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刘昊然把屈楚萧带回酒店房间结果什么都没干是我最失望的。 |
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要是刘昊然和屈楚萧有吻戏就好了（-错乱-） |
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不论贫穷富有疾病健康 年轻人除了smoke drink fuck再没有别的可做了 全中国不论上过学的没上过学的好学生差学生看完都受到了奇耻大辱 除了无病呻吟再没有别的可拍了吗？怪不得都不想活了 |
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他俩谈恋爱屈楚萧一直花钱… |
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#76th Cannes# 不知道是不是审查原因很多东西都非常隐晦 不懂想要表达什么所以一切都流于表面 像是看了两个小时的延边旅游宣传片 刘昊然演得好木… 台词功底一塌糊涂 反而屈楚萧是三人里最好的 这个角色很适合他 |
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有些男演员就像初恋，一旦没有了少年感那跟死了有什么区别。 |
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戛纳第三部 很一般…真的很一般…用力过猛 太做作了 |
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三个病友在延边聚了几天发现彼此毒性太大赶紧各回各家。陈哲艺想拍又不敢拍的一些东西真让我捉急，以致于最后一脸问号：啊？就这儿？导演你拍“热带雨”的sao劲儿呢？ |
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《燃冬》跟国内的那些青春片很不一样，看似是三个年轻人之间的情欲故事，表面上是他们在互相拉扯，其实是三个迷失的年轻人在努力寻找自我，跟自己和解。导演压缩了故事的戏剧时间，把三个年轻人放在延吉那样一个环境里，给每个人都设计了人物前史，又把前史做成了悬念，让他们都充满神秘感。导演完全靠声音（配乐）重塑了一些戏份的节奏和情绪，能够很精准地呈现出人物的情绪状态。这种三个年轻人之间情欲流动的故事，碍于国内的审查，没法让刘昊然和屈楚萧的角色发展出某些可能性。如果能让他俩之间渐生出某些情愫，我会毫不犹豫地献上五颗星。 |
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像是南方人第一次看见雪一样的荒谬 |
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看一位导演的功力如何，非常显性的一部分便是演员表演的延展空间。周冬雨、屈楚萧、刘昊然在舒适圈和外化的边界找到了未曾有过的可能性，陈哲艺绝对功不可没。尽管影片在部分表达上仍可再商榷，但陈哲艺在叙事上细腻、灵动的视听语汇，是他最宝贵的天赋。情欲戏暧而不秽，熠熠生光。屈楚萧的银幕魅力令人大受震撼。 |
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逆反心理上来了，这片土地还能允许对失败迷茫困窘虚无的刻画吗？非得闹饥荒人才配悲伤一下吗？破冰镜头已经很明显了，想要打破一潭死水的生活，甚至内心涌动着破罐破摔的沮丧，这点情绪刻画还不够吗？还有什么不理解的？两男一女就非得把恋爱谈得明明白白的才叫有叫有剧情线吗？有没有3p重要吗？3p就算疯了？求求你们精神状态正常的人别看文艺片
（补充一点，我很喜欢知道屈楚萧要走之后他的小外甥还是小侄子无声流泪的那一幕，这个视角还挺少见的，即使是看起来最无忧无虑的小孩，实际也早明白了人生总要分离，永远有“人生大事”悬在头上，这个童年缩影很真实） |
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这「过了脑子的虚无」还是挺动人的，不过也就到这里为止了嘛。放着那么大一个屈楚萧在旁边，让性魅力几乎为零的刘昊然和周冬雨搞，导演也是有点暴殄天物。况且，刘昊然和屈楚萧都同抽一根烟了，都「我不想一个人」了，都已经到酒店床上了，这还不搞一下，简直就是在破坏艺术的整体性嘛。现在公映这版本是97分钟，我看，不如就让刘昊然和屈楚萧搞23分钟，咱们释出一个120分钟的版本。以一个很吉利的数字名留影史。 |
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认真的吗？这可是北电小孩们一直以来最爱拍的那种玩意儿，刘昊然咀嚼着冰块突然开启一阵暴哭的戏码，或是屈楚萧躺在床塌上眼角挤出一滴并不急于滑过脸颊的泪滴，空泛漂浮的人物状态凌驾于一切，表演太过廉价了，这错不在演员，而在导演。同样是周冬雨，就看看曾国祥是怎么用的吧。 |
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意思到了 笨蛋体育生很帅 不喜欢熊和天池的戏 。剧本跟三角关系半毛钱关系没有 以一言以蔽之：个人的存在主义危机无法通过关系得到解决 |
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冰天雪地里，三个年轻人骑着摩托疾驰，手牵手狂奔而过，把所有未曾言明痛苦和烦恼都冻在冰块里，含化了、咽下去、吐出来，似乎人生就能容易一些。从开头就明了，三人行不过是短效止痛药，只是有了延吉的雪景和人气儿，多了些氛围加成，让三个主角们身在limbo如在heaven（天池）。所有的motion都经过精心的设计，在出口成雾的热气中氤氲成立等可取、小心守护的浪漫…理解了陈哲艺为什么说自己总在拍“异乡人”。 |
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……感觉想表达什么又表达不出来什么 摄影感觉挺好的 剧情真的云里雾里奇奇怪怪 无病呻吟 |
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#Cannes2023-26 文艺青年延吉旅游宣传大片（褒义）。这个片子在很多意义上还是很值得肯定的，比如顶流该演床戏也得演。放在戛纳放映，就无法让人不拿去跟《法外之徒》《戏梦巴黎》等放在一个维度上比较。情绪都到这儿了还不给3p，感觉亚洲导演还是保守了。想象一下如果拿去给年轻时的舒淇梁朝伟金城武演，那是个什么光景。 |
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浩丰弄丢一台手机，收获一件棉衣。娜娜弄丢一箱奖牌，收获一块伤疤。韩萧弄丢一位恋人，收获一本字典。熊女弄丢一座雪山，收获一张人皮。来到异乡像野兽想要进化成人，但并无不同。相互拥抱取暖，却忘记自己是冰块。我们弄丢了自己，收获了吞咽进口腔的寂寞冷气。在人生里被通缉，悬赏的是我们的青春。 |
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比前两部格局要小，这一部纯粹在描摹人的精神状态，连三角关系、延吉边境这些明显可以承载隐喻的元素，都通通弃置，导演克制地把文本收缩在相对单纯的状态。
其实这个电影拍的是虚无。无论理想失落、奋斗无意义还是自愿躺平，片中三人共享的状态是虚无。而他们之间形成的脆弱又彼此支撑的结构，使得他们暂时安全。三角关系最难拍的部分，就是把其拍成缺一不可的结构。多一人则嫌多，少一人则太少。换言之，他们是没办法独活也不可能真正两情相悦的，只有三人在一起，才足够有力量让三人一起活下去。
至于无病呻吟，我倒觉得是某种时代特质。而这种“无病”，也只是看似无病，实则是整个社会下行，让每个人都处于一种亚健康状态。所以总觉得疲惫，总感到厌世，但也极容易去迅速拥抱那些偶得的温暖，当然，抛弃也变得异常容易。 |
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烂俗爱情为主线的延吉宣传片 |
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看完立刻加入屈楚萧后援会💕 |
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你们三个究竟在痛苦什么？ |
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陈昊然是个空虚的演员 但他最演不来的 就是虚无 |
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片头龙标一出来懂的都发出了轻笑。一句话：不痛不痒。甚至能想到国内宣发的角度就叫“在延边的一天让年轻人重燃对生命与生活的向往”。可是这悲究竟从何而来又要落向何处？一切都轻飘飘的，拳头打在棉花上。刘昊然造型完全不贴人，全程出戏，表演方式也根本没有树立起这个角色。遇熊那段我深恶痛绝。为什么这么有日本感（这就是你们找了是枝裕和也来看首映的策略吗）。我不解到底是我们的文化语境本来就不同还是因为某些我们都懂的censorship，才呈现出现在这般的别扭感？ |
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烂片，对周冬雨真的很失望，少年的你演的多好，这个差太多了。国内观众降低期待吧😅😅😅 |
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被深深打动，进化的陈哲艺，《蓝色大门》的变奏，松弛而真挚。怎么能在平凡的陈设与景物中制造出如此丰富的浪漫？幻梦一场，在快乐发生的同时便意识到它们很快即将消逝，于是悲伤也如影随形。几乎没有华语电影会书写这样的故事，一段限时爱情、亲密关系中不可言说的陌生感、和青春里不堪重负与随心所欲的两面。电影里有一只熊，凶猛又可爱。以及他们吃的是回锅肉吗？我真的饿了。 |
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看！那边是朝鲜。。。阿里郎都响起来了，忍不住发出了笑声。真是一部比一部差。空洞的观光猎奇片。 |
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表现当代年轻人的精神空虚失落真的不需要掉那么多次眼泪，二十多岁的掉掉就算了，十岁小孩都要面无表情掉眼泪算是搞什么啊。新加坡导演肯定是从没见过雪景，于是逮着机会使劲拍。三个演员都很美，不过只是从摄影的角度。刘昊然叫屈楚萧一起进酒店房间，结果只是抽了根烟吗，我不相信，是不是剪掉了什么快放出来！ |
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B+. 并非想象中的狗血三角恋，而是三个受伤的人依偎疗伤的过程。燃冬燃烧的不止摇摇欲坠的爱火，更是冰封之下逐渐解冻的生之欲与知觉。比起确凿的起承转合，陈哲艺更感兴趣的是冰缝漏光前后的明暗两秒、拥抱分离时候的冷暖交替。用一连串的符号编排，去捕捉植根于情景、涌现于当下的情绪，即便并非总是奏效，却也不乏闪光的瞬间。演员们松弛又充满张力的状态真是迷人，让人无数次想要撕开屏幕加入他们。唯一让我困惑的问题：上海哪有刘昊然这样的金融男？请立刻介绍给我。2023.5.21 Debussy |
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想起了在天门山跳崖的四位青年，“死是需要勇气的”。作为异国导演，竟然敏锐又细致入微捕捉到这里的年轻人共有的生存状态和精神情绪。甚至正是由于导演的多元身份，通过微妙的审视视角，传达了许多超越语言、文化的共通表达和比喻。中国有俗话“拖后腿”，西方神话有阿克琉斯之踵，它们是娜娜脚上的伤疤，直到熊亲吻她的腿，破碎的梦在鲜族当地传说中获得抚慰。
跟《热带雨》比少了些匠气多了轻盈，明明一整部都在探讨“行与路”，无论是对白还是画面，均出现了无数交通工具和脚步，符号内部逻辑链非常完整，在情节上能妥帖得不动声色。可这些漫长的行走、畅游却在一座几乎与世隔绝的边境小城发生，他们丈量脚下，哪儿也去不了，哪儿也回不去、不愿回去，如同三个人身在发光冰雕迷宫里，前不见通路，后不见归途，是有关当代青年和当下最深刻隐喻。 |
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相比于夸奖陈哲艺一贯娴熟的情感营造，更惊讶的是他真的凭局外人视角，也是人的视角，探看到了当代青年——我们——尴尬的、手足无措的、不由自主的生存状态。在这冰天雪地里，何从摆脱冷气，从何向上走？既不能上游、也不能下流，那所有的情感、梦想怎么办，生活怎么办？最厉害的是作为参照的游魂，和源自地理也源自历史的山水与绘画。人为事实框定我们的生活，对于生命来说，唯有大地能供养健康的栖息。 |
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三个臭烘烘脏兮兮的流浪汉 |
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疼痛青春gap文学片，已经能想到宣发用“躺平”“人生的寒假”骗人进电影院了，目前为止在戛纳最难熬的一场 |
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#76Cannes# 延续经典的《祖与占》三人关系命题，像低配延边版《你的鸟儿会唱歌》。确实观影中很多场景让我联想到《鸟儿》，但可惜的是三人漫游的松弛、浪漫与暗流涌动的情绪状态，比起《鸟儿》还是显得减分许多。
脱离了熟悉的东南亚环境，来到与之完全相反的寒冷干燥的东北，陈哲艺的电影语言丧失了《热带雨》的灵动与呼吸感，变得生硬且堆砌。
且三个角色中，只有屈楚萧是真正出彩的，从眼神到肢体动作都演活了这个角色。刘昊然的台词功底和整体演技太差了，周冬雨灵气仍有，但角色演得漂浮。（散场出来让朋友转达了对屈楚萧的夸赞，他很高兴地说谢谢：） |
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新华书店是我们中国人自己的卢浮宫 周围坐的全是来看porn的傻叉我恨傻逼宣发 |
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还是熟悉的陈哲艺的细腻笔触，他太擅长描摹这些偶然发生、难以定义的情感，这次的叙事比前作更加流畅明朗，三个个性迥异的年轻人间暗流涌动的情和欲也很容易获得观众的共鸣，分寸拿捏刚刚好，弥补了华语青春爱情片的一块空白。周冬雨的率性洒脱、刘昊然的优秀独立、屈楚萧的大大咧咧都在三人的一次旅途中渐渐袒露出了另一面，每个人都找到了自己的答案。陈哲艺式的意象、符号也都还有，比如逃犯、天池、熊。有意思的是，《燃冬》宛如另一种“延边少年”，少年最终还是骑着摩托冲了出去，看似无忧无虑的他们终将在忧伤中长大。 |
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现在的导演 不拍激情戏表达不出想要的东西 |
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电影的感觉就像你和一个人聊天，你没看出他很痛苦多有才华却上来和你说他有抑郁症有双向情感障碍生怕你不理解他一样让你ptsd，电影真的恰恰验证了里面台词：远方也就那样，没有什么新鲜的。总是身份游离，外国人每几年换一个国家都不觉得有在漂泊，而我们垮个省就孤单北半球了，看完觉得东亚人太惨了。
背井离乡后，怎么导演拍着拍着把电影本身也拍迷茫了，和主人公一样坐在那里啥也不干也不推进故事只知道蹦迪逃避，他不跳悬崖我跳算了，至少比主人公矫揉造作的虚无好 |
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MD，最烦装b的人。 |
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低于预期。有太多语焉不详的地方，陈哲艺的剧本根本不止这个水平，怀疑是删减导致的问题。刘昊然演的是同性恋吧，或者双性恋，反正不像个异性恋。多次出现的脱北者，讲了又好像没讲。最后熊出没的神迹时刻，和浩丰讲的故事形成互文，坚持下去，会迎来新生。但感觉只有娜娜是较为完整的，其他两个角色都存在语焉不详的部分，导演不把每个人的困境与他们所处的社会现实讲清楚，结尾加个“躺平”的台词让观众脑补，会显得整个故事特别空洞做作。以现在呈现的成片，我是真无法共情里面的人物。 |
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这个电影如果是讲三人结伴自杀才会较合理，所有的喝酒、跳舞、游戏、情欲、旅行、三人行，都套上一个“寻死”的前提，电影就活了。 |
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有人说这是小清新电影，我觉得是误会。虽然整个电影大部分用迷离暧昧的情绪笼罩你，但那不是什么文艺青年的小情小绪。相反的，它是从人们情绪稳定的表象，赤裸裸地剥开给你看下面那种微妙又强烈的厌生情结。三个因为各种原因被困在延吉的年轻人，一面麻醉在了无生趣里，一面又极力试图去挣扎逃脱，这是在我们身边随处上演、但又不容易被察觉的生存状态。他们的放纵没有得到疗效，但好在缘分还是发挥了奇妙的力量，没有让故事走向文艺片里常见的自毁，仁慈地让对的人聚到一起完成了互相拯救。延吉的风光很美，更重要的是严寒清冷的环境加深了人与人的疏离感，所以里面的邂逅和依靠显得尤为珍贵。 |
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1，向死而生的浩丰，哀莫大于心死的娜娜，他们是同一类人，只有他俩才能抱团取暖，尽管那不是相爱，像留下一块手表的时间。2，浩丰与娜娜是冰，韩萧是火，冰与火可以片刻缠绵，但结局注定分崩离析。3，熊是娜娜的另一种自我镜像，舔舐伤口完成与自己的和解。心无挂碍的韩萧载车远去，出走才能重新开始。浩丰的情感泊点最暧昧游移，但有一点很打动我——抽你递过来的烟，喝你接过来的水，穿你借我的大衣，却依然不敢在你的摩托车后座，把手放进你口袋里面。 |
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周冬雨为啥一直演爱情片啊？她的脸就完全，不爱情片好吗？！ |
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电影里的丧、死、性，对于国产片都是奢侈的 |
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建议导演还是留在热带吧 |
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#76戛纳一种关注# 深情，缱绻，温暖，真实，《燃冬》就是一部心灵治愈的清新之作，让我们再次相信每个人内心深藏的秘密终会遇到可诉之人，所有过往的悲伤都终会被爱治愈。作为一位不会停留在舒适区，一直保持不断创新的华语导演，陈哲艺是名副其实的，今年两部影片分别入围北美和欧洲最著名的电影节，令人对下一部影片充满期待 |
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别看，一定要听劝。 |
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屈楚萧好像比较应该出现在首映现场。 |
