死角 (1969)

少年可在任何地方做爱，想与好友共享情妇，吃软饭也不觉羞耻，大方的可爱，抽烟要同时抽两支，死前竟然还想给自己合眼。想要繁华浮世，无法忍受安守本分。又司汤达又新浪潮，导演自己写主题曲配乐，结尾处十分钟的底乐非常好听。
“我的爱竟从耻辱中产生。”少年的爱意占有是来自于不甘愤懑和依然向往，情欲和抱负仿佛突然之间连为一体，征服世界的第一步便成为了征服女人。
“他的枪里根本没有子弹。”少年被上层人侮辱，被打，好友被伤，车被砸，想得到的唯一报仇方式是最决绝的开枪，可惜子弹只有一发，最终...

1-13、死角、dead end，印象里第一部张导演将主角给了龙哥
2-压抑的气氛由头到尾，没有《铁手无情》里的拨开乌云见天日。
湍急的车流和人流；穷人和富人间的生活差距；找不到意义的打字工作；在办公室里的男欢女爱；上班第一日的愤然辞职；借烟消愁，两只烟一起抽，是双份的快乐；和舞女Mary的日夜缠绵是迷茫的他得以慰藉的桃源；偶然与富家千金的相爱却被千万人阻拦；日思夜想，他放下亲人、朋友和情人，不顾千万人阻挡冒险去见心上人一面，只可惜了friend大卫；夜闯温宅，杀害反对的家长；最终他也死在代表“...

（補標補影評）
张纯让我的心颤抖，让那叛逆着心的管辖的身体也同样躁动不安。这个坏孩子，坏极了的，用自己美丽的放荡，天真的恶毒，伤害了每一个爱他和被他爱的人。
或者，他也曾确实爱过人吗？为他连爱情的资格都抛弃的玛丽，永远陪伴在他身边沉默为他忍受刀剑的大卫，还是那个仿佛摄了他心魄的贵族小姐温柔？
他爱他号称真爱的温柔吗？也许只是一个倒影。
一颗石子击中了他内心最脆弱不堪的那片池塘，水光映照出她的高高在上和他的低贱无能，水花飞溅，是他内心的不甘，和幼稚的好胜心。
如果张纯没有...

张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天，这样的主角可能更难以引起共鸣，毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。
张纯是有放浪的资本的。...

初识狄龙，是看《英雄本色》，彼时我对香港电影知之甚少，有眼无珠，不识饰演宋子豪的中年男子，是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙，是《大决斗》里的一个镜头，他执着两把刀。那一回头，竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目，脸上表情极其严肃，连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊，让杀气多出了几分难得的正气，又认真的紧，可爱的紧。就是这一回头，印在我心里，珍藏了许久。
看的第一部狄龙在邵氏时期的电影是《新独臂刀》，之后有《刺马》、《大海盗》以及《楚留香》等。到了《楚留香》，狄龙已...

1970年前后，狄龙电影中的人设明显还未被类型化，可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从，总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣，却不知自己究竟美到什么程度，家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重，未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时，日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成，狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝，演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。
若干年前第一次看...

一、背景铺垫
《死角》是大导演张彻在1969年拍摄的一部电影，当时，张彻45岁，扮演张纯的狄龙23岁，扮演狄龙的好朋友的狄龙的好朋友姜大卫22岁。编剧是非常牛的邱刚建，当时29岁。
《死角》表面上是一个爱情故事，来自小康之家的张纯爱上了巨富之家的小姐温柔（ 大卫盖章-怪名字cut1 ），理所应当遭到温柔家庭的反对，张纯为了维护爱情，酿成了一个大悲剧。
但是，只比表面深一点点，就能看出来，这是一部映照社会的电影，讲得并不是儿女情长。很容易被注意到的，是张纯无因的反叛，影片用了很多符号性的场面...

这是一部需要武指的青春文艺时装片，大结局依旧无法逃脱团灭的宿命。
狄龙用光了自己所有的服装配额，基本上一个场景一件衣服。连最后要为好基友报仇，都是回家洗澡之后，换了一件衣服，才拿枪出门的。
狄龙脸小细腰宽肩大长腿，非常迷人。狄龙演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年，被自己的富家女友哥哥砸了车、好基友被女友妹控的哥哥杀死了。有点缺心眼，但很真诚、不虚伪，属于单纯的傻孩子吧！
姜大卫演了一个知心好基友，非常体贴。影片中，他女友玛丽还是张纯的炮友+红颜知己，不吃醋，鼓励型。
为了...

张彻的死角让我看到了1969年的香港的面貌，那时的香港人是怎么生活的，新鲜有意思。那时香港的车原来很拉风，车代表了身份和地位；那时的服饰原来很时髦，演员的服装帽子手袋放在现在仍然不过时；那时的咖啡座原来不是喝咖啡的，而是高级十元店，女孩子是不能去的；原来那时的红灯区是合法的，有人来捣乱是可以报警的，警察来了是不会扫黄的，而是帮老鸨抓人的；那时的贞 操 观念没那么固化和保守，年轻人是可以你情我愿papapa的，没人会背后对女孩子指指点点的（？）；原来舞女并不一定是放荡下贱或者被逼凄惨的，也可以是美丽、青春、风情、有趣、善良又成熟的（对玛丽很有好感），张纯、大卫、还有客人和夜总会领班对她还是尊重的。原来老公离家出走，一个女人（张纯的妈妈）带着两个儿子也可以过得很好的，有房子有店铺，吃穿不愁，大儿子虽然老是闯祸但是对妈妈还是很尊重很爱护的，小儿子也是萌萌的，家庭也是很和睦温馨的；原来那时的大楼保安就是印度人或者东南亚人，现在的香港貌似还是这样（前年去香港旅游遇到个东南亚人保安我们用普通话问路，他用英语回…

張霹靂的文藝片，像是裝錯身體的靈魂。靈魂是熱烈的，原生的，吸引人的，像歌一樣，赤裸的少年，闖蕩人間，無盡的精力，燒死自己。身體卻跟不上靈魂的情懷。

少年夢是用最快的刀（槍？），開最好的車，泡最美的妞。但現實是，槍是悍匪的，車是老爺，妞的哥哥看不起少年。自尊心被踩在腳下的少年，變態的愛富家女，大概是想靠征服女人征服這個操蛋的世界吧。握住那把槍的時候，就錯覺自己不再是男孩而是男子漢，可以一人大殺四方了吧？

但少年和熊孩子往往一線之隔，少年惹人愛，是稚氣混合著成熟，張揚熱烈棱角分明的，不一定俊美，但有生氣，才會原諒他做的所有傻事。龍哥的臉是純真的少年，可惜帶著土氣，行為是想裝壞學生的好孩子，和李菁走在一起又像是姐姐帶著竄高的弟弟，出不來少年的神韻。工不好好做，隨意吹噓各種泡妞經歷，反彈過度的自尊心，慈母多敗兒，真是幾次都想打醒這個熊孩子。

龍哥還沒有演技讓氣質不合的角色討喜，反而令張純有種眼高手低蠢瘋了的感覺。反而是小姜的幾個鏡頭勾人眼球。所以大衛才會搶鏡，天生的帶著小身板想對抗世界的氣質，…