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    再见，费里尼！ Ciao (1970)

    最近更新: 2024-01-13 HD
    • 主演：费德里科·费里尼
    • 导演：Gideon Bachman (Gideon Bachmann)
    • 编剧： (Gideon Bachmann)
    • 分类：纪录片
    • 地区：美国 
    • 年份：1970 
    • 更新：01.13
    • TAG：纪录片
    • 片长/单集：55分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (176票)
    • IMDB评分 6.5 (173票)
    • TMDB评分 6.60 (热度:1.76)
    • 简介：看片狂人(whereiskpkuang.com)为您奉上美国电影《再见，费里尼！》的免费在线观看，《再见，费里尼！》是由导演：Gideon Bachman执导，由费德里科·费里尼等领衔主演，本片（剧）于1970上映，对白语言为英语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
      一部关于费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 电影《萨特里康》(Satyricon) 拍摄的幕后纪录片。

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      Ciao Federico (1970) [1080p] [BluRay][1 GB] 详情
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    一部关于费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 电影《萨特里康》(Satyricon) 拍摄的幕后纪录片。

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 HD中字
      ざ・鬼太鼓座
      1981
      考驾照
      日本

      鬼太鼓座

       ざ・鬼太鼓座
      • 豆瓣网友的评价
      • 终于看到了电影摆脱了故事桎梏，通过影像和音乐获得自由。肉体，大海，鼓声，配上精妙的舞台设计，一柳慧神秘不可知的电子配乐，整部电影传达出了一种近乎原始的生命力，来自生命诞生之初的力量。毫无疑问的杰作。
      • 古事记般的震撼让人梦回天地伊始，“于是天神乃命伊耶那岐命、伊耶那美命二神始去造成那个漂浮着的国土，赐给一枝天之琼矛”，而那枝琼矛敢信便是太鼓桴。鬼太鼓座所遵循的走乐论将马拉松与击鼓视为能量与原始生命力的表现，配合极致的画面更诠释出“乐”的体魄之美，东洋美学贯穿全片，也不惊讶美术设计是横尾忠则了
      • 大杰作！加藤泰美学完美释放！没有任何故事，也不需要任何故事。电影通过肉体，通过太鼓声，通过呐喊，即诠释了何为最纯粹的青春！给电影界带去了更多的可能性！
      • 有很長的一陣子，跑步對日本電影而言是一種意義遠勝於有氧訓練之上的、破釜沉舟之意志體的具現。此片頭尾各一場的行路漫漫，顯然也是這種潛意識的體現。不過我更注意的是：如果說「純然只有表演意義的表演」（by.黃米米）是全劇的骨幹，那麼包夾這種表演的競步，便是演者展演己身入戲與出戲的儀式本身。是不是呢？破釜入戲，沉舟出戲，故能成活，對不對呢？
      • 如此細膩、精確和優美。施展一身解數，成就鬼太鼓座。鬼太鼓座本身已經極具分量，加上橫尾忠則的美術設計和一柳慧的電子音樂，真的無以復加了。神奇的是，題字是粟津潔。這部片雖然有編劇，但是更像導演、攝影和剪輯的極爲自由的書寫。各種現場LIVE、擺拍、自然記錄、人文記錄組合在一起，很是醉人。
      • 力與美。昭和學生運動中的大學浪人太前衛了。屋台囃子，瘋狂，我的眼速趕不上他的手速。加藤泰的鏡頭語言堪稱神奇。PS 原來鬼太鼓座就是現在的鼓童的前身，啊！
      • 太藝術了！！！剪輯手法和畫面構圖精緻到在享受一場裝置晚會
      • 藝術品。紀錄鬼太鼓座的舞蹈、擊鼓、音樂，日本傳統藝術之美。能在大銀幕看到十分滿足。話說攝影機投以最多關注的林英哲，後來果然成為了一代大師。但我唯一討厭的是裡面一柳慧配的電子樂…太不搭了。
      • 太过工整，大多数都是摆拍。鬼太鼓座的演员们是真的卖力啊。男生们尽管个头不高，但爆发力是真的很强。唯一不足的是总是电子乐乱入，破坏了气氛，画蛇添足。
      • 人生遗憾：没在大荧幕上看
      • 鬼剑舞那段太给力了！唱的特好听，电子乐去掉简直完美。然后去网上看了二子鬼剑舞视频，跳的不错但是大爷唱的不咋地。然后又搜到一个岩崎鬼剑舞的纪录片，好想看
      • 艺术
      • 总感觉摄影有些问题，视觉性或者视觉语言到底该如何定义自身呢...
      • 就喜欢这种可以甩脱字幕的视觉系
      • 色彩画面非常的棒！
      • 与其说是纪录片电影不如说是一件艺术品，一百分钟仿佛转瞬，击鼓声海浪声犹在耳畔。加藤泰眼中的鬼太鼓座将日本人崇尚的传统之美诠释的叫人热血沸腾。重置版又将胶片的质感和惊艳的配色完美融合。规矩的构图不用说，摄像机安放的角度带来的特别画面完全移不开视线。鼓乐里混杂电子音的操作也是精妙。
      • 7/10 電音不是我的菜，總會讓我出戲。但是機位視角想法獨特——前景大而模糊，把人縮小到背景裡面，不知道是不是自作多情，總覺得是大時代裡面人的渺小。雖然看似沒有情節，但構圖本身就在講故事。都不知道是否應該歸類到紀錄片。
      • 前半小时差点儿看睡着了，后来突然意识到这个叙事方式跟看乘风破浪的姐姐很像呀，就是专项练习、个人小考和组团公演么，然后就越看越觉得这些演出有味道呀！
      • 这部电影在1981年拍完之后，根本没有上映。昨晚在东京的BCCJ（日本外国特派员协会）展映厅里有幸看到，据说我们是世界上最早看到这部片的人之一。极美的画面和色彩，让人惊叹的美学成就。展映后片中主角，太鼓大师林英哲来到了现场，当年的黝黑少年已经白发苍苍。
      • http://www.bilibili.com/video/av10723702
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 HD
      Block-notes di un regista
      1969
      剧情片
      意大利

      导演笔记

       Block-notes di un regista
      • 豆瓣网友的评价
      • 看的版本是52分钟的。时间上应该是费里尼拍《罗马风情画》之前做的一个花絮式纪录片。游览了之前电影的取景地，采访了下导演夫人马西纳（期间顺带放了几分钟《卡比利亚之夜》的片段），去了趟马斯楚安尼的家（马斯楚安尼一边换衣服，一边拍写真，一边回答记者们奇奇怪怪的问题），去看未来电影的取景地（穿插了一些奇怪的表演画面以及让罗马本地人穿上戏服重演罗马历史）。电影本身也像这段时期费里尼梦呓的风格，零散而破碎，却隐隐感觉到一个共通的主题。
      • 4.0。
      • 电影花絮
      • 八部半花絮收录，为美国电视台制作的自我介绍专题片，英语配音和英语旁白太灾难了，马切罗英语说了啥我基本没听懂（他家这段特么是演的吧成了旅游团朝圣景点阳台向车内粉丝问好orz） 其他采访里英配还偏要配出口音太难了。好在场景十分迷幻，主要是《爱情神话》筹备工作，让屠夫演古罗马贵族角斗士啥啥的，末尾audition是罗马达人秀。地铁沿线古人鬼魅出没等等，有点《罗马》的雏形。
      • #7200，意大利#200。[想看2010-10-23] 费里尼关于自己未完成的影片的纪录片，可以看到他的研究和筹备方式，有试拍段落，选角等等。当然片子里也有些特别个人风格的段落。有些段落应该是出现在他的[萨蒂里康]和[罗马]里面。很喜欢他把现实和历史并置的方式。
      • 这部影片完成于《8 1/2》之后，即使是部纪录片，也可以一眼就看出是出自费里尼之手，极具个人风格。片中费里尼带我们去了他拍电影留下的废墟、夜晚的罗马竞技场、穿过罗马废墟的地铁、亚壁古道、屠宰场，还有马斯楚安尼的家。另外还看到了《卡比利亚之夜》被剪掉的镜头，不错。
      • 拍给NBC的电视片，所以五分之四以上说的是英语，连费里尼夫妇都说英语。我找到的英文字幕怕是机器翻的，和对话内容总有出入。不过，确定这是纪录片？依旧是看得人五迷三道。
      • 我看的怎么只有49分钟
      • 这4K修复是不是有点太糊了。看费里尼拍纪录片实在赏心悦目。生动活泼，天马行空，已经可以和瓦尔达平起平坐（当然一个拍的是底层人民，一个只是自己作品的自夸自恋）。从另一个角度说明费里尼已经吃透了电影这种媒介的本质，不论什么体裁都能为其所用。
      • 影像风格给32个赞
      • 费里尼的伪纪录片，以自己本人的视角串联一个个小章节，可以看做是《罗马风情画》的前传，其中马斯楚阿尼的段落被完全复刻到《罗马风情画》的删节段落中。第一次发现费里尼原来秃顶了。
      • 费里尼——我的梦幻脐带，通向另外1/3世界（现实、梦境与死亡）的伟大桥梁。单凭影像就可以将我俘获，看生肉也甘之如饴。
      • 收录于八部半的DVD花絮中
      • 极具个人风格
      • 看完很费解，似乎很多拍摄镜头以前都没有看过，且即使比较正常的不那么自嗨的片段，感觉还是像很意识流关于地点、时间、表演的记录；特意又看了爱情神话的纪录片“再见费德里克”(Ciao, Federico!, 1970)之后，甚至感觉另一部记录是更有时代感的“费里尼”...
      • 费里尼的电影幕后花絮，生肉着实累
      • 费里尼的罗马，费里尼的造梦。
      • [3.5/5.0]
      • 片场指挥家费里尼
      • 純幕後花絮。前二十五分鐘未完成項目一覽無遺，後半小時《愛情神話》之前製花絮。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      Roma
      1972
      喜剧片
      意大利

      罗马风情画

       Roma
      • 豆瓣网友的评价
      • 教堂那段再长再怪点就更好了
      • @影博；借影展东风，重温大师大部分作品，结结实实和千百人一同在银幕上做了一个个恍惚华丽的梦，沉醉费里尼式“约克纳帕塔法”，这是他永远的精神家园和灵感源泉，也让我们目睹罗马——永远的绝美之城！随心所欲出入时空，壁画褪色的刹那，仿佛目睹时光逝去的速度。
      • “罗马是个充满幻想的地方，有教堂、政府、电影院，它们都令人想象。我们离世界末日越来越近了，因为有太多人，太多车，太多药物。有哪个城市比得上罗马重生了那么多次？有哪里比罗马更平静？迎接人类的结局，这是个理想的城市。我等着看它是否会真的结束。”
      • 玩得比八部半还嗨，很难归类纪录或剧情，基本虚构和非虚构交织吧，叫实验电影更合适，俩小时在字幕上分为两大段，但基本上15min一段。从开场的旅游片开始，经历了歌舞片美食片时装片色情片盗墓片等多个小节，最喜欢吃饭段落+摩托夜景段落。看的修复版720p，片头有一段修复版本介绍，里面有个重要信息：费里尼合作的这个本片编剧同时是本片的制片人。知道了，知道你为何可以为所欲为了。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD1280高清中字版
      Андрей Тарковский. Кино как молитва
      2019
      纪录片
      意大利 / 俄罗斯 / 瑞典

      塔可夫斯基：在电影中祈祷

       Андрей Тарковский. Кино как молитва
      • 豆瓣网友的评价
      • QY-354，没想到老塔的自述竟然到处都是干货，我有一种预感，老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语，系统地又拉了一遍老塔的电影，这部纪录片借老塔之口，告诉你他为什么拍了这些电影，跟他当时的想法，经历和时局有什么关系，看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动！可以作为老塔入门必看！
      • 艺术是祈祷，我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心，如果没有个人的自我表达，只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶，作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌，父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复，尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵，自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂，还不如扫地的大妈，根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处，结尾的返老还童让人感动。#金马56#
      • 敬畏上帝的诗人，一场真正的布道会。伯格曼想要找的房间钥匙，或许就藏在塔氏对上帝的依赖与祈祷当中。伯格曼的电影在门口怀疑，徘徊，辩证。塔可夫斯基早已进入房间，享受与上帝的同在。
      • #BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说：成年人有很多无法表达的情感，孩子可以很轻易地将其诠释清楚，即使他站在那里什么也不做，有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁，对此我深表认同。老塔说：很多导演和艺术家，他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突，但是这很荒谬，作为艺术家，应当保持高度的理性和克制，这样才能看清事物的全貌，有更深入的思考，而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同，对此我深表认同。老塔说，有一次在一个讲座上，很多评论家云集，还有各路艺术家讨论他的一部作品，但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说：说达芬奇是画家是很荒谬的，他是诗人；说莎士比亚是文学家很荒谬，他是诗人；说贝多芬是音
      • “电影不是一种纪录，而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大，他在梦幻的空间里悠游自如，他并不诠释什么，问题是，他要诠释什么呢？他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界，却只能偶尔一窥其堂奥而已，我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
      • 塔可夫斯基以影像做编年史，以其存世的八部作品作为时期刻度，自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在，使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生，探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立，而这部影像自传，就是在标记永恒。
      • 挺重要的资料片，理解塔克夫斯基既不能离开他的作品，也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在，对超验之诗的敬畏，对主体自由的唯心认知，对人精神内核的高度重视，都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载，他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛，他的过去参与构建出梦境般的诗意影像，他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解，他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏，这就是塔克夫斯基。
      • 聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義，只要想就已經不會墮落，只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
      • 11m. 《镜子》那完美的结尾被自以为是地配上旁白念诗，这简直是有史以来对电影的最恶劣的亵渎。Junior, you just don’t belong here.
      • 2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读，解决不少疑难问题。真的用料特别足，小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材，还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片（以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会！！！！）；但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释（以及老老塔的几首诗作的朗诵），特别强调了宗教的巨大作用。另外，奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
      • 电影院里掉落的手机声
      • 导演都是大骗子，尤其是在电影以外的时候~
      • 三塔集
      • 我命辞遣意，我雕心刻肾，我试图在可及之地，可触之处去截取老塔语意的半丝半缕，写一首可以翻译的诗，只因为……
      • 于无声处听惊雷。
      • 和老塔自己的片子一样，大睡，状态不好时真无福消受，等某天再看吧
      • 从纪录片本身，其实制作不算特别突出。但是，料确实足，而且不少独家内容，又有老塔评论音轨，还是很适合回顾导演职业生涯，
      • 他好清教徒啊
      • 说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻，就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票，按照时间顺序讲述的老塔的从业经历，以及认真的感悟和干货，真的好值。要找找下载再细细看。
      • 4.5。部分内容跟《我的不朽已然足够》相配套。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7 1080P
      I clowns
      1970
      纪录片
      法国

      小丑

       I clowns
      • 豆瓣网友的评价
      • 小丑的葬礼，盛大狂欢；马戏团谢幕，孤寂终曲。最后一场（没有观众的）大戏，道尽了喜剧表演的悲伤宿命——白面或彩面，小丑的脸只在舞台上鲜活，生命周期自启幕始到落幕终，生来即是为了送给观众欢笑，反过来掌声和欢呼是食粮养分，当“人们不再知道如何笑”，它的生命就此凋零，而灯光暗下后的所有悲伤只能留给自己。想到《舞台春秋》；想到卫西谛老师写过的，“单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为”；不断想到那首《小丑》的歌词，“小丑小丑，是他的辛酸化作喜悦，呈现给你”。费里尼先生，我可以回家了吗？｜最好的纪录片，水桶盖头封口完美注脚。
      • 费里尼毫无掩盖他对丰乳肥臀的女人、滑稽可笑的小丑以及光怪陆离的梦境之热爱。前有《卖艺春秋》，后有《罗马风情画》，费里尼带着儿时的马戏团情节拍了这部纪录片，那个扣在费里尼头上的水桶、近乎失控的表演场面都将喜剧气氛推至高潮，结尾的小号声却让人潸然泪下。
      • part-documentary, part fantasy，这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和，但后来对小丑（马戏团）的寻访和展演才是更华彩的篇章，费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们，对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上，以及那种神奇和神奇将逝的伤感。
      • 勉强及格。熟悉的、费里尼的梦游感贯穿始终。开场童年忆旧，那些戛然而止的马戏表演是破碎模糊的记忆；中段是实地探访小丑往事，纪录性质的片段直接切入拍摄过程，中景为主冷漠的注视着人物的怪异表现（甚至费里尼出镜的那些工作方式也挺怪异）；末段随着老小丑们带来的忧伤渐渐累积，上演了一场喧闹、痴狂的小丑葬礼，这形势跟同时代日本的ATG遥相呼应，只不过一边是马戏，一边是能剧和先锋话剧，在电影和其它艺术门类之间构筑一种全新的体系。总的来说费里尼的创作和时代联系紧密，由新现实主义到心理现实主义到欧洲现代电影，始终不堕潮流并保持着个人梦游般的气质。本片厉害的地方是，尽管开头的回忆零碎无逻辑、中间的访谈也是指哪打哪，但带着你渐渐进入小丑表演的氛围和节奏里，并在最后汇演里大爆发，在精神层面上和中式红白喜事一脉相承
      • 12/365days。与其说是伪纪录片，倒更是费里尼对内心主观世界的真实纪录，费里尼从内挖掘，诚恳地剖析自己，完成了对马戏团和小丑时代的最后注视。只是当回忆部分结束，视角离开童年记忆来到“现在”，带着摄像机再度返回从前时，影片却正在一点点地丧失吸引力，这个从实往虚去，从重往轻去的过程，很破坏记忆的不真实感，只有到结局灯光黯淡，一个小丑呼唤另一个小丑时，记忆才回到记忆，变得模糊起来。
      • 我在失落的歲月裡憂鬱地張望，可笑的歡樂悲傷地上場，虛浮的面容上笑意像疲乏的老人面對著死亡的撫摸，面具下憂愁彌散，嵌進肌膚，你卻看不見。我只是想要逗你發笑，為何你一臉冷漠？我是一個哀愁的小丑，歲月無情地碾過我的馬戲場，觀眾靜默地退去。我知道，最後等待的，只是被遺忘的記憶的孤獨散場。
      • 费里尼的Essay Film，暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响，但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始，考察小丑角色的历史和代表人物，当然狂欢的场面已经略略失控（不过正如八部半结尾那样，要拍出失控需要多强的控制力啊！）。此片是纪录片的上佳作品。
      • 最后的“死亡仪式”，看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤，多少往事，在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里，回荡在空无一人的剧场里。费里尼说，他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来，《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。
      • 小丑和狂欢，费里尼对小丑角色的迷恋，也包含他自己对小丑角色的认同感。
      • 马戏团，真正无家可归的流浪者，这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧，狂欢与悲悯，才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。
      • 很喜欢这电影 那个拖病去看马戏团演出的老小丑演员死在观众席里｀｀｀｀｀｀　
      • @影城；孩童视角引出的狂欢，体裁与时空的切换不着痕迹，叙述部分的小丑们，纪录部分已耄耋之年，感念和留恋叫人伤感，特别是死在观众席上的那位；不过费里尼总有办法将痛苦化为欢乐，正如“你要表达什么？我也不知道”足够自嘲，也足够自傲，无需过度阐释，这是他永远梦幻的童年。
      • 1970威尼斯最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[罗马风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的烟花,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。（8.5/10）
      • 费里尼亲自出镜，为小丑献上一曲挽歌。每一部费里尼电影的结尾，都是精华中的精华。电影资料馆4K 修复版
      • 费里尼是有多热爱马戏团和小丑，在他的作品中总是会看到这些元素，他甚至专门为小丑拍了这部影片，这也是他唯一一次在自己的电影中露面。费里尼描写了他从小对小丑的迷恋，片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈，片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。
      • 闹剧的开场表演、闹剧形式的拍摄记录，闹剧的狂欢收场，绝大多数时候并不会哀伤，但小丑甲用小号呼唤小丑乙的尾声极其感伤，几欲落泪。除了可以深入了解费里尼的作品，倒还是想到了《伤心小号曲》……
      • 4.5 惊现《甜蜜的生活》希尔维亚！一个每天浸淫在抖音快手里的后现代人可能已经没法理解马戏团的乐趣了吧…搬演的纪录片也好，插入纪录片段的剧情片也好，狂人版《乐士浮生录》也好，都可以算是《访谈录》的先声（办公室都是同一间？），但采访与受访角色调转。一场游戏一场梦，费里尼后期大抵如此。
      • 小丑是费里尼所有影片中永恒的主题 连骗子或者甜蜜的生活这样的二十世纪白描中也有小丑 而且还是主角
      • 刚开始以为会是出讽刺喜剧 然后明白了这是封情书 也是墓志铭 “小丑艺术从来不曾死掉” 片尾的小号很是感伤
      • 费里尼这套综合手法的“表演出来的纪录片”玩得真是顺手，他心中童年的马戏团小丑比起好笑更多的是荒诞而有些可怕，而采访的职业小丑们则并不这么认为，不过都无所谓了进入1970年代奠定当代小丑形制范例的19世纪娱乐环境和观众已经都不在了，徒寻旧日之光。印象最深的是：开场的水手服男孩站在马戏团外的背影（水手领白边角落的有五角星图案超好看）、第一场表演里戴黑色高帽一身黑服像根电线杆的沉默白面小丑太哥特了。ps他是有多爱Anita，出场买大猫orz @天山电影院

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