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她的电影骤看都是淡淡的，看完之后个心都是乸住乸住。 |
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化用黑塞的句子：在母子关系中，隔阂与恨意似乎是不可避免的宿命。 |
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细节刻画到位，母子间情感的疏离和误解 |
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长镜虚晃脸差移，琴音淙淙如小溪水 |
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母子关系由诸多单人落寞镜头以及带有分割线的双人镜头组成，公车上的背靠背，距离拉开，黑暗屋子是幻灯片提供了亮色，交流始终达不到融合，母亲得知儿子有意离开去找父亲，难过喷发，剧院几次三番耍起了性子，无奈苦楚，情绪流露。 |
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长镜头，脸部特写的放大化，光影，影片若是彩色的，那会怎样惊艳啊【隔阂与恨意似乎是不可避免的宿命】 |
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#HKIFF 修复经典（M+）。苏联时期少见的心理剧。摄影和场景调度出色，前景遮挡的镜头与私密的特写镜头交叉剪辑的时候，有一种潜入角色内心的感觉，在摸狗的那场戏里尤其明显。声音处理精妙，一阵喧闹后常常遁入沉默。幻灯片也是巧思，已然离去的父亲被投射在房间内部，惊慌掩藏下却险酿火灾，是很好的隐喻。 |
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不懂啥意思，配乐好烦人 |
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3+++ 母子剥离，一种心理断乳。穆拉托娃招牌式的喁喁小话与精妙构图走位。男主偷瞄女孩又若无其事的脸。 |
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重看，加一星。本身学习波兰的影像整体构架＋叙事的时代性和激进型，以及后面的法式室内戏，构建出新奇的感觉。意外地和美国独立片有点像。青春的迷惘和随时随地游离的视角很打动人，可惜有些桥段过于注重另一种超脱现实的气氛，以及对蒙太奇学派的刻意反驳。如果平衡地更好一点的话，我会给4星的。
再重看。剪辑与分镜的搭配意外的先锋，让人想起日本新浪潮诸片。结构上面的确有向东欧其他国家电影学习的倾向，但是后面的节奏真的出现了很大的问题。可惜。（或许是当局的影响？难说） |
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不断重复的以不同角度表现同个场景是种观看挑战。室内戏的空间感与长镜头把控与演员对话的节奏精妙得惊人。 |
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后半段比较好 |
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片子隐约的不安氛围似乎也照应着母子关系的某些层面。开头花圃一场以及最后三十分钟简直惊艳。 |
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最讨厌和最心疼的人。亲情就是这样吧，太了解，割不去离不了。(纪实向，没太大令我继续看下去的欲望，母亲问信开始不错。) |
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能體會到做兒子面對母親時的苦楚，起碼我都是這麼走過來。齊娜·穆拉托娃的電影依舊用一種奇特的現實主義視覺和精簡而意味深長的言語去構建自己的電影。感覺她早期的電影少了一份掙扎，多了一份清新。 |
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8.5/10。相爱相杀的母子关系：母亲占有欲强，逐渐长大的儿子则欲摆脱母亲的阴影走向独立。影片运用各种表意有力的高水平摄影美术、突兀的静音、跳切等营造了疏离/焦虑/压抑的氛围。但作为传统故事片（从表演模式、对戏剧性的倚重等可看出）本片叙事较淡（虽然这种淡也契合影片的氛围），扣0.5。 |
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植物的遮挡；缺席的对话；电话亭映出的母亲形象 |
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NYFF Revival. 太喜歡前1/3，淺淺的焦段把情緒，把場景抽象成碎片，又在鏡頭的移動和變焦的過程中，創造出影像空間的深度，在寂寞的人之間表演著親密與距離的障眼法。剪輯是那麼自由靈動，鏡頭的用法大膽而令人驚奇。難忘的鏡頭：撫摸狗狗的兩隻手沒有碰到彼此，卻因毛髮的柔軟觸感，共享著與另一隻手纏綿的錯覺；還有那個留在海邊的靶，擠壓在空間角落提起紅色鸚鵡的往事…女主角的形象塑造得太飽滿了。 |
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琪拉·穆拉托娃早期作品，相当轻巧细腻。当时她似乎还没什么野心，甘于在日常中挖掘细微情感。前半段充满了纯真到与世无争的青春絮语，而后半小时才是重点，穆拉托娃把母子之间通过制约与反制而逐渐加深的感情描述得特别动人。演员选得好。我觉得那个年代整个西方都弥漫着新浪潮气息 |
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每个人都有自己的个性，每部电影都有自己的个性，静物，无声，固执的要座位，有一种荒诞的不真实感。 |
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某些镜头还可以··· |
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2023 HKIFF M+ 68$ 4K digital remastered КПСС禁片，簡介：當代最令人驚艷卻備受忽略的女導演
鏡頭語言與調度是一流水平，技巧高超的菲林時代跳切剪接，1971變焦與聚焦的運用就已經那麼純熟了？還是Kira Muratova獨有的天材觸覺？
Sasha跟表姐(？)撫摸狗勾的段落曖昧氛圍絕妙，話嘮媽媽與沉默兒子，顯然可見的緊密-疏離、凝滯-流動、外向-內向二元對立，在日常遊蕩中穿插兒子企圖離開單親媽媽尋父的敘事，抹除聚焦鏡頭的紀律透過去大幅度延展，使觀眾得以內視兩位主要角色的心理空間，母子背對背坐火車、兩手摸狗、媽媽被上司無視、郵局拜託偷信、咖啡館鸚鵡、劇場鬧事都感受明確的彼此之間的頓困、精神傷口、溝通障礙 |
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1.用琐碎的生活片段勾勒出单亲母子之间的紧张和疏离关系，镜头灵动，构图精致，画面干净，剪辑节奏明快，有法国新浪潮的风格。2.母亲这个角色塑造的很丰满，充满现代职业女性的自信倔强脆弱温柔善良，在东欧电影中很少见。3.特别喜欢母亲在戏院因为被别人占座而挡在对方前面，以及在邮局帮老人写信的场景，充满强烈的的生活气息。 |
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让我想起王家卫，不仅因为男主气质有点像年轻时的梁朝伟，也因为她的视听。比如镜头的晃动感，偶然极快速的镜头运动，遮挡镜头和窥视镜头的使用，虚焦等等。俩人都是受新浪潮深刻影响的创作者。而这部1971年上映的苏联电影，穆拉托娃的早期作品，比王早了十几年。 |
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7。早期穆拉托娃都差不多的感觉 |
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阿列克谢·日尔曼后来说起初这部片子让他并不高兴，”但是后来它对我慢慢地渗透，直到最后，它就像一块大石头一样，砸到我身上，它真的让我喘不过气来。”镜头先锋，两人对话肢体动作，动静对照冲突都细腻，是渐渐化开的敏感内心，与母体的联结是所有个体逃不掉看不太清需要脱离又深陷其中的东西，到最后可能会发现说的其实都是大家的家事。因为潜艇战舰镜头展现了不符当代“价值观”的“细节”又触犯了观众生活观被禁16年，名头上层建筑说了算呗。冤埋没这么久。and 玛莎梳头这段让人隔着屏幕都能闻到少女的发香，好喜欢。 |
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好多瞬间太厄狄浦斯了。妈妈在前夫和儿子中争抢一份关注，连新的恋人也可以弃之不顾。对儿子的贪恋，和儿子潜意识切割不断的对母亲的心疼，暧昧交织溢出屏幕。妈妈的好多偏执爆发的时刻又让我想到自己的妈妈，妈妈叫儿子的名字Sasha也是我前男友妈妈叫他的名字，一整个就是非常混乱代入的观影体验...爸爸总在游刃有余地用神秘和抽离凌驾在母子之上，他是神，才不会委身屈尊管凡人家务事。只留母子在人间纷杂里照抚拉扯。儿子终归也知道，爹靠不住，爱娘是唯一的出路。 |
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HKIFF# 在这场关系中我是为母亲，为一个女人流泪的。时间抓不住一切，虽然他的枯燥复制日常，但皮肤衰老，爱人离去，儿子也向往大海与飞鸟。她令人心烦的喋喋不休在最后的眼泪与假发摘落中，最终胜利锚固自由。 |
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红色鹦鹉，抽屉里燃起的火，掉落三次的笔，最可爱、偏执、温柔、脆弱的母亲。而摄影机是可以像丝绸一样抚摸我们的心灵的。 |
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2024.1.6 观看于多伦多tiff lightbox cinema4 H15 。修复。 |
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怎么看都像是一部法国新浪潮电影 |
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无限重复的对话 无效的沟通 单亲的母子 所有人之间的亲密与隔阂 镜头和剪辑无限灵动 情绪丰满到溢出 还未走出影院已经知道这是我最爱的电影之一 喜欢她三次回到剧院前排流着泪不肯走 凌晨一点Sasha为颤抖的她点烟 她说曾有一只很红很红的鸟 原来只是咖啡厅笼门未关飞出来的鹦鹉 记得问他还记不记得那只鸟 然后写信告诉我 |
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漫长的告别未遂。海报的意象特别好：少年朝着海的方向走去，回头眺望沙滩上母亲的碎片，从他选择留下的那一刻开始，也就宣告着与母亲的告别之既遂了吧 |
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看到一半得知朋友订婚的消息，然后怎么也走不进去了。 |
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9分电影，extremely solid and beautiful |
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开始的镜头会想着塔可夫斯基又算什么，然后字幕就开始吞噬，好电影必须要有好字幕，好电影往往没有好字幕，三星半，都是字幕惹的祸 |
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看完知道为什么会被当禁片这么多年。母子非健康关系描绘得太生动，有阿克曼的劲儿。重复碎切的剪辑带出破碎的记忆和情绪。妈妈自己看寄过来的投影照片也太难过，剧院里的道德尴尬也拍得精妙，情绪与行为真是有世界性共通性 |
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关于一个母亲的嫉妒、占有欲。无爱 |
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开头完全被儿子吸引，结尾却为母亲落泪。电话亭不知所措地闯入儿子的厌恶式逃离，发觉一直晃神的儿子原来对音乐如此专注，作为母亲的无力，似乎永远无法了解自己的儿子。投影仪上缺席的丈夫引燃大火，对暧昧对象既要又要，对儿子想伸手箍紧又伸回手，孩子气地觉得只是想要回属于自己的座位怎么就做不到，想要一个温馨的家怎么就做不到。摘下假发，哭花精心刷出的粗睫毛的她，就像一个委屈的小女孩，伴着动人的音乐，两人逐渐明了亲人相依为命的意义。 |
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电影中母子间的隔阂体会不了 |
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在短暂公映的16年后才重见天日，距首次公映60余年终被修复，前苏联先锋女导演Kira Muratova讲述前苏联社会结构下的母子关系的情节剧电影，与其说是亲情/家庭戏，本质上更是在共产社会中女性意识的反思。前三十分钟印象派的风格可以看出Muratova在探索建立自己的“Newwave”，而这种影像上的“惊艳”又在电影后段对于投影的设计中回归。表面上是一个苏联少年在成长迷惘中与母亲产生的隔阂与疏离，然而电影真正想要跟随是一个女性在特定时代背景中如何处理自己情感关系与性别身份而需要面对的无法调和的矛盾。当你离开你的座位后，能否保证不被抛弃；错误语法翻译的语句，还能否拉近沟通的距离。最终向谁告别啊，都是自己的秘密而已。 |
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7.黑白片有一种特别的气质，加上飘忽的音乐让影片不时从现实中跳出。有点神经质的母亲，个性十足的儿子，二者的关系加上那个不在场的父亲，沉浸在特别的年代里
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很特别很不苏联的一部电影。主题没有任何宏大叙事，甚至在模糊的背景里都找不到，反反复复就是母亲与儿子，妻子与前夫的私人恩怨，直到一艘船上的国徽不经意地映入眼帘，我才想起故事发生在苏联的七十年代。与私人化的主题相比，电影语言显得更加先锋，声画的错位、突然的静音、主观式游走的镜头、不和谐的构图，处处都在冲击传统观影体验。投在门上的幻灯片挺有意思，不在场的父亲（丈夫）就这样出现在了门上，但是一开门他就会消失。或者门背后的世界才是真实的，儿子注定要出走，告别也注定要来临。 |
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很欧洲很不苏联 |
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相爱相杀的母子情。她的感情空窗期，正行走在魅力迟暮、缺乏自信，又难以与生活妥协的边缘，而他渴望独立自由，正叛逆张扬，两锋刀刃只好碰出格斗的刺耳之争。穆拉托娃还是敏锐犀利，几个交锋桥段处理得一针见血。 |
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走还是留，从来不是一个选择。映后大家的掌声我很喜欢 |
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70年代苏联电影。使用跳切，反映人物内心深度。无资源 |
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摄影很讲究 母子关系总是没看到自己期待的一些东西… |
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敖德萨电影厂出品 几乎通篇钢琴曲BGM 自然景和自然声穿插 全后期配音 对此类完全苏联系的视听语言真是提不起半点兴致 2.5 |
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hkiff M+：部分段落很有意思也挺有想法，但整体还是有点闷，特别是下午两点的场次稍微有点煎熬。摄影很有意思，大量的前景遮挡和非中心构图，特别是开场的墓园和最后在房间里左侧摇椅慢慢停下，右侧母子告别说那只鹦鹉的段落。部分段落的三次短促重复也和母亲敏感脆弱的性格相对应，特别是最后一场演出座位被占三次执拗回头。个人比较喜欢两个人撸狗，邮局代人写信，看幻灯照片和最后脱下假发露出花白头发的段落。场景声音处理很有想法但实在是太糙了，有的段落还是诡异的完全静音。配乐上大量俄罗斯味道很足的钢琴独奏反复出现，很对我的胃口。但有不少段落从bgm铺满瞬间硬切到完全无声，有点难以理解 |
