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    豆瓣 7.0

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    零一年 L'an 01 (1973)

    最近更新: 2024-05-03 HD中字

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    　　电影讲述了无政府主义法国青年提出一个口号：“停下来思考”并以这个口号为出发点,整个巴黎不再工作城市陷入混乱，于是.....

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 第46集
      Providence
      1977
      剧情片
      法国

      天意

       Providence
      • 豆瓣网友的评价
      • 了不起的雷乃，在对电影语言的革新和电影形式上的探索方面总能轻而易举地将其同行远远甩在身后。4星半
      • 又是David Mercer擅长的心理分析学，又是一部文学样本的经典范例。用假想来把现实、虚幻混淆，用弗洛伊德“永恒三角”框架的颠倒和“弑父”主题去分析前半段，相当过瘾，但结尾又逐一瓦解，令人唏嘘。象征“清白”与“罪恶”的白酒、红酒是重要道具。还是最欣赏大卫.华纳的表演！
      • 令人又愛又恨的一部電影呀。整部電影就是Bogarde跟Gielgud的英文講的不清不楚的 ...
      • 叙事视角的任意转换，文本内外的随意游弋，雷乃把真实和虚构、确凿和游移拿捏得太好了。
      • 单看文本，我还以为是纳博科夫，难怪有人会吐槽雷乃干嘛不写小说偏拍电影，他压根儿就是在用镜头和音声在写作嘛。
      • 幻象与现实的分离；意识流不是一种艺术表达形式，它本身就存在于生活的每一处。这样富有文学色彩的电影弥足珍贵。
      • 属于近期看过的最佳电影。电影中有一个奇怪的叙述者，电影也按照他的设想一步步发展，时而是简单的喃喃自语，时而是繁杂的难以捉摸。雷乃也创造了一种暧昧的叙事方法，其中不乏艰涩的片段和断裂的剧情。再者，抛开此片的叙事方法，单单就故事而言，是一个美妙的观影经历。
      • note：http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/13588103.html
      • 前半段大概只是觉得有趣，中后段便觉得太多东西要想，完全被启发。Dirk Bogarde的表演既有个人特色又那么切合主题。从树开始，“生命是部小说”里的树是童话世界，所有故事都从那里引申、幻想出来。
      • 本片斩获1978年凯撒奖的7项大奖，如此文学化、精妙、暧昧的作者电影，而今却难有与之匹敌者。雷乃将作家一天晚上头脑中的创作历程搬上了银幕，影片就在他的幻想、病痛、回忆和呓语间游移轮转。界限模糊的套层结构，作家的第一人称全知旁白不时充当着评论、提词或直接干预叙事（转场、修改情节）的作用。虚构的角色多次突然忘记自己刚说的话，场景猝然变更，人物也常常无来由地忽聚忽散。虚构故事的内核是婚外情三角恋与弗洛伊德的俄狄浦斯故事，并不算复杂，但形式结构上呈现得迷幻而雅致。最后1/5突然切为白日现实，原来几位虚构人物都是作家的亲人，在花园生日宴上相处得融洽和谐，当然，内里曾经的龃龉裂隙或许依然暗自留存。影片由此严肃地探讨了创作过程中的挣扎与曲折、作品与现实经历（虚构角色与人物原型）间的微妙关系。（8.5/10）
      • 小说体性质的电影艺术被阿伦·雷乃发挥到极致，利用摄像机这个写作工具制造出「语言的困境」，在他的电影中，作者意识高于一切外在因素，看着看着，就会连现实与虚幻、主观与客观、融入与超脱、自我与他人的区别都被混淆不清，而这些问题给我们带来了怎样的思考，需要冷静下来好好地想一想。
      • 英国戏剧碰上法国导演，如果配乐是桑爷的话恐怕就更神奇了（虽然Rozsa的原声已经很好了）。小说中和本人的表演差异非常微妙神奇。不知为何，总觉得如果真拍法国卡司，小儿子的角色非大鼻子莫属。
      • 很有意思的构思，看到后来才觉得之前的“虚构”有很多很深的涵义。演员们都很赞，台词有点难懂就是了。。。电影节上映的最新修复版，画质非常不错，不过有细微几处声音还没处理好似的。。
      • 没办法，男主角不是我那杯茶
      • 以作家进行文学创作为载体的影像的解构。一些有意或无意为之甚至矛盾的行为，才令人意识到导演的“设套”，到最后宴会部分才会恍然大悟——老人恋旧与内疚的回忆对现实直接的影响，也就顿悟老人叫他们不要说告别的缘由。从父子谈话可见童年经历对人影响的重大，可以用弗洛伊德理论解读；还可以看出克洛德的风度翩翩与妻子的交好，但老头子才是说着“F”word的刻薄老头，所以这又是一个悖论了。以及自我否定、道德语言、资本主义的辩驳等等。回忆的伤痛永比新伤更痛，但如果一切都是他的黄粱一梦呢？重看可能会汲取更多信息。8.5/10
      • 7.4/10 反正到最后也没能区分出何为现实何为小说，看的蛋疼，文学味过重。另外原版是英文的嘛？
      • 很抽象。最爱Dirk演这种cold-blooded bastard
      • 雷乃最复杂，最危险的一部作品。表面上看这里有两个故事：真实的，关于作家将死之际的疯狂，以及虚幻的，作家脑海里的一部半自传小说的再现。但是雷乃将这两条线索以极其复杂地方式编织在了一起，令观众始终处在不稳，困惑与矛盾之中。即便观众自认为已梳理清一切，结局也自会证明：真实从未存在。
      • 阿伦雷奈大神呀，如此现代如此精妙的电影，一个老作家在暮年开始创作一部以自己家人为背景的小说，但渐渐地无法抽离，自我的投射，儿子儿媳都开始扮演他本人，回顾着那些酗酒、偷欢、争吵的年轻岁月和政治困局，现实与记忆开始交融、反转，只有衰老和死亡的阴影贯穿其中，对智利暴政的影射
      • 蛮厉害的，但用电影做这样的创作似乎不如用小说做同类创作好看？还有就是，老人的创作内容有股子缺乏幽默感的老人味道，吓人，可能只怪我怕绝症片。那个时候David Warner还能挤进这种级别的卡司哦。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 HD中字
      Allemagne 90 neuf zéro
      1991
      剧情片
      法国

      德国玖零

       Allemagne 90 neuf zéro
      • 豆瓣网友的评价
      • 7.7；悲哀於我畢竟永遠是舊日煙雲而不會是甜到憂傷，時代這麼快我們只有變成一般流行的歌還有別的辦法嗎
      • 这个时期正是戈达尔的技术走入炉火纯青的时候；他是多么知道什么样的画面是“漂亮”的，什么样的声音才是最“正确”的
      • 柏林墙倒塌之后纪念新德国1990年之作。其中“9”和“新”同词源。一如既往的戈达尔式文字游戏。另一平行之线《电影史》的许多片段也出现其中。本片也是引用狂澜：罗西里尼，茂瑙，巴尔涅特，爱森斯坦，黑格尔，里尔克，歌德，卡夫卡...还有就是画面美得无言。
      • http://www.youtube.com/watch?v=V6sL9B8uwWo
      • @打浦桥 4+看过最好的疙瘩儿之一，思艺双高。柏林墙轰然倒下的新德意志零年，戈达尔带你一小时间谍游。毛泽东斯大林时代远去的怅惘、问君西游何时还的迷茫、对西欧净土的一派哲思和乡愁。诸多古典音乐佳节做配乐+声效的克制和肃穆。中世纪骑士回答：方向人人自己找。遗忘不该遗忘的Gestapo, 坐等二刷。
      • 看到最后才意识到这居然是1965那部《阿尔法城》的续集，1989年11月9日柏林墙倒塌，1991年苏联解体，老间谍离开“阿尔法城”。马克思是被碾过的路标已成往昔，集中营式的东方已沦亡，待民主如商品的西方在衰微，西归之路充满着对文明的悼亡情绪。戈达尔信手拈来式地旁征博引，横跨哲学、历史、文学、音乐，裁剪出典籍文献、纪实影像、城市遗迹等等素材，借鉴音乐的多声部构架，在电影的画面、声音、文本多个维度进行征引、拼贴、复现。在戈达尔惊人的知识储量和肆意的技巧面前，你可以看不懂，但不能不为之折服。似乎在这一阶段，自然与音乐成为了两个重要的元素，有些段落甚至有些老塔的风味。最终侦探回到了这个在消费社会秩序侵蚀下的西方，发现极权从人性中夺走的，资本悉数效法。文明在陷落，永远无法走出的阿尔法城。「戈达尔20」
      • 可能是让-吕克最优美的电影之一，宛如一次时间穿越，以推倒的柏林墙为中心，不同介质的影像和声音交错在整个二十世纪的长河中，在1990的公园听到1945的炮火，无不诗意；而带领我们的是从未来（亦是过去）而来的Lemmy Caution侦探，更为这本以典型的戈达尔作品增添了趣味和怀旧，为了这已经千疮百孔的旧世界。
      • 这部虽然已经是在玩声画实验，但无论视听或是景观本身，又都很美呀。
      • 配乐不错，闪回式的情景复拍添了厚重感
      • 内容成为技术的附属品，戈达尔的影像实验。
      • 聲音處理特別（唸白、音樂都是）。法文的neuf兼具九跟新的意思，所以片名指涉《德國零年》，Rossellini說的是二戰結束的零點，Godard則指柏林圍牆倒塌，面對西方（美國）的狀態；於是《阿爾伐城》的主角Lemmy Caution回來，在歷史與電影的穿插中呢喃擔憂。
      • 对西方的恐惧.
      • 片名不知是否与罗西里尼《德意志零年》呼应。照样侧重观念表达，也不乏广告字体、影像拼贴、口号性标题、符号隐喻。节奏已不似旺盛期雀跃，却多了一点安哲味，身负家国，徐徐漫步。这是最诗意的戈达尔。“同志请问，哪条路通向西方？”“我也不了解呀，同志”
      • 西方的衰落
      • 他走得好远= = 没完全get到需要二三刷
      • 失去自我意味着超脱。跟随戈达尔的镜头的一次新时空旅行，新德国与德国的对话。
      • 难得是疙瘩始终如一这么拍。
      • 又一次内容无意义的试验
      • 再见语言
      • 声画间奏、光影流转。蒙太奇强度被进一步抵消，而先于蒙太奇的声音联结起被均匀整合的时空碎片，这部中声效叠加似乎具有秩序的交递关系，并且极为强调面孔的情感力量，或凝滞或运动的体态在不断宕延的影像漫流中与面孔相交融——穿越时空的情感颓变，城市与国度的时间性消弭在历史的穿梭中，同时也是介质的穿梭，一切可感物质都成为了历史的见证者。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Thérèse Desqueyroux
      1962
      剧情片
      法国

      寂寞的心灵

       Thérèse Desqueyroux
      • 豆瓣网友的评价
      • 网盘投屏，女主自述口吻，故事一般，可以看看婚姻的围城对人的压抑
      • 你说你一好好的文艺女青年，内心孤寂，满满的都是“天涯何处觅知音”…………怎么从谈恋爱开始就讨论氢氰酸啊，结婚后更是发现了福勒氏和波尔多，佩服
      • (沒看過原著小說)Claude Miller的遺作便是翻拍這部片。麗娃奶奶蒼白而形銷骨立，讓她的演技更有說服力。諷刺感結尾 : 得到自由，其實代表更空虛?
      • 这女人仔细想想有点可怕 文本翻译真是精雕细琢 极致入微
      • 你只想人权却罔顾伴侣性命， 你只想寂寞却扼杀至亲初恋， 你的知识没有带来你的格局， 你的娴静没有带来你的良善， 既想独立无拘又需要经济支援， 既想他方自由又栈恋故土松林， 一副众人皆是迂腐唯有你清高脱俗的优越感，满腹无病呻吟风花雪月吃饱了撑的作妖，贪婪丑陋的婊格属性，欲壑难填的自我深渊，只知道榨取和享受，不懂得尊重和感恩，《包法利夫人》和你是跨世纪姐妹吧，绝配。
      • 庆幸的是，本片并未充斥着泛滥不实的多愁善感，一切思绪与激情都是建立在观察与期待之上的。埃玛妞.丽娃动人的内心独白在乔治.弗朗叙时而冷冽时而飘零的镜头中寻得依归，电影也巧妙地在现实批判和意识觉醒之间找到平衡。【1962十佳No.8】
      • 出乎意料的好，大段独白+特写，女主的内心世界描摹得足够细腻。导演把那种纠结、焦虑、无助、想要逃脱而不能的心理拍得太好了，被困住的鸟，逐渐散开的松林，女性自我意识的真正觉醒……最后十分钟的对话，太好了。
      • 资产阶级妇女闲得慌,试图谋杀亲夫以获得心灵的自由.文艺女青年的苦逼围城,财富与自由不可兼得.
      • 还算能看的左岸派，多段无旁边独角戏很好诠释了无爱的内核，这时丽娃有点塔图即视感，用眼神演戏撑起全片，选择努瓦雷来演男主实在是明智
      • 弗朗叙也玩意识流
      • 埃玛妞·丽娃的旁白 完全代入到《广岛之恋》了 ,心理流太迷人了！《没有面孔的眼睛》导演风格鲜明突出，冰冷凝炼
      • 起伏與轉折基本上依賴Emmanuelle Riva的旁白，而非情節或動作，放在別片恐怕是缺點，但擺在這裡搭配Franju疏冷乾涸的影像，反而營造出故事需要的窒息感。儘管是個比較嚴肅的題材，但末段頑皮的反預期（讓女主角獲得自由，彷彿突然轉向happy ending）完全就是Franju會玩的把戲。
      • 大量的心里旁白和冰冷的影像构造出的氛围真是迷人。
      • “我所珍视的并不是这个砖石构成的城市，而是路边这片为生存而挣扎的树林，它们被澎湃的激情分裂成两半，比任何暴风雨都要猛烈。”
      • 中文片名真直白。平淡沉闷的家庭生活。画面很有质量
      • 精彩，台词不错
      • 又是一个tm的作女的故事，但是不得不说电影对于人物性格塑造的太好了，每个出场的人物都有自己独特的个性，尤其那个听错话的老太，安排的太赞，还有ann的演技很好，眼睛是真的是绝了
      • 虽然扁平化的剧情就是作女谋杀亲夫未遂，不过旁白、光影和眼神却构造出了令人无法拒绝的氛围。我觉得这个译名不够好，应该用“平静如水”。
      • 又一个陨落者，虽然也不曾飞起来过。然而那树林毕竟是有况味的。
      • 这个世界的规则并不适合文艺女青年。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 HD中字
      Les possédés
      1988
      剧情片
      法国

      群魔

       Les possédés
      • 豆瓣网友的评价
      • 88年拍成，第二年团结工会就上台了。这片子糅合了陀式原作、瓦伊达的民族主义以及剧变前夕欧洲政治氛围，我觉得某种程度上是对俄国恐怖主义（虚无主义）的清算。没看过原作，不知道这种所有人带着过去直接上场的安排是否基于片长所限的删减，但客观上确导致剧情略凌乱，不过这种所有人物处于落幕中的安排倒也符合主题。全片配乐绵密，个别的地方存在感快要跳出画面了，配合80年代波兰电影焦虑深色调营造了恐怖感。一些单场的氛围控制出色，比如纵火的那场。除了那位接纳归来孕妻的成员，开篇字幕提到的整个组织都不正常，群魔乱舞正切题，这片子可没有让观众带入立场去恨谁的意思，它是一部带有哥特风和特定历史背景的天地不仁以万物为刍狗的黑色剧
      • 聽杜斯妥也夫斯基講人性，如沐春風。
      • 你能想象从群魔里走出来的人是个什么形象。
      • 涅恰耶夫式政治恐怖主義（當權者當然視其為威脅）。瓦伊達跟法國合作的兩部政治題材電影《丹東》和《群魔》都非常不俗。接下來有時間再讀陀翁的原著，再看俄羅斯版。
      • 自由从不曾存在，撰写地下室手记被侮辱和被损害的俄罗斯病人；比体制更让人恐惧的是黑暗的心；庞杂结构略删减，悲怆意味不减。
      • 挑战陀氏最芜杂的作品本身就不太明智，事实上没看过原著的人花了两小时也根本不知所云。所有该有的全都没有，而且改编再次制造了阅读困境。大师致敬大师，总不乏败笔啊。
      • 瓦伊达的小说改编+戏剧式表演的结合（比如《婚礼》）遇到陀就水土不服了……看得异常艰苦
      • 瓦爷的合拍片都很精彩呢。配乐很棒，选角也值得称赞，虽然由于片长的关系不得不删剪部分内容，但仍不失为一部非常不错的陀爷作品改编影片！陀迷和瓦粉都不容错过哦！
      • 为什么居然没有英字啊
      • 7.2/10 影片充满了憎恨，愤怒，嫉妒，绝望，不安等情绪，几乎每个角色的双眼都如兽类般血红。唯一卑微但光明的正能量也被无情的扼杀。一部优秀但不想重看的作品
      • 由于电影时长的缘故，作了很大的浓缩与改编，弱化了许多情节及深层含义。
      • “不，不回家，我想看被杀掉的人，我想看看！”
      • 不像那个年代的电影，第一次意识到Andrzej Wajda有多么擅长拍人物。作为书的忠实读者，挑不出让人极端不满的处理。我想这就说明导演成功了。
      • 激动的样子-08/11/16 at MoMA
      • the devils went out of this Russian man and entered into a herd of swine 分娩 纵火 投入冰湖 基本上最后的 1/3 异常好看 前面有些混乱 表达陀思妥耶夫斯基原本主旨在瓦伊达手里明明应该更长篇幅去铺垫和渲染的 可惜有些不满足 当然调度摄影也是很能看出设计和表意的
      • 《群魔》是陀思妥耶夫斯基创作的长篇小说，虽没看过原著，不过根据本片就可以判断这种名著改编成电影的难度之大。看一下原著的简介有助于观看本片
      • 安杰伊瓦伊达的群魔，捕捉到陀氏著作中的虚无、梦呓、吊诡，人声配乐的惊悚极具恐怖浪漫，而将对于革命的预言部分更加以放大，而继续丹东中反关于革命煽动人心的狂热诞罔阴影中所不为人知的绝对净化的反思，转而弱化了加缪在西西弗斯神话中所攫取探讨基里耶夫哲学自杀的部分。
      • 年轻人在把革命理想燃烧殆尽之后就只剩下失望失望失望。不少场景和台词都像先锋性戏剧。
      • 太好看了！！
      • 四星作品

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