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    留校联盟 The Holdovers (2023)

    最近更新: 2024-09-03 抢先版

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    《留校联盟》故事在七十年代，入围2023多伦多电影节喜剧片 温馨中带有苦涩的剧情，让人笑中带泪

    作者：Floated星球

    【中字/克里斯·施图克曼/影评杂谈】『留校联盟』

    作者：空に星が绮丽

    奥斯卡最佳电影提名《留校联盟》

    作者：oooMortimer

    预科学校迪尔菲尔德学院的老师保罗（保罗·吉亚玛提 饰）不太受欢迎，不管是学生、老师还是校长，都不太喜欢他，他们 觉得他浮夸又僵化。在1970年的圣诞假期，保罗没有家人，也无处可去，于是他留在了学校监督无法回家的学生。几天后，只有一个学生留了下来——一个名叫安格斯的15岁捣蛋鬼，他是一个被不良行为破坏的好学生，总是在被开除的边缘试探。与保罗和安格斯一起留下的还有迪尔菲尔德学院的厨师长玛丽，一个为特权阶层的儿子们提供服务的非裔美国妇女，她自己的儿子最近在越南失踪了。这三个截然不同的失意者组成了一个奇怪的圣诞家庭，在新英格兰大雪纷飞的两个星期里，分享着滑稽的不幸经历，并意识到他们中没有人感谢自己的过去。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      The Banshees of Inisherin
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      伊尼舍林的报丧女妖

       The Banshees of Inisherin
      • 豆瓣网友的评价
      • A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的囚徒。
      • #79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。
      • 这部才应该叫《分手的决心》！
      • 男朋友变了，觉得无聊要跟你分手了。 你却想方设法想和他多说几句话。 他觉得和你说话是在浪费生命， 甚至切了自己的手指扔到你家门上， 你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。 (love fades
      • 4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）
      • “人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声
      • 始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战，隔海内陆无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。
      • 本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。
      • 迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战，近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量，观众熙熙攘攘，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了)
      • 叶芝说去往茵纳斯弗利岛，小泥房，芸豆架，就会感受到安宁。叶芝可以，叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也可以是精神牢笼，逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活，周日相挨着在教堂里，平时相挨着在酒馆里，主人公和姐姐分享一个房间，驴子和狗都是家庭成员。但是！大家并不互相懂得，尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势，赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子，原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员，前途无量。又，我不觉得本片是在影射某场具体战争，人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。
      • 反冷暴力宣传教育片
      • 莫扎特是18世纪的（让你装逼！） 昨天还是朋友今天就要分手（烧死你个狗日的！） 姐姐有没有可能你也喜欢我（没有？好的那我可以去死了） 男人喜欢男人很常见（神父你真的不是在说你自己？） 我的驴我的驴我的小毛驴啊！！！ 实际上一点都不荒诞，封闭停滞的生活中，情绪无限波澜：绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不能侮辱我的宠物——这就不是我们现在么！
      • 极其无聊，可能我的观影水平无法欣赏，不了解历史，也看不出隐喻，浪费了两个小时看两个精神病的故事。
      • 康姆的存在主义危机真是太典型了，麦克唐纳极端放大了这种典型，因此我从中看到了自己的影子：对虚度时光的焦虑，对普遍社会关系的冷漠，对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表，他完全无法理解这种存在主义危机，进而由善良变得偏激，间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻，实际上是一种附加的语意，就像隔岸的炮火，离镜头很远很远，那是历史挥之不去的幽影。
      • 荒凉粗粝的地貌环境接近封闭，时间流动接近停止，孤独而窒息的生存状况，人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中，一出古怪而惨烈的分手记，一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由；在报丧女妖的召唤下，他们注定要以血还血，以死亡来暂停轮回的报复，而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。
      • #79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场
      • 整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧，温柔，活在孤岛之上默默忍受着孤独，她也读书，也无人可以交谈，却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感，而是有一种海浪般独自舒卷的自然感，跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去，酷极了。如果可以的话，希望她才是电影的主角。所以，相比之下，我完全不关心两个男主在干嘛，我看得懂导演意图（哥们你的导演意图确实也过于明显了，），但我丝毫不与他们共情，也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。
      • 凌晨三点半追飞机连滚带爬赶上的第一场，也是开了两天盲盒下来最喜欢的一场，谢谢马丁麦克唐纳。人类就是这么无聊又愚蠢又善变，为了寻找生命的意义发动战争切掉手指自尽于湖里；但是人类也有音乐会思考和动物联结出真诚的爱。let’s pretend banshees, sit back and observe
      • 男男版“分手的决心”是吧？太儿戏了，这是在过家家吗？这就是麦克唐纳的尬学吗？威尼斯电影节果真玩儿完了… @Venezia79
      • 奥斯卡配不上这么迷人的电影。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 正片
      Theater Camp
      2023
      喜剧片
      美国

      戏剧训练营

       Theater Camp
      • 豆瓣网友的评价
      • 手持拍摄,台上疯癫表演秒切台下懵逼表情，跟office很相似，但是还是笑死。最近小孩子的喜剧都好好玩！看完了出门还看到了诺兰从《奥本海默》首映礼出来。What a day!
      • 伪纪录形式搭配缤纷浓郁的年代感胶片调色，手持摄影机所传递出的影片质感绝对无与伦比。以排练为引呈现训练营日常，辅以原汁原味的百老汇歌剧模式表达影片主旨：「爱与奉献，梦想与追逐」，细腻真挚的情感传递自然生动鼓舞人心。孩子们可爱极了！无论表演亦或生活细节都充满巧思足够治愈。困难不过是插曲，热爱才是永恒！希望每个人都可以有梦想并为之坚持，这是影片的价值亦是生命的意义。
      • 这不比奥本海默好看多了
      • 感谢两部剧的字幕｜年度惊喜，伪纪录片的摄影和吸血鬼生活如出一辙但因为终极目标是Musical的缘故整体更有感染力，各司其职的老师也让本片不仅结构更扎实，内容也更丰富，毕竟连说给演员争取到top billing的小经纪人都有戏份（《米纳里》！）。另外学到了五音不全的英文tone-deaf，以后可以自我备注上。临时接手老妈camp的Troy从一开始“有没有gay play”的cishet到被Glenn征服这个“思想上被艺术掰弯”的twist好有趣。总之拍出了超让人羡慕的theater camp文化！P.S.小男生Donovan Calan唱歌很灵。
      • 3.5 非常可爱，非常真挚。虽然整个camp里形形色色的孩子们的各色设定，多少显得有点刻意，但是孩子们清澈见底的眼神里在舞台上是真的在发光。
      • 剧场人看这个真的笑得好崩溃，刻板印象拉满了。“-啥叫gay play？-Musical.”还有20秒拖长的小姑娘、停电也不能阻止他defying gravity的小哥、直男在音乐剧海选中听到better now直接现出猿形、蠢直接到银行电话后甚至还要问下siri啥叫repossession…好可爱的一群小戏精啊，还有私底下一堆鸡毛蒜皮的剧组主创简直太真实了，不过艺术圈确实可以少点顺直男，they're so boring🙄
      • 因热爱而散发的光芒永远动人。
      • 伪纪录片式，美国小朋友的summer theater camp好开心，都是敢于表达敢于展现自己的，好多梗好好笑，不过Ben演戏都一个样子，Noah最后倒是惊艳了一下，还是都回宽街吧！
      • 制作规格高，但不如《一场很（没）有必要的春晚》疯癫、虚无、骄傲。
      • 可能是nepobaby身份霸占银幕唯一不会被轻易嘲笑的场合，因为没有人能比从小在戏剧表演社群耳濡目染的戏剧演员更懂得怎样把晦涩难懂的内部笑话武装成别具一格的尴尬幽默，当然也只有他们自己具备执导这种游走在学生作业、即兴演出和歌舞表演之间却又自圆其说的剧团夏令营文化游行所需要的一切资质，伪纪录片的形式则恰如其分地为如此半生半熟充满不确定性的非类型之作提供了现成的语法架构。夏日限定属性伴生的固定散伙叙事和成人感伤在此俨然扮演着主演兼主创们对纯真时代的一席毕业致辞，然而全情享受来自纯粹真诚热爱的造物之时，你也不得不承认，把自身狭窄经验言说包装成大众媒介制品兜售原本就是一种极其白人特权的表达。
      • 太精彩了，从头到尾都是剧团排练演出。
      • 全篇真是各种让人喜欢的点，怪胎与蠢货，对爱好的坚持，搞笑的同时又有满满的感动。最后的演出真是太精彩了，好想看一下这个音乐剧。真的是笑中带泪了。手持的伪记录风格，增加了喜剧感。
      • 因为最近罢工运动，周五下午两点半来kips bay买座都是一个隔一个的业界人，最后还是坐满了，他们看这个电影反应好好笑哦
      • 好古怪，好有趣，很喜欢！PS. Ayo参演很惊喜
      • 挺office的
      • 好感动啊！有爱一切都有可能。
      • 3.5。有热爱谁都了不起。孩子们都好会演🥺
      • 太喜欢了“we are theatre people”歌曲好好听！ben platt行云流水一样的演技，好爱看他！所以……《joan，still》会有完整版吗…………
      • Theatre nerd仿佛回到了排练的日子，看得非常幸福。 较为举重若轻地戏说了恒古不变的「音乐剧or面包」难题，没有卖惨，浪漫化和故作姿态，只有喜闻乐见的直男笑话。感谢是真的很有才的nepo小本，俺空荡荡的人生时不时是需要几剂轻飘飘的剧场鸡血。 以及一点真理：没有什么尴尬是一个完美的重唱化解不了的！
      • 有没有歌单啊 还挺好听的
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
      • 堪称对驾驶我的车的恶搞
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 极其当代的电影，一部2023年（世界坍塌时）的「欢乐颂」：用换脸滤镜发泄式的抖音，用手机拍Zoom会议来Casting的广告导演，A面纪录片式的黑白影像、1980年代的怀旧电视剧式的段落与广告片拍摄的叙事拼接一处，充满讽刺、段子和癫狂，与B面直面「什么是真实」、充满道德探讨的一镜到底footage形成鲜明反差。Radu Jude自由地在各类素材和图像中切换，公路边纪念死者的十字架由115个连续一秒的固定镜头展现，结尾的手写字幕卡也回应了「绿幕」时代的后真相本质。（连录制的问候视频也采用了静态幕后照+语音！）
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖，那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣，同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行，都玩得好精彩，一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖，走红、得文学奖、改编电影，是种什么体验；另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线，真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度，似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪，达到的效果可以说是：not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》，亚裔白人黑人，乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年，女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface，了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事，有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满，中间真的是笑到头掉，有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      Wicked Little Letters
      2023
      喜剧片
      英国/法国

      小小恶信件

       Wicked Little Letters
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个“女人何苦为难女人”的故事，轻松诙谐，笑点频出，内核其实还是跟女权沾边，脱离父权才能做真正的自己。Olivia Coleman和Jessie Buckley的表演都如神来之笔，她俩的表演让这部电影的可看度变高。
      • 英韵风华大赏。表面女性互害，实质女性互助，齐齐闹爆这催人扭曲的恶毒家长制。
      • 女演员们太鲜活了。最后Edith骂完痛快大笑的时候我为她落泪。
      • Colman和Spall总能做到戏庸我不庸，杰西·巴克利也演得甚好。
      • 所有演员表演太好了，英国演员确实不一般。父女之间的戏像在看恐怖片。只是一定要把台词写的那么辱女吗？
      • 近期院线最佳，两个女性以不同语言方式对父权的反抗，又戏剧性地成为了冲突的双方，戏剧张力十足，女性互助题材的正面拍法。奥利维亚的微表情太丰富了，每个女性角色都个性鲜明。结局作为东亚孩子看破防了，小的时候没少因为反叛的愤怒写下一段段邪恶的语言，却从未有勇气说出口来。感谢文字和电影的力量。
      • 女人何苦为难女人的背后，是无处不在的父权压迫。想想百年前的英国还在纠结妇女参政论，就会觉得当面爆粗口也是一种快乐。奥利维娅·科尔曼把一个反英雄塑造得蛮成功的。
      • 只有女人能救女人，只有女人救不了女人
      • Edith最后冲着她爸大骂之后在车里独自疯狂地笑了起来，反而戳到了泪点。 虽然被捕了 但其实也是获得了自由新生
      • 案件过程和法庭都比较儿戏，主要就是通过三个女性的遭遇去抨击女性地位低和易受压迫的男权社会环境，只是每个女性用不同方式进行反抗罢了
      • 一群英国熟脸的合家欢，点缀着悬疑反转，用连串脏话引向empowerment怪牵强的。Jessie Buckley再接这类角色就该定型了！
      • #siff2024# 3.5，剧情有些太单薄了，案件简单，对父权制的批判比较表面，人物也比较标签化。直到结尾，我还一直在期待着一些反转。总之，整部电影靠几位优秀的女演员的出色演技以及彼此之间的化学反应在支撑。不过总体来说还是一部令人愉悦的电影，女性之间那种复杂微妙，但又彼此守望相助的感情，很美。
      • 推理的部分比较弱，最后用笔迹破案就真的太老套了。不过影片更多的还是要替女性发声，不管是活在父亲阴影下的科尔曼，还是被妖魔化的单亲母亲巴克利，她们都是父权社会的受害者，那些污言秽语正是朝社会比出的中指。
      • 太可爱了…恰到好处的下流竟然让影院所有人在听到那些脏话时都露出会心一笑。故事本身的现代性让人有些难过，这些枷锁并未真正成为过去。
      • 教科书级别粗犷而狂野的女权意识表达，开拓了一条探讨独女意识的新视角，超雄父权和狐臭爹味被三个普通女性扒得体无完肤。印刻在历史上的独立女性不止有玛丽居里，简奥斯汀，还有许多像Edith,Rose和Moss的女性们，独立宣言不止可以用高雅的学术符号，优美的文字笔触书写，更可以在满嘴粗言，一记头捶中破冰。
      • 她們贏了，她們輸了，他們一直沒有輸過。 這看似是個古代的無聊故事，但這種無聊依舊切痛著今天的女人們。女人們從始至終都看得懂男人們這些無聊的把戲，只是要掙脫這樣的無聊的壓迫不只是「拿出勇氣，和父權殊死一搏」這麼簡單。除了要有勇氣之外，還要不管女兒死活的決心⋯⋯這也是父權系統針對性的馭術，用母性綁住女性。 我們的世界仿佛一直在征服彼此的無聊迴圈中打轉，宗教、族裔、性別以政治和戰爭的形態，形成一個追逐與壓制的無聊遊戲⋯⋯
      • 改编自1943年第一部经典法国黑色电影《乌鸦》。电影使得“乌鸦”成为“恶意匿名举报人”的代名词。这些老梗在这部新拍的英式黑色喜剧中被玩成了时兴的女性话题，成为一部辛辣劲道地抨击父权的爽片。哪里有压迫，哪里就有啪啪打脸。奥利维娅·科尔曼vs杰西·巴克利这对cp太好磕了，她们是一枚硬币的两面，表面泼皮者内心纯良，外在端庄者包藏邪火，一对儿辣妹子辣妹子辣不怕的软硬天师！
      • 像极了雪莉杰克逊《邪恶的可能》的续扩写。三个在不同层面受父权压迫的女性最后都用自己的方式进行了反抗。
      • 结尾处上警车前对老爸那段复杂长句输出，爆燃解气却又预料之中，因为前面铺垫了太多导致必然如此。甚至再削微往前，两个法理层面对立者的互相理解也都果不其然有迹可循，而煽情刚起苗头旋即被自嘲所遏制，“我会给你写信的”“我会小心应对的”……到底英伦作品，幽默无论男女。小小恶信件，暖暖内含光。不过角色身份构设上却更像是一部好莱坞出品？黑人男友、保守父亲、以及那位与布达佩斯大饭店里门童“零”好像孪生兄妹的印裔女警，族群标签感强硬到叮当作响！三星半。
      • 最后Edith终于对亲爹爆粗口，Edith在马车里大笑，Rose在广场上大笑，电影院全场观众放声大笑。Edith带上了手铐，却挣脱了出生以来被男性铐上的道德枷锁。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 正片
      A Real Pain
      2024
      剧情片
      波兰,美国

      真正的痛苦

       A Real Pain
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后把标题打在Benji的脸旁边的时候，像是一个问句，是的，什么是真正的痛苦呢。找不到人生的方向并不是真正的痛苦。真正的痛苦是，当我想把这个痛苦放进一个context里，我发现它格格不入。 它无法被放置在家族历史的语境下，因为奥斯维辛的记忆那么惨痛，祖母奇迹般的幸存并且远渡重洋开始新的生活。“那么tough的祖母怎么会有想要结束自己生命的后代呢？”它也不能被放进兄弟情谊里，在David眼里，Benji那么酷那么招人喜欢，为什么会那么痛苦呢？ 是的， 格格不入，所以我只能一个人端着我的痛苦，承受这个重量，找不到一个安置他的地方，这才是The Real Pain.
      • 作为典型白左青年，杰西的剧本是越写越好了，尤其是大段宣泄式的自白，让人发现原来有的pain是可以诉诸于口的。社恐与社牛的公路旅行兼寻根之旅，不知道算不算刻板印象，但有美国人在的旅行团确实是最闹腾的😅
      • 真正的痛苦也许是一半的你回到家里拥抱你爱的和爱你的人，另外一半坐在人来人往的机场，看过来处，不知归途。 一开始打了4星，回头想想真的很耐回味，A REAL PAIN这个片名真好，遂改五星。 20241106，跑到东京看了第二遍。感叹下影院观影和线上感受果然不一样。中途的笑声、结尾观众们的小小抽泣声，字幕放完后大家的鼓掌声，都给了我很美好的回忆。你知道这个片子缺点可能有很多：戏剧冲突不够啦，为了省经费bgm滥用肖邦啦，某些角度上可以说是不合时宜地强调犹太民族苦难啦……但是这些都不是重点。重点是，杰西真的、真的在把自己、把他对这个世界的感知刨开给大家看。这份真诚是如此珍贵，让我可以和a real pain的一切缺点和解。祝好并期待新作！
      • Jesse越来越Woody Allen了…可以再松弛流畅些就好了。火车上睡过头的戏居然是石头姐的idea，其实有点作啦。#圣丹斯
      • 好心疼最后在机场里坐着四处张望的benji 希望他能开开心心
      • 举重若轻的一部小片。把关于人生很多浮光掠影的思考点彩式地融合在一部公路性质的异域旅游片中，最后也没有解决任何问题：Benji坐在机场，依然不知道人生将会走向何方；Dave回家与妻儿团聚。他们依然是两条平行的铁轨，但是他们分享着关于一段历史的人生记忆。
      • 当你关心的人赞美你的脚很美，你开始留意自己的脚。当你看向那个你关心的人，你发现他的痛苦，又无法与他分担的时候，你再次看向自己的脚，它突然就变得抽象了。/其实就是父母经常说的，“非洲大把人吃都没得吃，你生在福中不知福，不知道你在这里痛苦什么？”但你知道，痛苦是没法相比较的，也不是用来比较的。不存在说前者才是真正的痛苦。而且很多人对于那种所谓大的痛苦，也只是感官上自以为能明白。其实人的内心更多时候是麻木的。/火车上的对话。餐桌上的对话。天台上的对话。/照镜子，看基南·卡尔金。有人说你好，没人理解你为何要自杀。你也未必明白自己为什么会让生活变成如今这样。看别人，工作家庭。看自己，停留在机场。无处可去。但要你去过他们的生活，你又会觉得不如去死。这不是你。你停留在此，无法动弹。所谓痛苦。
      • 比上一部还是有挺大进步，而且是非常标准的good old-fashioned 90-min mid-budget美国电影——我都不记得我上次看这类电影是什么时候，无论是形成喜剧对比的双男主、大量的肖邦还是一些“飙戏”时刻（甚至很多人看哭），从剧作到视听都弥漫着一种让人很有安全感的中规中矩。Jesse 在各类作品中处理的核心情绪似乎一直是愧疚，这次拆解得很清晰，一种是此刻的对身边人的，一种是面向过去的在代际中逐渐沉积的，而这两种愧疚在两个角色身上都存在，却以截然不同的方式体现出来。为什么移民到了第三代就成了“多少有点病的年轻人”？除了指责孩子被宠坏或是病理性诊断，我想本片试图说明哪怕用非常拙劣的方式且是否有效完全未知，但也得去哀悼、去面对这种藕断丝连。别说犹太美国人了，我们不也很可能是这个国家、自己家乡的移民第三代吗？
      • Sundance 电影节。一个Woody Alllen倒下去，三两个Woody Allen站起来。小小的视角，简单的人物关系，以一个主题的音乐贯穿，加上一个，哦不，是两个碎嘴的男人。
      • 我很能理解benji，有的人就是没法像其他人那样，能够很好的接受成长变化，人生走完了上坡就得开始下坡，步入另一个阶段就是会淡漠会疏离，即便大家都知道你有问题很想为你做点什么，但实际是即便他能够做到，可他实际真正会去做的也很有限，因为他有自己的人生要过，这是没有办法的事，所以benji始终是那个能够点亮所有人的情绪，却最终被自己的情绪淹没的人，看得我爆哭。
      • 7.7 比起前作《当你拯救完世界》要好太多，因为它真正迈出了勇敢的那一步，艾森伯格和卡尔金就像是当代美国左派青年的一体两面：敏感脆弱，或是愤世嫉俗，同样是伤痕累累的，不仅来自于祖辈的煎熬，更是自身的挣扎。正因如此，无论这场名为疗伤/寻根的旅途是否妙语连珠（这也是值得警惕的），你我都心知肚明一切都不会改变，因为这内在的痛苦是不可治愈的，很沉重的态度。
      • 很喜欢，台词写得好，表兄弟俩演得也挺好。一个情绪饱和经常出幺蛾子的p人和一个看似要建立某种秩序实际内心无根的j人之旅。福田知盛的声音确实很适合做旁白。
      • 卷毛果然文字工作者，台词非常棒几乎可以是在向WA看齐了。关于家族和历史的因素加入，个人认为是卷毛还不够成熟的表现…其实兄弟俩无论曾经的亲密还是当下的伤痛，都可以跟家族历史无关，加入这个沉重的主题，反倒喧宾夺主的多余，原本可以更加举重若轻的。很喜欢结局，失去的就是失去了，一次短短的旅程其实什么都改变不了，可见卷毛是骨子里的悲观主义者。
      • Kieran以后的戏路只剩filthy rich Roman, rich Roman, poor Roman
      • boy, so confusing
      • 很喜欢。将旅行作为情感宣泄和关系疗愈的载体，看着电影回想起自己曾经在途中，因为清楚知道以后再也不会相见，而和陌生人overshare的那些时刻。这样的远行消除不了痛苦本身，但它能暂时关掉日常生活里钝感开关。实话说Woody Allen现在都拍不出这么好的。
      • 套上非常强有力的“大屠杀之旅/城市历史遗迹”的大设定，却又意不在此、蜻蜓点水，讲的还是兄弟之间亲密情感关系的敏感、脆弱与真挚，以及当代人焦虑乃至躁郁的状态。在基南·卡尔金的塑造下，Benji这个角色真如漩涡一般，外在的崩溃与内心的痛苦，有着深不可测的吸引力。（另外竟然找福田知盛这位“英国日裔人”来演大屠杀反思旅行团导游，也是神奇的设计）
      • 所有人都在试图给痛苦找一个归属，但其实痛苦是没有归属的，仅属于个体的经历。可这样就太寂寞太残酷了。我们没有办法承受。
      • 世界首映 @ Eccles Jesse的第二部自编自导的长片 有不少笑点 节奏明快 时长好评 美国波兰裔犹太人的寻根之旅
      • 卷毛哥还是爱着伍迪艾伦的。剧本其实确实很多小心思，套用了多重意义去呼应这个片名，还挺努力的。描述扇巴掌的那场戏，还挺感人的，蕴含的情感也算很丰富了。

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