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艺术的周围围满了各式各样的观点。金钱，真伪，营销，科学，探究。很多事情往往取决于几个人的一念之间。究竟什么是纯粹的艺术，它存在吗？为了回答这个问题，或许到头来还是得依赖那几个人的心血了，谢谢他们。另外，策划一个如此雄心壮志的展出之难度，恐怕没有在影片里完全得到体现，那些和不愿意出借维米尔的博物馆背后的故事与博弈可能我永远不得而知。最后，这场展出确实声势浩大，不可不谓世纪之展，然而比起画家静谧细腻的画作，恐怕也不值一提了。 |
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两个小时的展览会改变男孩的一生，摸到了大师的真迹仿佛受到了开光。研究员在显微镜里为小画幅里没有尘埃粒而惊奇，用电磁射线分析叠加的是什么颜色，欣赏红色活动窗对画面的改变。有人因为初遇维米尔而晕倒，有人因为触摸维米尔而显富，不断靠近维米尔问他为什么一遍遍描绘房间里的事，却都没有回音。 |
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#SIFF26# 每届上影节安排的艺术/博物馆纪录片真是对上博的无情打脸。“私人收藏家们早晚会死，艺术品最终会进博物馆的”哈哈哈哈哈，在策展类的纪录片里总能看到对人类的刻薄评论。《珍珠耳环少女》《画室》《倒牛奶的女人》以外的维米尔我是一幅都不知道，正好这部片子高清呈现好几幅不这么知名的作品，以及争议作品。天山四号厅空调冻人，而上午十点场毫无转场压力却能迟到半小时的观众到底买票图啥啊，这种人真应该被禁看上影节！ |
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SIFF*长宁来福士3厅。荷兰国立美术馆2023年维米尔大展的配套，呈现了和美国NGA关于长笛女孩真伪的争议过程（就创作者谜团而言堪比荷马），有一些X光的新发现（珍珠耳环女的背景为绿帘等），不过没提读信女孩背景的丘比特画（和Virginal旁女士的背景是同一幅），另外还原了暗箱作画的效果，羊皮纸透出的朦胧感解释了独特的墙壁阴影和肌肤轮廓，这点大银幕看相当细腻，甚至在镜头选取合适的景深时，观画人的透视可以直接连上画作的透视，就有了“视窗”的直观意味。我认同阿拉斯说的维米尔画作的“模糊”，阶级性别的意识形态更多是后世解读的产物，从这点说，画作不断地成为历史生成的视窗。纪录片拍得比较平，但我看得挺感动的，就是所谓科学家和艺术爱好者的平衡我也有，完全理解71岁为看到维米尔而落泪，我也会这样。 |
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卡普兰直接拿起画手舞足蹈地说话，真是比拿鸡缸杯喝茶还有气势。 |
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把nerdy的题材拍得挺有悬念。一上来就把问题摆的很清楚：荷兰国家博物馆要办Vermeer展，那么去全世界哪些国家搜集哪些画呢？有点贾府要办省亲的味道。由此展开，哪些才是Vermeer真迹呢？绿脖子之争很有意思，但也让人惊讶于下定论的草率。看着art historian们看到真迹时的喜极而泣，还是很动人的。一幅画既能被富人当做财产来赏玩（富豪直接捧起裸露的小画时，摄制组估计是故意拍到学者们的神情），又能被寻常百姓参观，可能是二十世纪后的一大奇观了。由此想到每一个被附庸风雅的吃瓜群众们参观、拍照、又抛诸脑后的“网红画展”，背后都有这样精心的策划过程，还是有点感慨。 |
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#SIFF# 今年上影节个人观影最佳预定 在杜比厅看高清放大的维米尔太幸福了！弦乐配乐很克制 是让人屏息的79分钟 总体是阿姆博物馆2023维米尔展策展花絮 作为纪录片来讲既有insight又有趣 为了办成史上最全维米尔展 策展团队去了世界各地博物馆借画 按此思路展开 穿插介绍了最新研究发现：维米尔如何利用camera obscura作画；部分争议作品如the girl with the flute 最后阿姆和借出方（华盛顿博物馆）对这幅是否是维米尔所作仍有争议 于是它“不作为维米尔借出 而作为维米尔展览” 策展和艺术研究者的工作太有意思了！是会为每一个新发现 每一处细节激动的一群人 一位画家说起看展经历时哽咽了：“我71岁了，终于看完了全部的维米尔，看最后一幅时就像第一次看到它那样。” |
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一生奉维米尔作品为圭臬的艺术家在71岁看完了自己最爱艺术家的全部存世作品 ，哪怕是最后一件依旧感动如初见；在维米尔作品里出现过的一幅画挂在自己眼前，忍不住上前轻轻触碰一下仿佛就此与4个世纪前的大师有了新的联结，这就是艺术超越了空间和时间的魅力。片中出现过的美术馆似乎就剩布伦瑞克没有去过了，要不也留一个最后的念想到70岁吧。 |
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对维米尔迷来讲有趣但不够过瘾。Rijksmuseum 后来又做了哈斯展。真想亲眼去看几天。 |
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2024siff@朵云轩杜比全景声，有钱人唯一的好处就是会死，他们只能拥有几十年，死后会因为遗产税蹬各种问题，这些作品最终还是会回到博物馆，笑死 |
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在艺术类纪录片里，绝对是相当不错的了。有真正行业生态的叙事视角，因为要办一个有史以来最大规模的维米尔展，所以穿梭于全球各美术馆借展作品。由艺术史学者、美术馆展览策展人与工作者、藏家间反反复复交谈的错位，不仅带来维米尔研究的新细节，他当年创作手法的特殊性与后世值得探讨的空间，更重要是通过具体的工作展示，告知观众看待画作不只是“看”而已，还有乱七八糟太多事要处理和衡量的了。另，看完第一时间觉得，维米尔的“画中画”是个不错的研究选题（但应该已经有人做了）。 |
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“幸运的是，有钱人都会死。然后…最后总会流到博物馆里。” |
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个人情感部分才是最动人的 |
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#2024荷兰电影展# 从策展的角度带大家了解维米尔的作品与创作风格，也引出了更多关于他作品的探讨。有幸之前去荷兰国立博物馆和莫瑞泰斯美术馆看过部分真迹，确实值得。 |
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把一个艺术类纪录片拍成了公路片，策展人像收集者一样，而关于真假和绘画鉴定的技术讨论从旁侧形成了一种对于维米尔艺术本身的评论。 |
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行业工作纪录片，似乎唯独没去代尔夫特？ |
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中规中矩的展览副产品，内容基本上也是维米尔研究的老生常谈了，居然没有提去年展览的最大遗珠维也纳的《绘画的寓言》。不过影幕上的画面细节简直比现场看的还要清晰。无论如何最终的展览是完美的，何其有幸才能在几个房间内看完一位数百年前大师所有作品的四分之三，绝对是我的人生展览体验。维米尔真是一位“消失”得恰到好处的艺术家，他身世的神秘与那巴掌大小画作中若隐若现的光学空间之迷完美契合，永远无法被完全看透，也因此保有永恒的魅力。 |
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艺术品周围的策展人、买家、看客、博物馆、艺术学院之间的交流是有点意思的，但不算多 |
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【荷兰】比起近年来同类纪录片要不以逐帧呈现画作为主，或是拉上学者进行生平回顾；它反而有个更有趣的切入点，即展示艺术的各个环节和不同“消费”场景。从单个画作去伪存真的分析，策展到最终落实，还有身处各个身份、环节的人们对于同一作品的不同视角…靠近维米尔，不仅仅是去看画，同样也是去感知这背后的意义。因此它不是戴着放大镜去浏览，而是鼓励用心去思考。 |
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给维米尔的画打一百星 |
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《靠近维米尔》以筹办维米尔画展为主线，纪录了策展人和有关专家用现代科技的先进手段，去考证维米尔油画作品的各个细节及绘画背景，将美术纪录片的创作推向了一个新的高度。 |
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近距离审视名画作真迹总能带来别样的震撼体验 |
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美国人像维米尔世界里的大反派 徒手拿起《竖琴前坐着的女孩》简直恐怖片一瞬脚趾蜷起 数了数我们也已经看过25幅 希望在71岁前也能有机会看全伦伦的捆物维维😭 |
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片子很新 观众问的问题很煞笔 |
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真的很容易被这类纪录片戳中 一把年纪了提到维米尔仍旧会动情到哽咽 去触碰维米尔曾经触碰过的画作的边框 那种小心翼翼又激动虔诚的瞬间 热爱是多么迷人又美好的事 |
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非常好的一部，看完不仅欣赏到了画作的美，还看到一场策展背后涉及的多方的沟通甚至是博弈。节奏也像是一首优美的古典乐，张弛有度地引导人一点点靠近维米尔。最后出字幕的背景色，也和画作相得益彰。#2023金红棉 |
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UCCA欧洲影展。维米尔是我最喜欢的画家之一，没什么好评价的，就是赏心悦目。维米尔赏心悦目，合作愉快的各大博物馆和真心爱维米尔的研究员也赏心悦目。 |
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策展人必看，有一段是侦探剧拍法，挺有意思。 |
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#荷兰电影展# 中影长泰广场，带着显微镜欣赏维米尔——真·字面意思的，也是比喻意义上的，乃至艺术批评上的，一趟高规格的策展准备过程，也是一趟高清的观察维米尔的耳熟能详的著名画作的契机，细看之下维米尔笔下的女性表情栩栩如生，比如面对坐在暗影中的男人，她的不情不愿却又不得不取悦的微表情都被画家镌刻在永恒的艺术时间的长河中；专家们运用的现代技术不仅仅是《放大》，也是用光与影的方式来研究画的美妙光影，发现前人未曾发现的隐藏细节，显微镜下的百叶窗颜料都好美；热爱艺术的一群人挤在一起莫名就挺感动的，热忱之心溢于言表，老画家暂停先流泪简直要跟着他掉泪；以及深刻的感受到了高调和低调的区别——伦勃朗自画像80幅，维米尔只有一个背影哈哈哈，看来对维米尔的研究事业还有很多内容可以挖掘 |
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电影作为一个纪录片，艺术得非常专业，叙述没啥主线容易看睡着，最大意义就是让人看清了很多在纸上或网上都不可能看清的细节，尤其是在影院大屏幕看，太高清了！也了解了一些非常有意思的细节，比如阴影是蓝绿色的，还有珍珠耳环少女底色是深绿色还有褶皱。一句话很犀利了，不管是什么富豪买了名作，该作品只能被富人拥有活着的这段时间，随着之后遗产的收税拍卖等方式，最终还是会回到博物馆。画作，文物，主办，概莫如是。深圳荷兰电影展。 |
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2024siff。太好看了！内容有意思，颜值也极高！作为纪录片，却极会讲故事。出场的重要角色都太会“演”了（或者说主创太会拍具有人物代表性的时刻了），“太识货”的富商嘴脸过于真实以至于脑袋里立马跳出“可恨之人必有可怜之处”并怜悯地笑笑他的狭隘，这哪里是演员演得出来的啊！等电子资源，值得反复刷。 |
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领略了艺术家的日常以及 无法感悟到艺术的我的悲哀 在看他们热烈讨论画到底是不是维米尔画的时候睡着了🥲 包括一些对于画中人物头发的讨论完全没听到 朋友回顾时说的都是：xxx那里 不知道你看没看到 我：还讲了这个？！ |
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扒开了揉碎了的👀 |
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仅仅是叙述就要热泪盈眶，是真的很热爱吧…
以为要来一场浪漫的艺术之旅，结果是枯燥激烈的学术争论，片子很乏味，作品非常迷人。 |
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片子拍得稀碎 只有我在珍珠耳环的光影里照见我对过去学艺术史的自己的哀悼 |
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学习了一种欣赏名画的方法，也了解了一个画家的独特风格 |
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荷兰影展2024北京站@东方新天地，电影本身最大的陶醉是近距离看这些画作和他们的简单梳理，但是策展人的部分较多中间看睡着了。发的海报真漂亮，又想回荷兰看博物馆了～ |
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SIFF26#@长宁百丽宫#时隔将近一年再进电影院。没有什么能够比坐在黄金位置观看大荧幕上的维米尔画作更减压的事情了。绿色肌肉、高光、稳定的构图、细腻的色彩…构成了独特的维米尔作品。然而，通过这部纪录片我才知道原来他也曾画过有些烂俗的神话场景画作。纪录片不仅记述了荷兰国立博物馆维米尔大展的策展过程（了解散落在世界各地的维米尔作品是如何被汇集起来的），也记录了不同专家对于画作归属问题的探讨。我觉得最不可思议的是，原来有那么多人愿意把自己的一生精力献给研究维米尔这位早已作古的艺术家，宛如狂热的粉丝般考据一个个细节，为一个微小的发现而欣喜若狂。与科学相比，艺术的研究主观性更强且考据难度更高，每一代人都有一代人的潮流，现在的研究很可能被后来者推翻，但又有很多人愿意前仆后继，这或许是因为艺术的滋养吧。 |
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银幕上的画展 |
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去过 |
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#第九届金红棉纪录片影展
只嫌时间太短，可以更深入讲的更透。看完片，晚上就连夜下单了四本维米尔，深度钻研🤣 |
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肥师年度十大 第四名 |
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片子意犹未尽啊，还可以再拍多几集。不过大屏幕看画作细节真的超赞！ |
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能在这么大的屏幕上看到维米尔画作的细节实在是太享受了。看到整个大展的筹备过程，借画、研究、真假之争、布展，最后把一幅幅画挂在墙上时，简直无法呼吸。艺术存在的意义是什么呢？为什么要不远万里去朝圣呢？是突破前人，是走自己的路，是打动人心，是你向它靠近时会感到生命慢下来了。热爱无需言语。 |
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【NLFF2024】借由荷兰国立博物馆策展回顾维米尔画作，用现代科技分析探究画家的创作思路讨论其风格演变，放大了细节，从暗箱观察到绿泥石颜料，可见艺术轨迹以及作品之间的内在联系。对照《红帽女孩》《花边女工》和《持长笛女孩》《吉他手》，该如何认定是否维米尔画作呢？
《德尔夫特风景》叙述时代风貌；《戴珍珠耳环的少女》背景非黑是绿幕；《中止奏乐的女孩》鸟笼是后世者添加的；《音乐课》背景墙有当年画作，在当代看那幅作品会有更感触吧。策展租借馆藏画作不容易，就这样再了解一点点背后的故事，的确是靠近维米尔了。
“71岁了，看最后一幅维米尔画作（《一杯酒》）还像第一次看时那样感动”，“被私人收藏的作品最后都会流向博物馆。”7
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#26th SIFF 百丽宫# ｜有细节、有情节、甚至有矛盾推入的艺术类纪录片，相当精彩和鲜活，尤其在影院巨幕看来，那种将作品用显微镜一件件剥离的颤抖感，屏住呼吸，一度落下不值钱的泪水。 |
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并非是对创作者维米尔生平以及对其创作作品的动机进行揣测，而是从策展的视角，通过作品间的对比来梳理维米尔各个时期间作品的关系。内行看门道，艺术家对于维米尔作品的光影妙处感到惺惺相惜，而至于外行的观众，或许就真的只能看个热闹，跟随策展人的思路与脚步，去欣赏大师的画作大展。 |
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在电影院里想冲过去狠狠地把前排一直玩手机最后还疯狂屏摄的傻逼揍一顿 |
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美术纪录片里，时长会出现这样的场面：受访者对着镜头讲述，ta年轻时在博物馆第一次见XXX的真迹，出现眩晕的感觉，差点晕倒，It changed my life 云云。就感觉在神权旁落的年代，人类还是有天然的造神的心理需求，美术馆博物馆便成了最适合的现代神庙载体。 |
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荷兰影展观影，比起平铺直叙的博物馆电影，这部策展记录的纪实性和趣味性都让人印象深刻 |
