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    豆瓣 6.5

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    恶心 Bulantı (2015)

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    • 1080P

      Nausea (2015) [1080p] [WEBRip] [5.1] [YTS.MX].torrent[2.16GB ] 详情
      Nausea (2015) [1080p] [WEBRip] [5.1] [YTS.MX].torrent[2.16GB ]
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      720P

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    　　正与情人缠绵之际，他意欲抛弃的妻女却葬身于车祸。妻女的逝世仿佛与他无关，他依旧与各色年轻女友厮混；情人的离去激不起他心中半点波澜，面对质问他只有一句“你这话是什么意思”。麻木不仁，冷漠无情，无爱又怯于流露任何感情的艾哈迈德仿佛栖息于真空之中，可他的表现竟全是因为软弱。他渐渐地对相伴多年的保姆一家流露出一丝温情，然而自身的脆弱和残酷的现实生活终于将他击垮……

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Sauve qui peut (la vie)
      1980
      考驾照
      法国

      各自逃生

       Sauve qui peut (la vie)
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，最轻盈的高达，美景好看，音乐也好听。他打破视点的控制，电影自由飘动，在一场戏进行时突然切到街外空镜，主角的情绪也可附着到零碎的龙套上，或由突如其来的慢动作打开新维度，你永远不知道接下来会出现什么，这令它能包容世间万物。从《我略知她一二》到本片再到《电影史》，一次完整的进化。
      • 说实话我对中后期的戈达尔的作品兴趣不大，那个时候他的电影已经基本不侧重叙事了，手法上又反传统，让普通观众很难看进去。这一部其实还算进行了叙事，不过第一遍依然没看进去，即使了解了剧情也很容易走神，不过看第二遍感觉要好得多。伊莎贝尔·于佩尔为拍这片牺牲很大啊。
      • 那个段落：“男A用脚勾女A的胸，女A喊“疼”，然后女A用嘴叼住男B的penis，男B发出“噢”，然后男B舔女B的臀部，女B大叫“住手”，然后女B给男A抹口红，男A若微笑，女B便亲吻他。”娘，多色情的连环游戏。
      • triste, 法国人想太多了，肉身和大脑是两个机器运作，中间没有齿轮协调，这片子是给现在被语言／话语思考主导的人的寓言书。
      • 在戈达尔看来，女演员和妓女的相同性在于，都是贩卖自己的身体，不过实存与虚构的区别。卖淫的题材作品常见于戈达尔电影，本片亦不例外。于佩尔（真名）扮演的妓女的三次卖淫。第一次和名叫“戈达尔”的导演，第二次和变态大叔，第三次的4P，都无一列外涉及到电影和卖淫的亲缘关系。
      • 周星驰电影里 左右慢动作抽如花的创意，或者大内密探里扮女慢动作甩头的创意，应该出自此片。
      • 无言以对
      • 7。加入了慢镜头
      • “没人是独立的。街莺或打字员不是，家庭主妇伯爵夫人或女仆也不是，网球冠军不是，女学生不是，农民不是。只有银行是独立的。但银行是杀手。我们不是杀手，我们只要一半。”……那么戈达的电影是不是独立的？伊莎贝尔从嫖客脸上看透的，“阴郁尊严、残酷权势、怯懦恐惧的表情”，究竟是纯粹的独立表达，还是仍然服从某终极势力的意识形态需要，释放适度自嘲话语权以证明自己的开放包容？
      • 下错了，误把《人人为己》当做《人认为自己，上帝反大家》。看到开头那头公猪说：戈达尔，我爱你，爱你的肉体，请侵犯我吧，从后面侵犯，从后面紧抱我，那种感觉太棒了.....震惊了；然后再看到一个美丽的金发女子用雪白的臀部来诱惑奶牛......不晓得该怎么评价该片了。告别戈达尔。导演最爱希胖&小黑
      • 你以为你的自行车代表行动，其实它只代表词语（mots）。
      • 在戈达尔眼中，妓女和别的职业没什么不同，或者说别的职业和妓女也没什么不同，看看那位不愿意再在电视台出卖灵魂想要回归乡野的白领女性，那位自以为拥有一切却仍要向妓女寻求安慰的“戈达尔”，他们又比出卖肉体换取灵魂自由的伊莎贝拉高贵多少呢？
      • 日本小伙也发现了---我睡了一会~抱歉~高达战士
      • 我若意志坚强便什么也不做
      • 这三十多年的老胶片质量差得令人发指，树是红的，天也是红的
      • 慢放镜头，以及与肉体有关。戈达尔邀请杜拉斯在片中饰演本人，而杜拉斯从未在场。
      • @FA&SP 3.5
      • 婚姻失败的男主角戈达尔，一直缺席的配角杜拉斯，慢镜，视听语言仍然令人着迷，喜欢结尾，刻意的点题。中后期的疙瘩太好看了～
      • 本以为戈大师的片子会一如既往的让人郁闷着，但我看到骑着自行车四处跑的Baye的时候，竟会心中一动
      • 不可忽视的杰作，比后来得到更多肯定的《芳名卡门》可犀利的多了！可谓专门用来嘲讽观众，尤其如个突然冲出来的露阴癖一般让影评人猝不及防被羞辱了个底朝天。前半部分尤其突然的定格慢镜让人一头雾水，后半部分则越发妙笔不断。4P那段真是展示资本主义生产链（包括文化生产链）的神来之笔，影评人就像那个资本家老板的下属，一边蹂躏着已被资本家践踏的文艺工作者，一边按照资本家的指示舔那些给他们抹口红的御用文人的屁眼。资本主义就是一个用钱来衡量权力的世界，身处其中即使没有足够的钱权，也要通过花钱侮辱女性来暂时获得假想权力的发泄，人与人已丧失了本初的人际关系与亲情体验。随着进入80年代，戈达尔也反省了自己这一批知识分子的落魄处境，革命不成只能回归家庭或卖身了。最后的车祸算是给新浪潮送葬了。戈本质上是极端自由主义者
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową
      2000
      剧情片
      法国

      生命宛如致命恶疾

       Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.0。1.一辈子就是一场病变的过程。2.再看扎努西，又如翻越一座命理之川，依然深植死亡议题。3.病榻上的麻雀，捐献厅的解剖。
      • 生死神灵，扎努西的沉重不比基耶斯洛夫斯基的差。这片仿佛是导演自己的心灵思辨的解剖。
      • 活着为什么，死亡是什么，我们都在思考，各有各的回答。
      • 没有信仰、没有爱人、没有亲人，所有一切都只是曾经的记忆。最终孑然一身，拥抱自己的只有死亡。这是一部悲伤绝望的电影。人在辞世前，都希望灵魂能得到宽恕。然而自打降生开始，就是一个轮回的炼狱，永无休止。
      • 《爱在山的那一边》之姊妹篇，启示者与被启示者的身份转换，一样对生命、爱、死亡的沉重思考；窗前神谕降临，福鸟指引，让他最终超脱生死，直至达观豁然，并将尘世物质付诸情之交融与延续；临终的切肤痛感，死亡真是一件锋利又迟钝的事情，better to burn out than to fade out。
      • 我更爱这个译名《生活是一场致命的性传播疾病》。影片的迷人之处在于，对人的内在自由的探索：人，即使在监狱里也是可以自由的——选择的自由，并且，内在的自由比外在的自由更重要。
      • 虽然是部关于死亡的电影但全程并没有感到悲观，倒是想起了《无休无止》，就连结局也同样散发出平静地死去的气息，但缘由不尽相同 开头非常机智地设置了一个悬念，宗教引入戏中戏后留下疑问：神父到底说了促使那人安然面对死亡，在后半段里神父给了不确定猜测性回答：死既是终点也是永恒 医生在死前得以忏悔得以告解，或许得到了神父所说的启示，他将慈悲发散于他人成就一对情侣，将躯壳捐献于医学院，我想他并不觉得这是多么伟大的事业，只是预感到生命的尽头已向他招手 对生命个体临终的尊重，他既加速自身的死亡也会替被病痛折磨的人减缓痛苦，活着就像疾病一般不断挣扎苦不堪言
      • 一向钟情临终电影~海报制作如此牛逼~又诞生在令人神往的波兰~不过最终没有达到预期，可能是没有与《爱在山的那一边》一起看的缘故吧，感觉剧本孱弱，其实在生死的灰色地带，在人性与神性的模糊地带，还有太多可以挖掘了~话唠片，不过有些对白还是蛮喜欢的，开篇的铺垫也算精妙~
      • “愿不愿意给我的花浇浇水？”影片中最温馨的一段，但我想说爱不是某个团体的专利，它存在于每个人心中
      • “我们一直以为,人总是死后才会腐烂.可有些人在世时就已经开始了,从他出生的那一刻起....比如在我身上.
      • 在土豆上看的，字幕残缺，难以体会影片的内容 这部片的名字其实是《生命宛如恶疾》！
      • 5。一般名字高端的吓人的片子都不好看
      • 基本功很扎实 看过的他的两部片子都试图在规整的影像叙事下寻找更深层次的哲学意义 所以说 好片子需要两者兼备 并且后者的思辨更重要
      • 身患绝症的医生，看来，上帝并不爱我。神父，你得祈求他的爱。医生，上帝总是让人做他们不想做的事。神父，你指的是？医生，照顾别人，真是受够了。神父，也许，你想让别人来照顾你？医生，那也没有，上帝总是让人去承受痛苦。神父，也许你的痛苦是为了拯救这个世界而承受的呢？医生，你真的认为这个世界值得拯救吗？。。。。。。第六部扎努西，也是最接近现在的一部，宽容了一些，也不咄咄逼人，好像一个慈祥的睿智的又特别严肃的老人徐徐的讲着人生的故事，阳光很好，有微风
      • 一个偷马贼得到信仰后认罪服刑；一个医生找到信仰后对死亡如释负重。“电池可持续一个星期”“一个星期？这就像永恒一样长啊…”开头的戏中戏铺垫得很妙，主角对宗教的疑惑提纲挈领。扎努西用极朴实的镜头语言凝视生死，带领观众穿过生与死之间漫长坎坷的灰色地带。片名尤其迷人。
      • “Ich sterbe”
      • 托马斯将自己的遗体捐献给了医学研究，他的学生成为了第一个解剖的人。此时的托马斯在另一个世界，对于他来说，躯体已没有任何价值，灵魂才是永恒生命的开始，而每一个人似乎都可以从中得到平静。
      • 1.《生命宛如致命恶疾》和《爱在山的那一边》一个故事从不同的角度贴合不同的主题2.面对生命的终结,上帝所带来的不是解脱,更应是契科夫式的理解.信仰和理解是不同的3.面对不可避免的终极死亡,扎努西根植于生命的价值,通过环球旅行夙愿和不忍卒视痛苦道来坦然面对的态度
      • 和扎努西无论如何都隔着距离。同样拍“信仰”相关的大哉问，对比基氏扎努西的理性路线总让我觉得有些隔靴搔痒/无动于衷
      • 波兰道德焦虑派 生活中的导演比作品亲和得多
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

       Europe '51
      • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员，她也不是圣人，她只是对自己恨，才会无私地去爱最需要的人，那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露，他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的；唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察；整部影片基调果然很“左”；马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼，如她的角色一般，发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到，结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天，电影的思想也一点都不落后，甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。（意大利语版）
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说，是否难以理解呢？
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根，但这片中，他找到了褒曼神的一面，让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场，是对意大利战后秩序的深深讽刺，唯一的朴素的善，不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容，连天主教都把她视为敌人，只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+，如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了，这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚，到最后，她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感，褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院，成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的，本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人，冲破社会，宗教，政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下，这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力，对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二，褒曼的表演依旧震撼，而这次少了一点情绪，多了很多的人格魅力，还是典型的新现实主义题材，罗西里尼对于社会的批判直接有力，结尾依旧五味杂陈，有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9；半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看，都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗，本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像，实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教，也非左派宣導，律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形，神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器，「反叛者」被下了邊緣人士的判決書，底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象，不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中，一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影，工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗？新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作，从工厂和医院等候室两段看，如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》（而不是叫意大利）就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”，“我是因恨而博爱”，似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血，质疑、追问着把一个女人关进疯人院，救赎意大利的罪孽靠的是行动，靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多，而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉，但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母，但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够，从片名即可看出，影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影：中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心，底层民众的穷苦无望，宗教的无力与沉沦（女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪），精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许，女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者，亦非圣徒，我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者，她不能被定义或归化，既神秘无端，又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满，对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头，精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。（8.5/10）
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼，也会被这部作品打动....Masina一哭，我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中，罗西里尼已将新现实主义抛在身后，开始了主题先行的尝试。实际上，罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深，甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部，挖掘出了褒曼的新潜力，但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍，褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎，可惜这左的也太不令人信服了
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 HD
      Takva
      2006
      剧情片
      其他

      一个人对神的恐惧

       Takva
      • 豆瓣网友的评价
      • 建议就不要打着信仰的旗号了
      • 信仰基于律法，而高于律法。
      • 最后导致: 认知失调
      • 拍得稳健一些就好了。再次可惜没买回那里的玻璃小茶杯做纪念
      • 三星半
      • 有关欲望 有关恐惧
      • 买过这张碟子，看完后又找老板换了一张。
      • 与其说是对信仰的纠结，不如说是对人生的纠结。折磨他的是良心，是心中的道德感，是对规则的坚持。即使没有宗教，他一样会处于痛苦之中。影片拍得很平实，但却将一个老实人的心态，描摩得非常传神与出彩。当时土耳其在宗教方面的宽容，现在想必已成绝响了吧。
      • 这个世界本就是由无数谎言编织而成的，信仰不过是所谓灵魂有关的似是而非。
      • 中规中举而已。
      • 不错
      • 烦的时候看了更烦，头疼
      • 世界的诱惑
      • 集体和个人的矛盾和现代物质主义和不愿改变信仰所致生活方式的人矛盾.其核心其实就是自由的问题,个人本有的内心自由及因污而失去自由的问题....让人值得深思...
      • 人类才是恶魔本身。通往真主的道路是探索奥秘的第一阶段；第二阶段是通往上帝，以上帝之名和上帝的美德游历。一旦完成上升试炼便开始降格。回天国的路叫做阿拉之旅。第二次降格是实体世界之旅，潜意识在实体世界中重现。可真理仍需探寻。第三次降格到生物层次，最终称之为升华，这就是精神领袖的成长过程。这四个过程等同于精神的升华。
      • 男友推荐并一起观看。起初对电影所表现的宗教对人的影响只是有一个浅显的感受，并没觉出电影有多好。观影后两个人探讨一番后，挖掘出电影更深层次的思想，回味更浓了。
      • 很早就发现中东作家很喜欢写碰撞、纠结、挣扎，其实这也是这片土地的常态，在土耳其尤甚，东方与西方，传统与现代，宗教与世俗…… 一个虔诚的教徒又应该如何在五光十色的花花世界当中，保持宗教与世俗的平衡呢？
      • 他的虔诚是难得的，但是由于虔诚的对象和主旨没有搞清楚，而导致崩溃。对待神是应该绝对服从的，但是对于类似教长一类人，应该尊重而不是一味服从，因为人都会犯罪，教长也是人，对神的旨意可能传递有误。如果主角是顺服在耶稣基督的爱里，过程可能类似，但是结果必定不会崩溃!
      • 但是根本不可能
      • 你知道我为什么从不看恐怖片吗，恐怖片的主人公的智商可笑的很。知道我为什么给这个片子三星吗，因为主人公在侮辱教徒的智商。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 HD
      Constans
      1980
      剧情片
      其他

      山巅的呼唤

       Constans
      • 豆瓣网友的评价
      • 扎努西真的不错。镜头离生活很近但又充满简洁的散文化意识。他描述一个人逐渐下行的生活但所有痛苦颓丧都夹杂着快乐惊喜。像德勒兹说的抛弃浪漫主义传统而追求生活中任意一点的描述，无论悲喜正负呈现出来就是实质。它们能否组成一个整体取决于创作的人自身认知和生活的实质能否吻合
      • 马丁斯科塞斯甜///科隆大教堂外面扔硬币甜///和克里日托夫基耶斯洛夫斯基死前一天都在一起的另一个克里日托夫甜///塔可夫斯基英雄主义甜///窗外垃圾场的麻雀与波兰永远的冬天
      • 如果把影片结合波兰的国运，那真是历经沧桑而不得，历史永远不可能像公式那样既定而优雅，无常才是正常。华沙的雪和山峦的雪，浪漫且诗意地流淌在血里梦里，残酷凛冽的美。
      • 扎努西在访谈最后提到了塔可夫斯基临终前的遗言：我希望以一个罪人的身份被后人铭记。他还提到的是他相信社会永远是由精英而不是大众领导前进的，但精英的意涵不在掌握了财富、权力、知识或其他资源的人，而是那些抱有道德责任，持守公共道义的人，他的电影只要能被这一小部分人欣赏和铭记就够了。
      • Witold的常数在他的率直个性,山巅呼唤(父亲);行为来自母亲:那天在机场想打电话给妈妈想起人已不在;那次打电话跌落地上的硬币和色子,在异国从高处把硬币弹到地上让陌生人捡走;最后他在高处给这个世界投下的是乱石(父母合一).数学游戏般的虚幻想起穆齐尔小说美少年对虚数的迷思.母亲窗前微笑(Amator).
      • 相比于《灵性之光》 这部影片显得更加的成熟。扎努西一直以雪峰来作为哲学思辨的意象，做一个诚实 守正的人，可在社会功利在压迫之下，显得是那么的渺小。
      • 没胡子的男主这么像韦斯安德森可真叫人出戏。片名不如叫远山的呼唤。随着音乐穿梭在雪雾里的喜马拉雅看似从未进入过男人的生活却影响了他的一生。立誓勇攀高峰却生活中挫折不断。年轻人蓄起胡子穿上大衣悬挂在危楼边。他已在不易的生活中一路攀登。
      • 每个人就像常量一样不可预知 不被控制 一切看似逻辑严密 无限演算像是生命的无常 很难得到最后定论 以为掌握了生活的密匙却被一种叫做命运的神秘力量操弄 我们能做的就是向往那个遥远之地 不要忘记那座高山 里面扔硬币的镜头和杀人短片的扔石头很像 两人相拥也许是片中唯一温暖的片段
      • 喜马拉雅山...“命途多舛”形容男主简直太合适了...大部分人的人生都是这样吧，男主很幸运至少碰到了小护士
      • 今天的惊喜是它，竟是1980年拍的！看似随意的镜头，透露出克制和理解力，举重若轻，逼近本质。一个不幸的小人物，内心却始终有山峰——现实的浪漫性。如果喜马拉雅的意象有点俗（但用得真好，起承转合，心理铺垫），那么用数学、概率来点题，实在是神。跑片在即，不然一定要听导演说几句。
      • 真心感动！类似迈克李的《无忧无虑》，把极致理想主义的人物放到现实生活中所遇的现实困境作类比。不过本片在思辨上比《无》更清晰，反映的道德现实问题也更贴近于普通观众。结尾看似悲剧性戛然而止，实则是对人物命运再次想象延伸，相信吧，他会为那个孩子负责到底的！爱上扎努西了。
      • 理想主义者的消亡，好人未必有好报。
      • 三十年前的波兰片放到今天的中国，讽刺意义丝毫不减。影片讨论的是生命的无常，而好人不一定有好报。片后有导演的Q&A，最让人感动的是导演提到塔可夫斯基去世前与他通话说的遗言：“我希望被人们记住，但不是英雄，而是一个罪人的身份。”看到恶，妥协于恶，明哲保身的我们都需要救赎。
      • 不知道扎努西作品里是否常出现“格格不入”的角色，第一次是五个不同身份的人物，这次是理性的男主或者说理想主义者在鱼目混杂的社会里难以适存 整体观感：冷，开场与结尾耸立的雪山，冷色系服装再搭配工业般规整的线条构图，完美营造出冷冽的氛围，再加这么个宿命论的故事，真是好大一口寒气…但我超爱啊！ 男主太招我喜欢了！与世界格格不入，独身却不会孤独，隔窗对鹦鹉笑着招手，与女主对话弱弱乞求的语气真是…虽信仰理性却句句不离命运，母亲重病时寻求神医跑到教堂请求主教，这种和谐又带着矛盾十足的反差萌很容易戳到我🙉 ps：开始看就觉得男主眼熟后来才发现演过基耶两部作品，正好是我最爱的《影迷》和《无休无止》，算缘分。但奈何作品太少了，你说这么个浑身是磕点的人怎么没多演点戏呢，怒摔！
      • 扎努西拍的东西就像他一笔一划绘制的图纸，角色剧情都是推导演算出的结果，每个镜头每段配乐各居其位各司其职，可惜电影里高山仰止的伟大人性根本就是人性的反面。不是所有无法实现的追求都叫理想啦。妄想症偏执狂。
      • 最喜欢教堂里拖椅子那段，很多细节都打动人，两次鸽子飞起的画面，给人不一样的感受，导演很有趣，他说讲的是一个好人也不一定会有好报的故事，对一个纯粹理想主义者的诠释，他还说死亡是不可避免的。（ps，喜欢这句台词，你不喜欢钱，就是对别人的贬低。）
      • 5.26 超越均值的永恒震荡，就像背景音乐的往复循环，不聪明的幻想，无法改变的自己，寻得一人才终于不再执拗于乌托邦的幻境
      • 这个男主比《灵性之光》那位命运更坎坷，正直的人是否注定活得如此艰辛？喜马拉雅登山之梦，看上去是照应了死在那里的灵性之光男主演本人的经历啊。扎努西的电影音乐和摄影都特别好，色彩清冷得仿佛感觉得到室内供暖不足。
      • 20100331 2200 Science Museum
      • 影展第二部扎努西，把哲理融入到简单故事里，应该是更适合他的风格一些。竟然还是哲学+高等数学，我服。。男主角的命运就像快速地剪辑一样被拽到这里拉到那里，似乎都容不得让他好好思考，最终也没有答案。（对了，男主长得像斯派克琼斯+薇诺娜瑞德，脑残粉们快点来围观！）

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