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闪回再闪回，阴冷的现实影像色调，不时响起听似温煦入骨却冷寂的钢琴曲（肖邦？），如同暖黄色调中避之不及却隔空追杀的记忆，剪辑逐渐拼凑起往事的全貌，令人心头一凉，也给了最后的暴力虐杀无奈却合情的悲剧基础。由此消退了虐杀的恐怖感，全片视觉上的惊悚都集中于几个主观镜头。作为一部恐怖片它真正让人心悸之处在于，红色恐怖制造恶果，令人扭曲残缺，一代一代又舐血而生，不断传递，那抹血迹萦绕心头挥之不去才是最大的阴影。 |
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@资料馆，大玩视角转换和时态结构的意识流心理惊悚片，仿佛回到看《小英雄托托》的感受。对仗复沓“双”的设计充斥全片，闭环大框架是两个男孩成人后分别对个人不幸命运的清算（追忆往事的主语有两位），内部通过动作场景的相似性剪辑精细地编排过去与当下，展现经历创伤难以愈合，进而形成回避式乃至病态扭曲的精神状态；当初的观看者是现在的实践者，再给他人带来悲剧，痛苦和暴力一代代传递。上半部的主观视点是恐怖片常用的幽灵镜头，部分以为是幻想的画面，会在下半部凶杀时揭晓为闪前镜头，于是更添神秘主义超验性。厉害之处还有角色被赋予对即视感和恐怖画面的自觉，他会主动说出这点！这很难得少见。性方面也有看头：对父权的厌恶（政治隐喻），恋母情结，童年期憎恶性爱场面（男性对女性的侵害？），老实人对“渣女”的复仇，不能弹琴即阉割。 |
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马克维奇致力于挖掘隐藏在日常生活背后的丑陋阴暗面，《追忆往事》便通过诡异奇谲的讽刺手法完美描绘了70年代末至80年代中期南斯拉夫扭曲的社会状貌。父权的压迫、对政治阴影的恐惧及家庭地位和尊严的丧失，足以让懦怯卑微之人也赋有魔鬼般的残暴力量，实在令人胆寒。现实、回忆的滤镜反差喻事，时空转换模式颇具安哲之形（兼与主客观视角变化）。|恋母情结；共产主义利刃。 |
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主题很棒啊，本来是我应该感兴趣的内核，但是感觉拍得要么不够力度，要么过于用力，总之表现得不太入我心。 |
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塞尔维亚的精神分析 |
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前边除了镜头的确出彩外有点兴奋不起来，突然变换的视角，故作紧张的气氛烘托和夸张表情表演，dolly zoom和没头没尾插入的好似超现实的镜头（看完发现原来是对前方一小时后高能预警的spoiler）好像配不上屏幕上反复埋着些烂俗（以今天的标准）的弗洛伊德梗的普通剧情。结果最后二十分钟突然就变身WTF Serbian Giallo，之前是感觉玄乎的拍摄美学在这里全都fitting了。old pervert真的就还是old pervert。当然没觉得里面的政治角度是片子的核心，那只是众多童年阴影里的一件或者那最后一根稻草，整体基于的还是昨天看的考夫曼电影里说的freudian bullshit，就当看铅黄horror娱乐就好了（主要也就是最后二十分钟。。。），没必要去吹这是有多厉害的政治隐喻批判啊什么的。 |
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拍窗割脉，革命清算，抄家占祖屋，入党等分配，世界语历史笑话，艺术路众生皆异，天鹅湖游击队样板戏，Déjà vu穿喉劈手slasher片……用《月光光心慌慌》的手法拍出了一部创伤文学，现在看来，多少预言了南斯拉夫分裂后冤冤相报的血腥屠戮？ |
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密闭空间的镜头运动，时空的交替，精巧的deja vu时空设计，历史与民族的隐喻。这些杰出的元素构成了一部伟大的作者恐怖惊悚片，只可惜那个时代具有实验性的东欧恐怖电影，都被历史遗忘了，很难有机会看到。 |
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三重套环叙事结构，配乐在惊悚和舒缓之间无缝切换，少有的观影体验，压抑又感伤。悲剧产生的根源令人无言且痛心，在政治面前艺术只能沦为牺牲品。含恨而死的母亲没有成为泯灭人性的最后一根稻草，谁料风骚的女郎却依旧开启了潘多拉魔盒。而历史总是惊人的相似，曾经的少年，如今的复仇者，究竟是终结循环，还是开启新一轮悲剧，无人知晓。这开放结局，牛逼。 |
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2020074，豆瓣第3800部。政治背景下的成长与生存，不管剧情还是结构，都是一个圈，而在视角变换之下，时空循环依旧，受害者成了施暴者，记忆再现，历史重演。 |
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开场的主观运动长镜头也是够神的，长镜头历史上可以记一笔的那种，整部片子就是一场精神分析，虽然底仍然是原生家庭的问题和父亲偷情，但是加上历史暴力创伤（啊这里面的清算也够狠的）就完全拔高了好几个层次。神乎其技的是影片全靠匹配剪辑来完成（闪前的几处，尤其是用广角镜来表现异常精神状态，真是非常到位），时间线神出鬼没。两个主角的塑造都十分出色，野心勃勃的女主角写得实在太到位了。开场长镜头其实是弟弟的视点，算是个埋梗，但影片主体部分不是弟弟却又是以钢琴家的现实和心理作为叙事动力的，旁白的人称有点令人迷惑…… |
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deja vu，母亲的幽灵伴随母亲之死成为了一种空洞能指，它将伴随着男性的俄狄浦斯特质不断回归，并投射至其他客体。
《追忆往事》通过第三人称视角与第一人称的惊悚长镜头构成了一种主体的confusing，毫无疑问摄影机生成了某个人的视角，但他（或者说“我”）究竟是谁？
某种意义上，它属于一种环形叙事，也即男孩逐渐通过弑杀父亲形象将这个淫秽父亲自我内化的过程，在影片结束之后，他将再一次面临那骇人的仰角镜头与黑色电影式的逆光又一个父亲必然降临。
由于诞生在父亲阴影与母亲幽灵之下，每个前XX主义国家都将不可避免地在红色退位之后面临弗洛伊德热潮，而《追忆往事》通过生成为异化视角暗示了这种追溯式精神分析的危险性。 |
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#资料馆留影##塞尔维亚影展#第一人视角里套第三人视角，视角的独特程度影史绝无仅有，两个不同时代，两个不幸家庭，从两个家庭不幸的男孩视角，故事缓缓地一点点展开，步入记忆的迷宫，诡异阴森的氛围中却透出温暖的情愫，怀旧的背景乐，还有肖邦的《革命》进行曲。被压抑的表达，癫狂的心灵史，这是如此特别的电影，以至于难以定义其风格和类型，却不难看出时代家庭在人心上留下的巨大伤痕，比那些无可挽回的暴力事件更为冰冷。 |
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由人至非人之因由。 |
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社会环境对家庭造成影响，家庭环境对个人成长造成影响。主角的疯魔来源于家庭的不幸遭遇，更是来源于社会变革。电影史上又一个变态杀人犯的诞生。电影的结构也很棒，三代人两段回忆，你回忆我，我回忆他。 |
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咋说呀……塞尔维亚影展第二轮。虽说是修复版质量仍非常粗。幕味儿公号上葛格“骗钱导赏”说是特别惊悚的恐怖片，然后前大半部分都看得憋憋屈屈，后20分钟方显“惊悚恐怖”，和《监护云》的节奏似的不过瘾。然而这变态也是真变态！葛格说这轮放映完后拷贝就要被带回去了。资料馆1号厅 约5成满和肉 |
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遗忘的旧物，偶然打开，会被打动吧，那些不伦不类的残忍的荒唐也会发出温暖的光。每一个时代都是当下，每一个当下都难以满足 |
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#资料馆 |
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绮罗大屋钢琴旧，
与世不通世界语，
长镜隔着丛丛雾，
穿越记忆的火宅~ |
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共产主义下的精神病患者，摄影和配乐都太完美了。 |
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9.0/10 大银幕35mm版。影片基本上将主观性的六种在人物层面的重点叙述形式集中呈现了出来。尽管一些导演技法继承了卡朋特和德帕尔玛，文本上则更多来源于希区柯克电影中的精神分析倾向，但其中那些无比真挚的、情感制动的、向心灵深处不断延伸和呼唤的感知结构，真的把我牢牢抓住了，以至于全片结束我在影院当场泪崩了… @中国电影资料馆1号厅 |
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目瞪狗呆。全程认为唯有佛洛依德才能解释，能想到的是俄狄浦斯情结——男孩对母亲发生爱恋，对父亲怀有杀机，以及由于害怕父亲的惩罚而产生阉割焦虑。但革 命对于贵族的碾压，对人性的影响，可不是阉割焦虑所能类比的。在人性的恢复中，性居然给了一剂强心针。最后半小时简直炸裂。 |
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如此流畅精彩的时空切换和镜头调度，几代人的无缝衔接和穿梭，把Deja vu的概念和盘托出。童年阴影，政治创伤，社会伤痕，层层叠叠让人喘不过气，结合表演和配乐，充斥着惊悚感。前南地区的狂放和魔幻，也有集中体现，思想一旦流放，人只能寻求流亡。 |
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导演是希区柯克铁粉，高潮戏完美致敬《惊魂记》。男主童年目睹了至亲在这个世界的丑恶行径，结果这些阴影不但伴随终生，还在昨日重现，所以他索性彻底黑化了……“黑浪潮”时期的作品就是猛呀！血腥、暴力、色情、xx、宗教，各方面审核红线都在无畏践踏，拍法也特别怪诞，各种室内变形大特写，搁现在这也是个足够黑暗阴郁的地下电影。 |
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从男人在钢琴会上的回忆，引出1971年那个给他留下伤痕的男人的又一段回忆。风格粗粝阴冷的该片大部分时间在配乐外并没有特意营造恐怖，而是在不停用闪回去强调其片名—似曾相识。童年的家庭因糜烂的性和残酷的政而破碎，这使米哈伊洛成长为渴望忠实伴侣并不愿在政治庆祝会上表演的人，但无奈的似曾相识让他最终走向了崩溃。三代人仇恨和破碎的遗传，个人与社会共同留下的伤痕。Zoran Simjanović悲伤的配乐贯穿全片，笼罩在昏暗破旧的家中，闪回的处理和结局十几分钟的凶杀恐怖桥段相当出色。总体是个描绘创伤遗留的恐怖电影，不论家庭还是社会。 |
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一不小心一排沉浸体验了一场恐怖片
《追忆往事》时代暴力创伤下的悲伤而又惊悚的故事，脑海中反复想起《村戏》里，表彰大会上父亲“高昂”地讲述着自己大义灭亲“杀死”自己偷吃地里公粮的女儿的先进事迹，的艳绿色画面…… |
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98.02 |
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这艺术风格简直无敌，剧情和氛围铺垫太好，紧张得胃疼。
女主美丽粗俗野蛮充满蓬勃的生命力有极强的改变生活和自身命运的意愿，这与男主完全相反。男主就是那种虽然活着但一直自缚于阴暗角落虽生已死的惊惧男孩，听到女主有自杀的想法就笑了。越活得小心翼翼精细谨慎，就越缺乏对外界的抗体。死于母亲的遗物项链真好。音乐把惊悚恐怖和优雅轻柔组织在一起，和故事相得益彰。
小西天资料馆 |
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很牛逼的片子，很惊叹！ |
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电影博物馆19.7.8: 五星！回忆与现实场景切换流畅迷幻不露痕迹，片头小男孩舔血和片尾呼应，除了主人翁，每个人物都特点鲜明，霸王住的一家人，尤物情人，空手道美男子，歇斯底里的母亲无情无责的父亲，政治隐喻，最后在合唱声打到纳粹中癫狂了，从童年压抑到落败的中年全部迸发出来，懦弱无能的大叔摇身变成杀人狂魔，反差巨大，视觉情绪冲击都很棒！ |
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内容丰富，可惜画质太烂，影响有点大，但，是好片。 |
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一部不断穿插着少年回忆的影片，为何要选取如此阴森的背景音乐和陡峭的主观镜头，看到最后才能知晓答案。暴力最终只能引向暴力，这样的悲伤历史没有尽头。 |
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故事结构，场景重点，表演，视觉效果和配乐都是一流，冷门佳片。 |
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五星。非常有感觉的一部片子。开头的长镜头、诡异和美好两种配乐的切换、门缝视角POV、手持跟摇镜头。抄家贵族、世界语、革命、钢琴男童年父亲的离去、对母亲的丝微爱恋、抄家柜子挡住了他和母亲的最后一面。谈钢琴男主的人生悲剧，伴随着国家历史变换，充满压抑，杀戮，延续到了独眼男孩的未来，对钢琴男的“复仇” |
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“幸运的人，一生都被童年治愈，不幸的人，一生都在治愈童年。”黑暗童年是一生阴影相随。童年暗影长成噬人魔鬼，甜美性爱燃烧成嫉妒火花，天才钢琴少年逃离节目舞台。少年的舌头舔舐喷薄的血迹，耄耋老人终于在斯坦威钢琴前奏完终曲。弟弟的人生，何尝又不是男主某种程度上的复刻？片子结构太奇妙了，配乐和剪辑简直天作之合。全程屏息。 |
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三段叙事混合在一起，历史的伤痛、家庭的悲剧、人际的叵测混合而成的巨大悲伤 |
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1：38：01版本，恐怖的童年影響、伴隨並摧毀了鋼琴師一生，一部控訴片。 |
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视角独特，风格奇崛。 |
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8.5+ |
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红色橙色黄色蓝色绿色打不通，黑色白色绿色恐怖大家同不同。
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一个被政治阉割和俄狄浦斯情节双重套路的爱情男主人公... 全程感觉欲尖叫却发不出声的窒息感 导演的蒙太奇镜头惊悚又浪漫 教科书 |
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8.2/10分 找这片子找了很久，今天顶着渣画质和烂字幕给看了。
1.影片有三条叙事线，现在、1971年冬天（重点）、男主的过去。男主是一个钢琴教师，女主是一个形体老师，前一半拍这两个人谈恋爱，然后他们所在学校要参加一个社区的汇演，男主遇到了女主出轨，难以克服心理障碍弹钢琴等诸多问题。影片通过不断闪回，试图解释男主心理疾病的成因，都是弗洛伊德那一套，恋母情节，弑父冲动，男主目睹父亲出轨，又目睹父亲被批d，于是也将“父”引申到了红色zq。
2.拍得还是比较有风格的，有几个主观镜头的运用和希区柯克变焦都挺有意思。前面拍的都蛮无聊的，重点与高潮都在最后半个小时。导演对影片结构的处理还是非常厉害的，但有两个问题，一是1971年的叙事线与男主的过去并没有强因果联系，二是影片存在不同角色视点的混淆。 |
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比之俄国那部《似曾相识》不相上下，但更想到《美学绅士》 |
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剧情 |
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童年阴影和大环境的压迫造就的悲剧，一直拖到现在才看是正确的，因为只有现在看，我才能最深切感受到男主心中的那份痛苦——床上蠕动垂死的母亲、被社会埋葬的父亲、抬头看是血红色的天空、低头看是扭曲的尸体。被过往折磨的阴影将伴随一生，也终究会陷入永无止境的轮回之中—— |
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情境做到极致 结构与故事双关 即过去 现状与未来 环环交叠 层层压制 家庭变故 社会变革 受困于这逼仄空间的ta在肖邦练习曲中逐渐扭曲 |
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一个人做本职工作怎么能算是背叛国家呢？……除非他是个演员。真是主义的极致讽刺。另外女主长得好像靳东啊 😂 |
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没觉得哪里好。 |
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历史暴力下有关屈辱与兽行的记忆重负，与家庭父亲缺位（从拒斥的他者到离开再到被清算致死）、恋母、精神阉割，等个体基因相糅合而生成的，便是舔舐暴力与剥削的蒙难者。鬼魅漂移的长镜头，宿命般的代与代的对照，恐怖配乐下迸见的特写，在经年后的复写中完成了一次对历史的声讨与责难。 |
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8.5 déjà vu的完美演绎，两位少年用三条回忆嵌套交叠在一起，瑰丽而扭曲。在政治利维坦的倾压下平凡的人遭遇非人的经历使人心里始终存在着恶魔。在此时种下的种子终将在彼时成为打开的潘多拉魔盒，从少年到少年，献血一直被舔舐着。镜头表现，视角转换，背景音形成奇妙的结合体，仿佛地狱的哀歌和魔鬼的凝视。 |
