说不及《辩护人》《南山的部长们》《首尔之春》等片子，但也还是看下来了，讽刺意味挺强的，尤其是片名还叫“幸福的国家”。最后高尔夫球场那场戏稍微有点喊口号了，但只能说那段历史怎么拍都不嫌多吧。看完之后又上wiki查了很多资料，真是一查一个不吱声。李善均真的可惜了，整段历史加上现实情形，看得人双重伤感。看完这部以后是真的没有了。
      • 这一部刚好衔接在《南山的部长们》和《首尔之春》之间，前者讲朴正熙被刺，后者讲全斗焕上位，这部讲刺杀者的审判，以一个小律师视角再造历史。中间有不少虚构成分，但基本符合大事不虚小事不拘的原则。比如小律师不可能对全斗焕贴脸开大，但对本片却是精神胜利很重要的一部分；比如总长也没有被申请为证人，但被绑走是真的，影片用后者中断了全者，构成所谓虚假的胜利和灵魂黑夜。 韩国拍这种电影太驾轻就熟了，就是能快速简单有效得建立起冲突、共情以及清晰的成长线。 最后落点也巧，辩护律师分成两拨，一拨主张把刺杀者捧成民主斗士，主人公则一直在法律程序内，为当事人争取最大利益。虽然最终输了，但其实在讲，真正的民主也不是唱高调、搞特殊，而是先保全眼前的这个生命。最后从严从速的处决，也印证了最令极权者忌惮的究竟是什么。
      • 讽刺意味拉满，但剧中煽情的桥段也是蜜汁尴尬。全都换卡卡怎么会介意到一个杂鱼的思想品德？真当1空输的大兵手里拿的不是M16而是《论语》？真当高尔夫球砸不死人？搞锤子以德服人！在军人强权面前，律师“就是个垃圾，只会纸上谈兵谈法律收取委托费的垃圾。”“法庭不是用来区分对错的，而是区分输赢的。”这个觉悟没毛病，然而原本的人间清醒律师小哥最后竟然“悟道”了，奈何建国之后不可成圣嘛。结果早已注定，过程只是把一切摆弄得有声有色，“程序正义”罢了。“横竖都是死”，大校，卒，风平浪静。本作的时间线夹在《南山的部长们》与《首尔之春》之间，其后则是那位一直被封印的滴滴司机与《辩护人》，组合在一起正好是“幸福的国家五部曲”。“大韩民国主权属于国家，所有的权力都由国民产生，国家即国民。”西巴老讽刺了。
      • 從情感上無法深入人心，從商業類型上劇本到表演也沒做到極致。
      • 节奏太慢低于政治惊悚片平均水准
      • 鸡肋鸡肋 食之无味 有这功夫还不如再看一遍南山或者首尔呢
      • 好看啊！真的不亚于首尔之春带来的震撼
      • 幸福二字催生的应激可以比苦难堆积的更大，毕竟意味着底层的天真憧憬与上层的熟练愚弄，难以调和，却必须交融。当然说的是韩国，也只能是韩国。这些年来断断续续在他们镜头下看这段历史被不断采挖、打磨，流泻种种懊丧与惊骇，仿如随之驶入巨大的惶恐，未来的明光在哪里，而现下的空气又在哪里，无解，更不敢有解。很多扼住咽喉的呐喊，也嫌主题先行，但奈何还是叫人心有戚戚地与之共鸣。李善均的遗作，戏里戏外就成了更多奈何。
      • 从《南山的部长们》到《首尔之春》再到《幸福的国家》，所有不同视角下的双十二政变电影我都无法给高分。究其原因，因全斗焕本就是韩国畸形政体的产物（日奸美爹捧出的威权屠夫），不然无法解释他的特赦和寿终正寝。忠武路不敢硬刚体制，只能不断岁月史书和用各种虚构的高光时刻来对全斗焕一次次鞭尸。这种文艺创作的精神胜利法太有大韩尿性了，看多了只会想到那个著名手势🤏🏻🤏🏻🤏🏻 （李善均可惜了）
    • 豆瓣 6.7 正片
      碁盤斬り
      2024
      动作片
      日本

      棋盘斩

       碁盤斬り
      • 豆瓣网友的评价
      • 白石初涉时代剧，开始多少有些戒备，没想到完成得这么棒，实际还是“现代剧”，时刻强调舞台感和演绎感，斋藤工的回忆部分完全做成了七十年代东映武士片的胶片感，而到了时下真正对决的部分又格外突出久违的棚拍美术布景营造出的独特且华丽的抽象仪式感——时空的概念被高度浓缩包绕于主要角色周围，静候蓄积已久的能量的一触即发，是音乐般旋律化的，也是舞蹈般节奏化的，颇具铃木清顺等人遗风，只要是未曾放下怀旧甚至恋物情结的白石，哪怕暴力的张扬被收敛，也终会是令人满意的，更加期待《十一人的贼军》了。
      • 当下难得的古典之作，演员表现都很好，布景、民俗细节等都难得，尽管价值观相当传统
      • 是优秀的剧作，但不是一个足够与之媲美的故事。借围棋之道来反思武士道的精神，前半段做到了二者真正的贴合，可从后半段开始，围棋却只沦为了复仇的工具。你要讲武士道，就不能只讲责任和担当，而是讲在那灾难穷苦横生的乱世如何才能保持那一份正直，如何不让这种坚守异变成一种执拗。同样的，你要讲围棋，不能只讲技巧与输赢，而要反映出他所代表的那份入世的哲学。如果用的好，围棋将会成为一个相当精妙且有效的隐喻，因为二者本应相辅相成，很可惜电影只做到了一半。男主最后斩断的不仅是棋盘，也是他对武士道的坚守。但能够看到围棋本身在一部电影中占据相当的篇幅，已然相当满足（不管是十诀中的「不得贪胜」，还是最后一眼摆出来而不是下出来的类似倒脱靴的净杀手筋）。以及草彅刚的演技有些令人失望，柳田这个角色如果换成浅野忠信来演将会是绝杀
      • 复古式的武士电影 充满了现代的软实力营销 UGC Les Halles
      • 时代片大概不能用现代想法看，否则只看到一个自私的男人，为了一己“清白”，不屑用才能挣钱， 他水都不会烧，让独生女又伺候又打工，他无视契约长期欠债又拒绝资助，他把难得的生活费在赌局中直接放弃认为是堂堂正正，他不回封地却把女儿卖到吉原换钱，他有事不说不问，解决方案不是自杀就是杀人， 他良心不安想做慈善就让兄弟违背武士道不忠不义。 至于用时代武士想法怎么看呢，我不知道啊，我不懂武士。 所有人话只说半句，凑成全是巧合冤罪的故事，刀架到脖子上还说“没事”，斋藤工角色堪称唯一正常人，看到男主要和他下棋赌命真的翻白眼，最后强行大团圆显得很讽刺。
      • 棋如人生，落子无悔。人心博弈，不得贪胜。本片MVP颁给斋藤工。感觉还是《黄昏的清兵卫》那种更能体现武士气节。
      • 盗跖世名，金玉其内；花柳下惠，木石前盟。3.5+0.5
      • 这样讲武士道会让我觉得：正是身边人甘愿为他献身入泥潭，才保全了他的清高和廉洁。电影中的女儿被坑得好惨（果然还是不能用现代人思维去理解时代剧。。。
      • 整体其实缺乏一个清晰的道德标准或个人信念（去恪守或打破），而到具体情节时，又容易滑向简单善恶上。
      • 是武士片 但是非常不同于常规武士片 甚至可以说是一部黑色电影 对于日落西山的日本武士片而言算是一次不错的尝试 情节如片名 以围棋为中心展开 通过主角的“前世今生”代入戏剧化冲突并冠以武士片经久不衰的主题：复仇 以内容来看是一部正统武士片 即：以宣扬义、勇、 忠、直等所谓武士道精神为主 并且以“万屋”老板源兵卫以及柴田为对照 利用强烈的反衬 突出主角不惜切腹也要守护的武士道精神 虽然片中也不乏反武士道的部分例如主角为了生存卖掉家传宝刀以及和女儿生活在一起却整天无所事事以至于连房钱都付不起 此部分对于武士所尊崇的武士道精神提出了质疑 因为武士这个阶层是宁死也不会从事普通人的职业 所以走投无路时往往出现卖刀或者鸡鸣狗盗的事
      • 《天堂电影院》里曾说，人生与电影不同，人生，辛苦太多了；本片里可以说，人生与下棋不同，人生，悲哀太多了。角色刻画很好， 剧情也蛮好，两位知己惺惺相惜太美好了，有些人和事，在落寞悲剧的时代环境中，尽显凄凉，武士亦如此。
      • 棋品不一定就是人品
      • 围棋和武士道。用现代人的价值观讲了半个武士道精神电影，完全固执到神经的男主，一心无脑维护父亲的女儿最后还要卖身还钱，也就斋藤工算里面难得正常人，好多地方都莫名其妙。打光很迷，好多地方柔光打的都要过曝了感觉。
      • 武士的日常
      • 文化不同，很多无法认同的东西。
      • 第一次搞时代剧，若松徒弟还是很不得门路，好像套着壳子的现代故事
      • 自《投靠女与出走男》后，觉得拍得超级好的一部日本电影。里面其实都是儒家思想。粉红可能不同意，但日本人也没有觉得儒家有什么很大的问题。一曰“忠”，一曰“恕”。忠于主人，不容忍同侪行贿，所以被人诬陷，被人诬陷也没有解释，只身离开。忠于妻子，所以得知妻子被侮辱不屈而死，就挺身复仇，一命抵一命。忠于自己，所以没有屈从组织，既然离去，就毅然放下，保持自己纯洁的心，所以离开了权贵藩主，离开了富贵朋友。饶恕了污蔑自己的二掌柜，也饶恕了大掌柜，大掌柜也痛改前非，饶恕了损失的棋盘，把它看成是代他受过的吉祥物。这样见人心的片子，真的很少了。
      • 其实是一个非常非常非常简单的话剧故事，但完成度很高，让人看的有点儿上了头。如此古典的作派，当今已经不多了
      • “君子固穷，小人穷斯滥矣！”礼义廉耻没丢，终归是好的。有格局，有情怀，但没分寸。另外，棋子好评，但布局是有问题的，原本的布局差不多全是星位的。改成现代布局，不到百年。总之，片子有劲道，可看。
      • 武士放不下的是自己的执念 浪人带不走的是一身的正气
    • 豆瓣 5.4 IMDB 6.2 正片
      Blitz
      2024
      剧情片
      美国,英国

      闪电战

       Blitz
      • 豆瓣网友的评价
      • 这样的电影都能作为冲奥第一梯队，说明今年整体水准不太行...混乱、没有章法的“蜻蜓点水”式流水账，空心的人物强行跑在“战争图景”的地图上。难以想象史蒂夫·麦奎因对于“闪电战”没有任何个人独到的见解和观点，全片都靠美术和摄影在勉力支撑。
      • 大银幕。片子不想评了。只能说《饥饿》《羞耻》有多么才华横溢，《闪电战》就有多平庸陈旧。很遗憾曾经最强的当代电影作者在拿到学院最高荣誉且成功跻身主流之后便一落千丈了，再不见其作者性的神圣火花。不敢说麦奎因才气尽失，但至少他已不复从前了。2024.10.9号@BFI #LFF
      • 影史上以儿童视角表现的战争片经典太多了，而本片除了声音设计以及Hans Zimmer的配乐之外，只能算平庸。无比怀念那个拍出《羞耻》的麦奎因
      • 视听语言不错，特别是几场大戏的处理，偶尔有惊人妙笔，但是整体平庸无聊到糟糕。老掉牙的家庭人员设置，孩子莫名其妙的动机，莫名其妙的灾星一样的体质，过多的种族平等元素。很难想象1940年一个非洲来的黑人在伦敦当上了警察，还能在避难所教育歧视中东人的英国白人说人人平等？最后看孩子和罗南废墟里相拥，我觉得我看了个《唐山大地震》，这片子说是冯小刚和管虎拍的我都信，很难想象这是拍过《羞耻》和《为奴十二年》导演的作品。
      • 大轰炸期间的回家路和工人母亲双线，故事和非线性实在没啥意思，老汉居然写了不少恐怖片音乐
      • 平庸得可怕，视角剧作一路都无趣至极
      • 6.6 关于回归的逃离，重返主流的麦奎因通过个体的视角逐渐构建出闪电战时期伦敦地下的浮世绘，一些旧调重弹，一些新的想法，最大的问题在于属于孩童的视线几近缺失，而麦奎因也志不在此，真正美丽的片段都处于情节的间隙之间：吞噬一切的火蛇，制造炸弹的女工，直至死亡才停歇的舞会…一种残忍的诗意。（罗南美神啊啊啊啊啊）
      • 要正视历史，而不是通过黑化来美化历史
      • 政治意义先行设计的主旋律电影总是消隐虚假符号之外活生生人物存在的迹象，steve mcqueen如此难以被杂音盖过的作者性被白人伪善的种族平等示态彻底匿迹，刻板浮泛的战争疮痍大时代背景由混血儿童的dickensian冒险生硬目睹连缀，除去各色历史课本橱窗过眼式平扫而过的标签脸谱没有一丝对真实个体流离际遇的关怀。似乎导演和主创尽在毫无感情地填充这个姿态挂帅的命题，这也因此解释了陪衬母子主角的每个角色都是随机凌乱地摆放，仿佛ta们是是因着历史和种族课题的算法正当性现身于此，而非叙事的内生需求和写作必然。一次影像的溃败和败北，更危险的是它传递的过时种族融合和女性赋权情节剧所服务的是白人群体沉湎温和无害平权展示的自我陶醉，却无法钩沉重塑半点被主流媒体选择性逐入次席的英国少数族裔视角的二战平民生命史。
      • 罗南是很美啦，但本片主要还是以儿子小男孩的视角展开的冒险，从中穿插母亲罗南的过往。怎么说呢，这类片子这些年也上了不少了，没啥突出的亮点拍的有点流水账，而且罗南在大家印象里好像还停留在年轻小姑娘上，和儿子还有小女孩在一块给人感觉就像一个大朋友和小孩子互相玩耍的感觉。本片的视效和音效倒是做的还不错。
      • Rita哪怕丢工作也要找孩子那幕，本该是个情绪爆点，但突然念头会岔到，Ronan比整个厂的演员都有钱啊，确实没什么好在乎的。演员是喜欢的，但出戏也是频繁的，因为始终太安全了，母子俩一定是安全的，甚至残酷都不太多直面半分，最后一幕尤其凸显人造布景的刻意空泛。很多议题不断被点出，但也就是buff叠加的算计而已，很多角色甚至还没完成价值陈述就断了尾，最急功近利的是黑人警察在避难所的演讲，虽然这是我们希望的平等与和平，可种族歧视如此严重，一点可信度都没有。（Christopher Chung可以嘛，跟Lowden夫妇都有合作。）
      • Blitz(伦敦大轰炸)一词取自德语Blitzkrieg(闪电战) 妇女团手搓阿马托 肤色没有为故事增色；罗南唱起来立马想到她要求浴室Shallow二重唱被拒
      • 谈到1940年的英国你首先想到什么？～～～好，现在把这第一个蹦出脑海的事情去掉，其次你想到的是什么？是不是颇为模糊和不确定。这，正是我们的问题。电影本身而言，多次闪前和闪回极其关键，这也证明了为什么所谓“五分钟讲电影”有时是无法传达艺术本身的魅力的。所以一定要亲自去看。
      • ｈａｒｒｉｓｏｎ　ｏｎｌｙ　ａｐｐｅａｒｅｄ　ｌｉｋｅ　２ｓｃｅｎｅｓ　３　ｍｉｎｓ
      • #ZFF 20 男孩的游历故事线试图描绘大轰炸期间伦敦及外围地区聚拢而又分裂的众生相，但种种议题先行，杂乱无章地覆盖了男孩最重要的“回家”的人物动机；而母亲的故事线又被闪回填充，无法做到与男孩故事线相向奔赴或形成双螺旋上升。剧院与地铁几个场景唯美而饱含对伦敦这座城市的情绪。
      • 游记式对战争的切入实为细致，从边缘到大众，但连战争的危机都很难消除人和人的壁垒
      • 建议改名为死神来了 偷跑的小伙伴为了叫他被火车碾死 想送他回家的警卫死了 在火车站睡觉 车站发大水 终于回家了 家被炸了
      • 不知怎么一直在想cecilia的绿裙子
      • 5/10。不断强调轰炸惨景的麦奎因这次煽情失灵，叙事失焦，众多人物都没有人物弧光，但开场非常特别，面对建筑火灾的消防员被水管喷出水柱的喷嘴打晕，然后它肆意地扭来扭去，其象征意义是：英国人在与灾难战斗时，也在与内部的危机战斗。正如轰炸期间民众以反抗政府的方式，强闯被关闭的地铁站，当乔治跳下行驶的火车，在购物中心的橱窗里看到殖民者的形象，和发现他的黑人宪兵制止了避难所内的种族隔离，而另一边，战争也创造了变革机遇，乔治的女工母亲有机会听到侏儒症社会主义者的地下演讲，能够与有色人种充满情谊地跳舞，当然也有反面，那是教唆乔治的台球馆混混，去洗劫并嘲笑咖啡馆里穿着富贵的遇难者，阶级之间的对立被战争放大，但就在最后关头，乔治从水淹没的地下救人，结尾镜头俯瞰冒烟的城市瓦砾，切入了雏菊的黑白画面，隐喻情感的治疗。
      • 混血小猴子的逆反惊险之旅
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.3 正片
      Small Things Like These
      2024
      剧情片
      比利时,爱尔兰

      像这样的小事

       Small Things Like These
      • 豆瓣网友的评价
      • 老中人需要代入目睹隔壁邻居送小孩去网瘾戒除中心才能稍微共情一点点
      • 看之前的背景补充：马格达莱纳洗衣房（Magdalene Laundries）最初是在19世纪由罗马天主教修女会设立的福利机构，以提供给“堕落女性”一个悔改和重生的机会。这些机构名义上是为未婚母亲、妓女、或是被认为道德沦丧或行为不端的女性提供庇护所，实际上，许多被送往这里的女性遭受了剥削和虐待。本片童年创伤与现实双重压迫，压抑感营造的很好，但是过于克制导致有些乏味，最后仅通过一行字幕来交代想表达的历史事件，这对不了解背景的人来说很不友好。但是我很喜欢煤炭与雪的结合，想到小时候工厂烧煤以后肮脏的黑雪，与这部片阴暗冬季的氛围不谋而合。
      • #10284. 74th Berlinale-主竞赛-最佳配角+开幕片。也就勉强及格……我猜八成是因为基里安·墨菲是奥斯卡大热门才选了这部做主竞赛。议题还算OK但是拍得实在是乏味，在宗教惊悚片和小镇怀旧片之间反复横跳。事实证明，没有诺兰的花哨剪辑，基里安·墨菲那种《奥本海默》同款的、用催动自己身体反应以表达情绪激动内心翻滚的演法，就只剩下令人费解的套路和重复。当所有戏剧冲突都在心理活动的时候需要更强的视听表达来支持，本片也就仅仅也就是在气氛和情绪上有些亮点……
      • 2.5（？）一个问题：为什么好莱坞白男演员热衷于投资这类题材（揭露教会黑幕，这部片子更让人 speechless 的是施害者基本都是女性）的电影？
      • 压抑黑暗的爱尔兰电影。潮湿，灰暗的冬天；压抑，强权的教会。原来爱尔兰教也有这么黑暗的历史。男主是个共情能力很强的普通工人，也是敢于直面强权并伸张正义的勇敢的人。男主的表演很加分，场景选的也很合适。男主的家拥挤狭小却热闹且温馨，小时候寄宿的家宽敞豪华但又疏离，而教堂却又封闭且压抑。对人物身世背景的部分和正片穿插的处理稍微有些割裂，也许男主的母亲也曾经会变成被规训的女孩，让他对女孩格外怜悯吧。
      • 原谅我，我睡了，睡了快一个小时，醒来还能接上戏
      • 【爱尔兰】像这样的“小事”，却是关于品行、历史的“大事”。当成功走向舞台中心、享受着所有的赞誉时，反而以这样一部小规模、安静的电影回归，并持续保持着对这样类型的选择的承诺；其实也愿意关联为（对一位演员来说）像一件可以是大事的小事。在非常薄的原著材料之下，没有刻意再去扩写、增加什么矛盾，它在通过不停地抽泣、深呼吸、屏息，去讲述着这个暗藏汹涌的小镇背后的崩坏，以及主角在此期间的心态变化和最终做出抉择前的种种想法。它更适合成为独幕剧，并且Cillian肯定也能做好。
      • 你们的奥本海默之神整部灰头土脸//Bill用粗毛刷子拼命刷洗手上的黑炭真的戳到了，montage+mom’s death，真的好痛，intergalactic emotional breakdown，最后镜头依稀可以看到手上都搓出血来了，Cilian真的是很好的演员，表演撑起了整部的气氛，是个沉重的话题，整部都很压抑，很符合柏林电影节的调调，确实很适合当主竞赛开幕片 #belinale74
      • 不要每个人都抱怨又黑又冷，又都把那点烛火朝向了自己
      • #Berlinale 3+ 本任期最强劲最zz开幕片。原著背景关于Magdalene Laundry（1922-1996），影片扩大到整个爱尔兰天主教会。像《卢博》《花月杀手》一样，通过（虚构）个案讲述系统性的集体悲剧，三种完全不同的叙事方法。据说基本忠于原著，就电影看，人物过于闭环，略硬；对童年的回忆过于频繁，且这个高频率只有间接并无直接铺垫，使得全程问号脸：Cillian是谁？从哪里来？要到哪里去？这种hold住张力的方法还挺奏效（被虐脸）。结尾既必然又突然，缓慢的并无必然导向这个结尾的漫长铺垫（又是被虐脸。）还好收得利索，大悟得够恍然，一切为了片尾字幕和woke啊～说文艺作品woke并不一定是表扬，但从电影节前期以及开幕式来看，这是本届（也是现在整个德国社会）一个巨大的任务和挑战。
      • beautifully shot. 但看得我如坐针毡。没提前做功课全程脑内都是I DONT UNDERSTAND???
      • 看电影学习历史，原来还有Magdalene Laundries这种惨无人道的地方。爱尔兰英语好难懂，我以为我至少能听懂50%吧，然而最多只听懂30%。Joni Mitchell有首歌The Magdalene Laundries，写得很好。
      • 爱尔兰英语太难懂了...
      • 口音太难蚌了，但故事其实不难理解。基莲在奥本海默里空洞而又空虚的面容表情几乎是原封不动的照搬进来，如果说奥本海默是被掏空榨干，而本片的空虚则是来自于莫名其妙的少年阴影。一个老好人，总想干点好事，却有时候失手做了坏事；也可以理解成你曾经淋过雨又想现在为别人撑伞，但你总归要考虑下现实实际吧，肯洛奇都不带这么玩的。
      • 3-，夹在母亲与女儿之间的中间世代男性本可以有很多戏做，但本片的表达却不充实、不充分，人物的冲突和行为简单含混，唯有环境氛围还可以。
      • 同样揭露爱尔兰Magdalene抹大拉洗衣房罪行，2002年的The Magdalene Sisters展现更直观锋利，此片视角里女性迫害女性，男性作为拯救者，其实权力压迫不分性别，Emily Watson仅三场戏却压迫感十足，被叫mother却犯下恶行，珍爱生命远离宗教，
      • 重要的小事 很好 我蛮喜欢的 cillian这部演技比之前的都喜欢 演爱尔兰人才是他本体 活人微死但内心波涛汹涌 治愈自己 救赎别人 他有着非常重要但常被忽视的高尚品质 就是勇敢 cillian演的很好 这个人自己是易碎的 但他勇敢了 这个勇敢的过程是很美很高尚的 结尾留白处理的非常好 散文诗电影
      • 疲惫的中年男人 墨菲演得好
      • 所以，勇敢究竟从何而来？
      • 7.5/10吧。典型的柏林电影节会喜欢的电影，基于社会议题的讨论和改变，但是电影最大的硬伤倒不是节奏慢的问题，而是大部分是碎片化的，琐碎的生活日常，在戛然而止的结局里，对于完全不了解这段历史的人来说，这种克制显得过于突兀了。另外，爱尔兰口音确实难懂，连都柏林的电影院都贴心推出了字幕版本。

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