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    黑板 تخته سیاه: خانه (2000)

    最近更新: 2024-01-12 超清
    • 主演:Said Mohamadi  /  Behnaz Jafari  /  巴赫曼·戈巴迪
    • 导演:莎米拉·玛克玛尔巴夫 (Samira Makhmalbaf)
    • 编剧:未知
    • 分类:战争片
    • 地区:伊朗 
    • 年份:2000 
    • 更新:01.12
    • TAG:剧情 / 战争
    • 别名:老师的黑板,The Blackboard,Takhté siah,Blackboards
    • 片长/单集:88分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (5881票)
    • IMDB评分 6.8 (2,949票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 74%
    • Metacritics评分 Metacritics: 64
    • TMDB评分 6.70 (热度:2.93)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上伊朗电影《黑板》的免费在线观看,《黑板》是对白语言为其它,属于剧情,战争类型,目前在豆瓣的评分为8.0分,有5881名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   在两伊战争时期,一群逃难的教师背着黑板在荒原上行走,他们中间有一个叫萨义德(萨义德•莫哈默迪Said Mohamadi 饰)的男人,胸怀非常远大的抱负,那就是让村里的孩子都能阅读,通过知识改变自己的命运,摆脱窘迫的困境。为此,他放弃了跟富家女成亲的机会,毅然决然地踏上了教授孩子读书的道路。他和同伴为了生计,脱离了大部队。萨义德后来终于收了一位好学的弟子,在成年人赌博的时候,他教弟子写下名字、爱等字眼,然而谁想师徒二人遭到飞来横祸……萨义德的同伴遇到了一群迷路的伊...... 完整简介请见下方

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    在两伊战争时期,一群逃难的教师背着黑板在荒原上行走,他们中间有一个叫萨义德(萨义德•莫哈默迪Said Mohamadi 饰)的男人,胸怀非常远大的抱负,那就是让村里的孩子都能阅读,通过知识改变自己的命运,摆脱窘迫的困境。为此,他放弃了跟富家女成亲的机会,毅然决然地踏上了教授孩子读书的道路。他和同伴为了生计,脱离了大部队。萨义德后来终于收了一位好学的弟子,在成年人赌博的时候,他教弟子写下名字、爱等字眼,然而谁想师徒二人遭到飞来横祸……萨义德的同伴遇到了一群迷路的伊拉克难民,后者出钱要他做向导,从此他的人生轨迹得以转变。这两个教师多舛的命运仿佛是那个时代挥之不去的阴影……   本片获得第56届戛纳国际电影节获评委会奖。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 正片
      Roma, città aperta
      1945
      剧情片
      意大利

      罗马,不设防的城市

      Roma, città aperta
    • 豆瓣网友的评价
      • 1945年就上映!这不是追溯历史,这几乎就是呈现当下,破败的城市不只是古老的罗马,也包括了法西斯留下的残骸,意大利人眼里的罗马,德军眼里的意大利!怪不得该片激发了新导演立即走上街头去观察记录下当下的真实世界!在试听技巧上,罗西里尼其实相当古典精致,不少市民生活细节也进一步增强了真实感
      • 虽然是二战结束那年拍的,但感觉中规中矩,平淡无奇,无甚亮点。影史意义大于电影本身吧。
      • 【B】居然这么悲剧,每个角色死的都很令人唏嘘,这么弘扬民族英雄主义的电影,难怪被我朝引进。。
      • 开山之作吧...竟然看到了特别显见的意大利喜剧传统的脉络。后半部分僵化的主旋律和说教色彩真是看得人哈欠连天,把责任都推到德国人身上也算是战后意大利反法西斯和战争反思过程中某种巧妙隐晦的文化策略了。不过站在电影史角度,还是应当报以极大尊重,从0到100的进程里,那个1很重要。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 正片
      لاک پشت ها هم پرواز می کنند
      2004
      剧情片
      法国

      乌龟也会飞

      لاک پشت ها هم پرواز می کنند
    • 豆瓣网友的评价
      • 故事出人意料。主线非常简单,个体的悲剧映射了战争下的满目疮痍。在左右开弓的叙事下隔山打牛,耳光很给力,而且完全是内伤。画面布满乐灰尘泥泞,却包含水分,透析度极高。
      • 哪怕是乌龟也渴望展翅高飞,像镜头中的卫星和一群靠着挖地雷维生的孩子们一样都渴望自由,可战争从来没有胜利者,他们只是幸存者,挣扎着却无法逃出水面。 红衣女孩让我看到了一个孩子灵魂的寂灭,像那红鱼死在血泊中、像那善良的红裙变得暗淡,哪怕是惹人心怜的大眼睛孩子都没能拯救她,残酷沉重。
      • 无臂男孩可以预言,但他还是无所改编一切,现实该来的苦难依旧会来,预知也只是平添一份痛苦。每次看到男孩用嘴含起东西,都会触碰到内心的某些的东西,眼前的已经够让人震惊了,而女孩背后隐藏的过往更触目惊心,可以说每个孩子都是一段苦难史。★★★★★
      • 2004年上映,那么影片中的孩子们真的经历过战争😭😭😭。静悄悄的震撼,与无人知晓一样。想说孩子们演得太好,但查后更倾向于他们表达的是真实经历过的悲惨生活。
      • 揪心,太揪心了。看着一群孩子挂着一张比成人还苦难的脸,在战火纷飞里求生存,揪心。
      • 有两次从座位上震惊的跳了起来。
      • 战争中的孩子,过于残酷的童年。他们不得不过早的成熟起来,去适应那些并不应该由他们扮演的角色,承担并不应该在这个年龄承受的痛苦。无需编造太多的故事,只要看看他们扭曲到自己都已经习以为常的生活,外人都会为之心痛。电影丝毫不给人以希望,那种阴沉的格调也许才是它最大的魅力。
      • 诗意而富有节奏的写实主义。导演尽量只将孩子放在镜头中,多朴实的镜头,也不乏从卫星角度俯拍的全景这样皆具塑造和叙事性以及回忆女孩被凌辱的抒情性镜头。地雷爆炸一场无疑是将希区柯克的悬疑理论运用得很完善的体现。除此外,“战争与孩子”,像此像伊万的童年才是应有的态度,而非小兵张嘎之类。
      • 欲哭无泪。欲言又止,这样的电影,让我没办法跳出来对所谓的导演手法说三道四……
      • 这于我,比起那些装神弄鬼的恐怖片,更像是恐怖片。它的恐怖,不在于吓人,而是透过朴实的影像,将存在于现实角落生活中的残酷与不堪真实地展示给观众。看着孩子们在战争的摧残下苟且偷生的过火,于心不忍又爱莫能助。……观影时不由得联想起《上帝之城》里在巴西贫民窟里过着烧杀掠夺生活的孩子们。
      • 一个民族也好、国家也好,让儿童随时有可能成为孤儿,成为残疾人,不想活下去,要靠排地雷谋生,这样的民族还有什么资格回顾自己的所谓灿烂、辉煌历史,谈什么自己的民族最优越?犹太人能够从那个冲突地带杀出,走向全世界,才是真正有智慧的。
      • 大概是讲述战争与儿童最残酷的电影,最棒的一点在于导演的镜头没有任何指向性;令人心碎的大概是演员们的本色表演,因为这就是他们不可逃避的童年,与我们的日常有着天壤之别。
      • 战区男孩卫星凭有限知识率残疾儿挖地雷维生。结识能预言的无臂少年与少女亚格琳。卫星爱上亚格琳,亚格琳却深陷被伊士兵轮暴并生下畸形儿的阴影……本片获奖无数,描述残酷环境下不灭与泯然的儿童天性,主题深刻细节动人。片名寓意低到尘埃的生命也有梦想。
      • 如果说我们生活中的不如意让我们觉得悲惨~那么~与之相比能这样悲催也算是一种幸福了。没有经历过战争的人或许永远都不会真实的理解。但是仍可以从画面中看到战争中的一切~这是个灰色的电影!!!!
      • 荣获多项国际大奖的伊朗影片,虽然略显粗糙,但对战争带来的伤害的描述却非常深刻,特别是以孩子为切入点,对比强烈,感受也更深些。
      • 贫瘠之苦,战争之殇,坚强的孩子,请不要悲伤。
      • 残疾,预言,电视,武器,战争,帐篷,挂满杂物的破旧自行车,缺席的长辈,萨达姆的手臂,飞机洒下传单,浪花冲打海礁,雾中风景。太震撼了,小朋友表演得真好,画面美得就像摄影作品一样。明天一切就会结束。水中只有金鱼,没有孩子,没有孩子。
      • 在那个灰暗混乱的边境地带,这群孩子没有一点稚气,反而更坚强,更勇敢,更平静。枯黄的童年,和战火纷嚣的情感,他们就是这么活着的。
      • ①镜头朴实,故事沉重,平静地描绘了一群孩子在战争年代的艰难处境②作为孩子王,卫星急公好义而又处事圆滑,但他依然无法避免战乱的伤痛③战争带给女童的性伤害在以后的日子里慢慢发酵一死方休④背负着战争宿命的他们,犹如乌龟身上的重壳,如果披上羽翼一样可以翱翔天空⑤故事发生于伊拉克东北部,可以窥见埃尔比勒城堡,孩子们来自于惨遭萨达姆打压的库尔德族
      • 一边是牛B哄哄的童年,一边是生不如死的童年,皆拜战争所赐
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 正片
      一个和八个
      1983
      剧情片
      中国大陆

      一个和八个

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 发现除了众所周知的视听语言的革命性,亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹:1.“三突出”原则,仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感,masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量,今日看来仍独特。
      • 第五代开山作,名不虚传。 雕塑一般静默的人物,造型性突出,黑白逆光拍摄,极端倾斜不对称构图,人物都在对角线,山沟,或是小点,画外音,画外空间,声画不对位,特写 两极镜头,特写与大远景来回切换 摄影,构图,声音,非常的突出,也就是视听语言非常的突出,and张艺谋非常的突出,在一个和八个,黄土地里,张艺谋的作者性其实还更强一些 #第一部资料馆,氛围很好
      • 在那个中国电影刚复苏的年代,这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡,造型艺术虽然别开生面,但价值观依旧是跪舔式的主流之态,几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂,因而有了直接担纲的机遇,小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁,但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
      • 女卫生员叫那一声你快点回来,大爷,听到之后那个演员的表演真好,那细微的动作真是绝了,镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
      • 一个和八个:张艺谋和张军钊、何群、肖风、陶泽如、魏宗万、谢园、陈道明、赵小锐
      • 国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限,而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面,取材落点小且贴近个人,群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了,甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感,魏宗万也没用好,都是演员让位于导演的一例。总体来看,这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力,7-
      • 摄影果然是老谋子啊!!跟黄土地里的风格一模一样啊我去!!那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
      • 震惊的作品 但是日本兵强奸卫生员的戏份被删 国产艺术艰难啊
      • #资料馆#为了看结局果然是和谐版;地平线压得够低,西部片地貌很奇观,老谋子摄影出彩;鬼子说日语好评;道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神;后期配的话剧腔台词太捉鸡;主旋律得都看不下去了。
      • 中影史:取材于郭小川的同名长诗,题材新颖,在特定的战争环境下,反映了“一个”与“八个”虽然力量悬殊,但经过事实的考验和思想上的碰撞,这种不平衡状态最终实现了统一。影片成功表现了塑造了“一个”的形象,突出了王金这个蒙受冤屈的共产党员在特殊环境下所表现出的顽强精神和革命气节。
      • 绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
      • 电影灯光课#灯光总体设计。为了造成黑白对比产生的“力度美”,大反差,在内景中,利用房屋结构造成明暗光区;在外景中,运用强烈阳光造成亮面和阴影。全片采用自然光拍摄,个别内景中用少量灯光。
      • 大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊(确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些)。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题,拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图(压边、压角、半张脸等等)实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊!
      • http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
      • 一个给八个洗脑...
      • 声音是最弱环节,另外张艺谋的摄影实在突出,本片的新意几乎尽出于此
      • 意识形态上确实比较主旋律,试图用个体英雄主义来同化他人思想,并且多次用特写塑造正义凛然之感,政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影,压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质,一种绚烂的壮烈感,后面的《黄土地》也是有迹可循。
      • http://www.m1905.com/vod/85359.shtml;第五代的第一部作品,很生涩,也很生猛,带有小白鼠的性质
      • 第五代开山之作。不知多年后的老谋子砸大钱在《金陵十三钗》的爆破戏,用炫技式的长镜头极致地展示奸杀戏时,会不会想起当年作为摄影的他,曾拍过这样一部朴实而别具一格的战争片。彼时,一个能改变八个,如今,“妓女救国”钱速来
      • 摄影和故事都挺不错的。只是人物太硬,好得太好处处都好好得让人不舒服,演员的表演也太过学院派,各个卯足了劲跟上课做作业似的,而且一水标准普通话加话剧念白(当然还有配音的问题),完全那个时代的硬伤。结局还是比较满意的。整个场景很开阔,倒是很能见出影片的胸襟,但是整体节奏不舒服缺少高潮
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 正片
      Die Blechtrommel
      1979
      战争片
      西德

      铁皮鼓

      Die Blechtrommel
    • 豆瓣网友的评价
      • 我很为小演员的心理健康担忧
      • 史上最黑暗的儿童片。
      • 借用一句:没有人能够拒绝成长,没有一种力量可以和时间抗衡,你停下来,时间就碾过你的身体。
      • 把三个主角配合小镇对于德国和波兰的关系联系起来理解就好懂些了,但的确是部想象力天马行空的作品,期待以后看原著!小演员出演的时候只有10岁,演技令人震惊。而且真的只有欧洲人才能这么大胆地用未成年演员,这要是在美国应该已经被告到牢底坐穿了
      • 这小男孩儿的表演者是不是侏儒呢,这是我目前迫切想知道的,因为他的眼睛给我一种闹鬼的感觉。
      • 德国人拍魔幻现实就是不如西班牙人,一板一眼按照原著逐字逐句翻译,却忘了整体感觉和意境。唯一的优点就是忠实于原著,但这也同时是个大大的缺点,拍出来一个根本叫人看不明白的晦涩东西。
      • 细细想来,政治意味极浓。德国父亲、波兰舅舅、但泽母亲还有犹太人马克斯,四者恰好对应现实四地,奥斯卡看似是旁观者但终究逃不过被这四者左右。不愿长大的意思不能再直白,结局坐上火车,又回到外祖母烤马铃薯,和开头对应,暗示民族回归母亲(源头)百废待兴。诡异怪诞但又让人伤怀。导演剪辑版。
      • 说实话看得我真想踹那孩子,不止是annoying,这孩子一些想法也很邪恶,看到中途我觉得这标签里是不是该有一个【惊悚】?某些场景还会引起不适反应。o(╯□╰)o。
      • 没看过原著但是熟知情节,最症候性的点正是选择儿童演员而非侏儒演员扮演奥斯卡,以及删去原作45年之后的情节。叙事人奥斯卡的全知视点统领全片,而魔幻现实主义段落处理的非常好。毋庸置疑的是施隆多夫的左派立场。有些段落用了默片式的影像风格,只是可惜全片的处理仍是不统一。
      • 一个太阳处女男童星演的太阳处女男一号,改编自金星处女文学巨匠的著名小说:别说故事有多离奇,生活只会更荒诞。2011.10.29
      • 观影时可能引起观众不良反应。
      • 改编自诺贝尔文学奖作品,获得金棕榈和奥外。关于民族和战争的隐喻贯穿全片,荒诞和诡谲的剧情让电影充满亮点。小演员浑然天成,导演调教演员的功力一展无余(想到他演这片才十岁出头就有点崩溃),太厉害了。但电影部分场景展现生硬、镜头语言单一,可见剧本(原著)才是本片成功的关键。【162分钟的导演剪辑版】
      • 成人世界扭曲的心理在永远长不大的奥斯卡身上展露无疑,在这动荡不安的历史进程中,面对这场荒谬的战争,只有邪恶的人性存活下来。影片采用儿童视角抨击成人世界的虚伪与丑陋,用荒诞的情节控诉纳粹行径的罪恶,从多个角度审视残酷现实。阴暗基调里不乏黑色幽默,小演员表现的太赞~
      • 君特·格拉斯同名原著改编(最爱长篇小说十佳+最爱改编电影十佳)。1.影片以侏儒奥斯卡坎坷的人生经历为视角,抨击了成人世界的虚假丑陋,揭示纳粹行径的罪戾与人性的堕落。2.铁皮鼓是对抗意识及压抑自我的具象体,唯有舍弃鼓才能迎来真正的成长。3.裙底窝藏/修女升天/子宫爬行/跨代畸恋/性爱汽水粉&尖叫超能力,震出玻璃杯上的我爱你。|“没有人真能拒绝成长,也没有人能跟时间抗衡。你一停下,时间就会碾过你的身体。”(9.5/10)
      • 现实主义题材,用超现实的手法去构建,开辟了一个天真、纯洁的童年视角。最近的《乔乔的异想世界》与这部有异曲同工之妙,从审美上来讲,今年入围奥斯卡的新片总让人怀疑其创作的真诚度。《铁皮鼓》的厚重来自于荒诞、残忍、扭曲世界的描述,儿童视角和口吻为叙事提供了诸多便利,哀而不伤,悲而不悯,有批判,也有生存信仰。铁皮鼓的鼓点与时代共振,试图发出来自个体呐喊的强音。停止生长不是自我矮化,而是对抗和割裂。清脆的鼓点配合惊人的嘶吼恰是对纳粹横行多年地叫嚣和对抗,不愿接受现实,只能折叠,与外部环境残忍割裂,拒绝成长。这是高级的视角和思考,也是一种隐喻,朴素的情感里包裹着对民族的反思和控诉。民族的命运和个体的生存现状融合在荒诞的影像里,成长本身也是一种磨难,带着伤痕,带着痛。
      • 宏大政治主题,随意性文学改编,隐喻与符号,后现代美学。广泛吸收乡土、滑稽、恐怖、色情、政治讽刺片元素,在娱乐与通俗中传达深刻思想内涵。【原著和电影都是经典的并不多见,下次放假回家要把小说读完
      • 荒谬的政治电影,恶心。
      • 第一次看到奧斯卡大叫震碎了鐘錶上的玻璃我都快笑壞了。 有些荒誕,有些政治寓意的電影。呵呵。不錯不錯。可以看看。(因為鼓聲,或許有些鬧)
      • 荒诞不是目的,但在很多时候,荒诞就是现实,啼笑皆非却又无可奈何。此片相见恨晚,我现在实在是太喜欢这类电影了。8.6
      • 说实话我挺失望的...
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 HD中字
      Пред дождот
      1994
      剧情片
      法国/英国/马其顿

      暴雨将至

      Пред дождот
    • 豆瓣网友的评价
      • 电影原声超棒
      • 时间永恒,为什么战争却没有尽头?即使爱也无法拯救的宿命轮回,只能这么写下、被传递,火把却始终不够燎原。
      • 勉强上5星。不同视角的近景镜头被快速剪辑到一起,和音乐一起创造出神秘主义的意味,让影片陡增美感。用假小子和不知道责任在谁的杀人故事表现巴尔干理不清的民族矛盾很见功力。素材和视觉上的出色能让结构主义的匠气和故事平滑度的缺失不那么明显。
      • 头一次见到靠不合逻辑的循环立足影坛的片子。时值拉萨事件,观感混淆,感慨良多。仇恨就像片中不合逻辑的循环。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8 HD720P中字
      Иваново детство
      1962
      剧情片
      俄罗斯

      伊万的童年

      Иваново детство
    • 豆瓣网友的评价
      • 战争本就是不属于儿童的事情,可是在我们国家缺少了悲悯与思考,变成了《鸡毛信》《小兵张嘎》般的荷尔蒙增多的慷慨激昂的斗鬼大戏,从反战片成为了宣传片。
      • 电影里最美的镜头,都出自那个时代的苏联导演之手。
      • 炉子和烟囱永远不会被烧毁。摇曳的白桦树林很美。不是侦察员时候的伊万童年很美,伊万的妈妈很美(2006)。银幕上的人们在爱着他们的爱人、战友,恨着他们的敌人,做着他们神圣的事业,一切就那样发生了。如此质朴的电影。(2013)
      • 我不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象,但他的梦境却让他还原为一个单纯的孩子,立体的人。客观与主观镜头间的跳跃转换极有回味。场景间的切换手法近乎舞台剧,意念抒发为主,情节行进为辅。视觉效果极突出,诗的语言,诗的影像。
      • 【上影节胶片版】老塔处女作,威尼斯金狮奖。1.以美好的梦境或臆想反衬战争的扭曲与残酷。2.风格尚未成熟,但已初具雏形:长镜,白桦,猝然之雨,滴水声,苹果,马,丢勒[四骑士]版画同[飞向太空]。3.以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。4.行刑主观运动空镜头同[夺魂索]。(9.0/10)
      • 1962,导演:塔尔柯夫斯基,30岁。 1962年,塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》,这是一部从写实到抒情完美过渡的作品,标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来,题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意,但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的
      • 虽然没有导演之后电影的风格化强,后面的电影也有点欣赏不了,但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形,构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下,伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下,童梦的美好显得格外珍贵,梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境,开头和结尾的两个梦境算是前后呼应,以美好开始,也以美好结束,些也是我最为之动容的地方,得到母亲的爱抚,与姐姐玩耍,那是作为孩子的本该做的事,却被一场战争的卷入所打破,少年早已悲愤,敏感和无奈。最深刻的两场梦,散落一地的果子和沙滩上的马,和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖,哭了!哎!
      • 这是人28岁拍的 而我连个论文都不会写 哭天抢地 5555555
      • 影片最碍眼的缺陷在我看来是伊万的性格刻划,太过于成熟冷静甚至可怕了,不符合他这个年龄的气质,或者,至少应该露出一些破绽才更真实,总觉得形象有些单薄。
      • 仇恨使人盲目的勇敢、盲目的强大。
      • 根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说采用了哈尔采夫的第一人称,是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中:一组是现实世界,在这里他是一名侦察员,执行着战斗任务;而另一组那便是他的梦幻与回忆的世界。00:02:41,梦中的妈妈。00:13:28,树叶与果实组成的细节。00:17:03,现实与梦境的连接处,水元素的使用。00:18:31,老塔对梦的呈现犀利而完整。00:26:13,风吹木门。00:32:01,空镜打隔断。00:45:22,镜子、灯位、装置。00:57:01,手电筒、鱼眼镜头、音效。01:00:36,整个调度围绕着镜子展开。01:03:21,沿着桌子的斜线由单人中景拉出三人小全。01:07:32,负片,满地的苹果。01:31:45,空镜加拟声。
      • “亲爱的玛莎,不要渡过那条河。”摇镜直上的第一个镜头,恰好与《牺牲》的最后一镜形成闭环。过于甜美的梦境存在,逾越了强烈反战意图的小英雄存在。如果不是受益于赫鲁晓夫短暂的解冻时期,塔可夫斯基或许会走别的路,或者,没有路可走。
      • 影片给人的整体感觉是湿润的,像饱蘸雨水的湿衣服,穿在身上不怎么舒服,暗示了战争带给人民的苦难和艰辛。
      • 天朝哪天能拍出如此人性化的儿童战争电影,就是一个进步,而不是像现在这样整天整那些个弱智的儿戏。——伯格曼高赞安德烈说:“他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言,捕捉生命如同镜像、如同梦境。”在我看来这是过高的赞誉,《伊万的童年》里好些镜头语言现代电影很少会用,两白桦林主观并不真实。
      • 幻想梦境和现实场景以不同的手法展示了同等的力量,对空间和声音的利用令人赞叹,塔可夫斯基对片段的雕琢在处女作里就几近登峰造极,但整体还是有断层感。
      • 8/10。心理的复杂性和自然场景的丰富性相吻合,结构的跳跃拓宽了表现手法:中校在纳粹的牢房发现绞刑架,镜头仰俯倾斜从绞刑架上滚下的伊万推至眼睛特写,紧接伊万在阳光普照的河滩狂奔镜头平稳流畅,梦的自由与战争的恐怖还体现在伊万拿着手电筒在地下室展开虚拟的战斗,戏里模糊混杂的哭喊、写满复仇的墙壁字体和乱摇钟绳,战争的心理压抑只能靠回忆欢乐时光得到释放;水的要素(滴水声转场,母亲撒手的水桶洒出,沼泽水面反射白桦林的描写),破坏美好的景物(风车挺立犹如十字架,结尾占满镜头的枯木),许多研究者认为水象征生命,但老塔无意把自然元素当作符号而是构成梦境的基本材料,像伊万和女孩坐着满载苹果的卡车上负片效果的灰色树林暗示幸福毁灭;上尉询问伊万的长镜头通过人物位置的画面平衡、泡澡露背的伤疤,视觉化伊万超越年龄的刚毅。
      • “我以前从来不说梦话,现在不知道了,我变得神经过敏。” 闷得难受,完全看不下去…
      • 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖
      • 不太喜欢战争片,但是真的是拍的很好的老电影
      • 8.0 差点看哭,伊万在深井一般的黑暗中睡着,梦中的伊万和母亲在井口的光亮处看自己。通篇老塔都在强调战争与自然(以梦为载体)的对立,但在这些超现实场景中,梦境则是现实空间的拓宽,两者在同一维中只隔着一个水面的距离。

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