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九十年代初的中国，那时候还在用粮票，电视台还有关于战争的公益广告，即开型的彩票销售每次都能吸引成千上万人参加。当然，那时候房子还没有像现在这么贵。那时候大家一定都在想我们生活得多美好啊，战争离我们太远了……即时我们都在选择性失忆。 |
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冯小宁以前还算正常，《举起手来》之后就放弃治疗了。 |
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冯小宁是我最喜欢的中国导演，当我很小的时候就看这部电影，看过太多遍，但每一次都会泪流满面，可以毫不夸张的说，关于表现战争的题材，我永远不会忘记这部电影带给我的震撼和感动 |
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50年后，当护士又站在当年那个长城上，她告诉自己和身边的山峦：
“那任务到底是什么，我不知道，可他们完成了。我只知道1等于12，一个伤员是用12个孩子的生命换来的。那些孩子什么也没有留下来，甚至是他们的名字。”
画外音：
“可长城留下来了...” |
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补看。冯小宁非常有想法。完成度还不够。以此跨年。谢谢所有的无名英雄和先烈。在和平的岁月里尽情挥霍。 |
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原来是冯小宁拍的，也只有他了。。。很小的时候觉得战争是件让人兴奋的事，红色题材看多了，难免的。倒是这部电影让我困惑，毕竟那时候太小，因为不明白，所以一直都忘不掉：跑道上的富大龙、瞎眼睛的小姑娘、悬崖边大叫“妈妈”的小女孩…… |
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当初吊在那里很长时间松手掉落山崖的女孩子给了我很大的心理折磨。 |
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算是新时期非常重要的一部战争电影，外战叙事，同时具有相当的反战思想，可能也是儿童片的缘故，表现战争但是并不塑造血腥奇观，过去与现在的一个交织使得影片相当艺术化，特别是母亲和女儿段落，这是一场惨烈的战争，不是浪漫主义的英雄，而是一个个脆弱的生命，大量空镜头塑情绪，以及群像人物的个性表现都很到位，盲女作为点睛之笔过早牺牲有点遗憾，自杀的战士似乎也可以达到更好的动情效果（ 1.飘散的识字卡，课桌上翻书，穿婚纱的母亲和女儿相拥，奔跑获得冠军的孩子2.两个自杀的士兵3.兔子不杀4.面对粮食，很绝望地无法带走时那种孩子的悲怆，只有这个才是孩子的时刻，其余时刻都像伊万一样，过于成年） |
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线外的孩子，在明亮的教室里读书，在广阔的草地上奔跑；线内的孩子，在迷蒙的硝烟里匍匐，在冰冷的刀枪下挣扎。 |
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导演冯小宁还真是一个奇才。编剧导演作词制片全部包干，还特省钱——据说本片成本只有50万。电影的插曲非常有感染力，可以说催泪至极。这不仅仅是一部纪念反法西斯战争的电影，在一些细节方面有同类影片少有的，非刻意脸谱化的表现战争的残酷，尤其是展示日军的背后也有“人”的影子，这极为罕见。比如日军驾驶摩托坠入山崖身亡，背景语说的是“お父さん、お帰りなさい”（爸爸，回家了）。一车子藏着都是日军的家属幼子，瑟瑟发抖的拉响了手雷。 |
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童年略阴影的回忆，印象最深刻的是米袋子打穿了，散了一地的白米，孩子捡着吃……还有就是在悬崖边上体力不支最后掉下去的小女孩…… 。对于当年来说，这已经算很逆流的一部电影了。有的人过的太顺吧。很多事都觉得理所应当，不懂人间疾苦。 |
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反战意味强烈，谁说中国没有好的抗日电影，本片就是其一。 |
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再次证明了中国不是没有好电影，也不是没有会拍电影的人，我的中国能拿奖的电影都拍在早些年了…
扁豆
据真实事件改编，一群小孩儿和伤兵组成的八路军，在长城上阻止了日军毒气弹的输送…
没想到中国这么早就有了这么燃的混剪，还有孩子做的梦，蒙太奇的使用，魔幻现实主义穿越等，虽然身体中枪，可是依旧用极强的意志前行，不仅是与敌人奋战到底的决心，更是自己对梦想的追求，有点想哭，太帅了！
或许有些观众会说，以孩子壮烈牺牲为电影题材过于残酷，但是对于日军的屠戮而言，我简直不知道应该怎样去形容，因为任何语言都显得苍白… |
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在整理中国战争电影时发现这部儿时看过的电影。记得童年每次在电视放映时，总吸引我，但总看得胸闷。20年后，那悬崖上的女孩与古老破旧的长城，苍凉感依旧扑面而来。（22.5.30二刷，实景拍摄真有天高地阔之感，画面中光的变化，充满了美与情感，夜空中星星闪烁的希望，夕阳中山河流血的残酷） |
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尤其 小女孩在悬崖上 哭着喊 妈妈 妈妈 时，真的 揪心 无助想哭，缅怀先烈！ |
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吊在悬崖上的女孩子让人印象深刻 |
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个人观感不及豆瓣8.6分带来的预期，相较于1986年《血战台儿庄》、1995年《大捷》、乃至冯小宁导演的《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》，甚至有些许失望。拍摄制作层面相对粗糙，尤其是战争动作戏；部分表演也演得偏虚假了。以小见大的叙事视角；反复使用战争时期的残酷与和平年代的美好的对比蒙太奇；秋天的景色拍得挺漂亮的；悬挂在悬崖边上的女孩无助地呼喊着“妈妈、妈妈…”，泪腺触动；看到电影中那些祖国的山河空镜、长城景观，时不时有一股难以形容的情绪涌上心头；…… |
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小时候在电影频道上看的，一个个儿童兵先后赴死很惨烈，印象最深的是还有一些现代儿童幸福生活的闪回，形成鲜明对比。那个年代的电影比现在更深刻，少了浮躁的娱乐性。 |
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冯小宁就拍了这一部还比较像样的电影 |
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小时候看的，真正表现了外敌入侵时中国少年的不屈，真正表现着不抛弃不放弃的精神。富大龙那会儿很年轻，但是演的16岁、入伍7年的“老兵”已经很到位了，颇显稚嫩的面孔和战火熔炉中造就的成熟感结合的很好。我一直觉得中国最好的抗战片只有两部，就是本片和《紫日》，一部讲述我们为什么能胜利，另一部讲述我们战胜了什么样的一群战争野兽。很巧，两部影片都没有大场面战争戏，全由人物塑造，以小见大。更巧的是，导演都是冯小宁，主演都是富大龙。所以我一直对现在放飞自我的冯导感到很无语。 |
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小学的时候看过，有空要再看一遍。那个吊在悬崖上的女孩真的让人印象深刻！就这一个画面，我记到现在。还有【过去】与【现在】，两个时空的交叠。真的让人心酸流泪。 |
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影片是冯小宁所执导的抗日题材作品 该片通过对孩子们直接投入战斗的描绘 深刻表现了战争的残酷性 烘托出悲壮而昂扬的民族精神 引发人们对“战争与和平”这一人类文化永恒主题的深层思索 揭示战争与人性的关系 并摆脱以往儿童人物形象在战争片中“革命小英雄”的创作窠臼 令其更易为小观众所理解和接受 |
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小时候在电视上看的，第一次被电影震撼到。像是废土一样的世界，颓败的长城长枪，干枯的野草漫过膝盖，一群穿着破烂的孩子，几乎没什么言语，地雷炸了，炸弹炸了，人死了，充满绝望……多年之后，看《乌龟也会飞》，同样是一群孩子，但却感到了乐观。 |
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手法类似于《伊万的童年》 1990年 有两部很好的片子 《战争子午线》和《我的九月》 都是儿童片，都很经典。原来 富大龙和黄海波那时候就一起演戏。 |
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7/10。最能说明结构上的失败是结尾的核心戏码：年老和年轻的护士超越时空的审视与对话，愣是让相隔五十年的两个形象生硬地同台演出，导演意识的介入无处不打断观众思绪，譬如饿死的草儿弥留之至，眼前出现天真的女孩看着她，草儿羞怯地用脚踩住鞋的破洞，再如衣裳破烂的小号手在人民英雄纪念碑下继续吹号，以及文工团的女孩站在人民大会堂台阶上寻找母亲，几百名喊着妈妈的儿童朝台阶奔去，这个明显致敬敖德萨阶梯的段落因为画面缺乏空灵，把超现实的手笔演绎得极为别扭。其它的对比蒙太奇更是粗浅，弹壳上插着一束黄花和自杀的伤员、半块干粮和喝着可乐奔跑的孩子、挖出的地雷变成玩具，对两种不同的生存方式进行幼稚的点拔，失去了需要含蓄的艺术分寸感。意象倒是充分运用了红叶林、血色晚霞映射下残破的长城，用血红色恐怖联想到战火毁灭的纯真。 |
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富大龙才十四岁，演得真好，黄海波也是好搭档。看着那些脑满肠肥的新中国少先队员哗啦啦跑向镜头就讨厌。为了煽情，不顾细节真实。那护士不作别人就不会死，又是想把小姑娘带走，又是放枪的。 |
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我居然忘记了，我以前看过这部电影，希望有朝一日能看到这部电影重新上映。 |
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野长城 西行 孩子抬伤员， 平行蒙太奇太刻意，日军还是不聪明 |
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幼稚肉麻的剧情，联想到这里的黎明静悄悄。小富此时比成年后表演自然，现在念台词字字逻辑重音，后赶王志飞，都快成机器人了，怎么越大越回去呢。 |
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华语电影进入大片时代后断崖式退步。这部电影我觉得比张艺谋冯小刚陈凯歌等“大师”们的作品更牛逼，更震撼人心，无论是运镜，色彩，构图，新旧时空的穿插叙事，还有以孩童视角对战争的控诉，其中的思想性与人文色彩在千禧年后华语电影里再难寻找。即使横向观看，世界范围内的反战电影也可占据一席之地。没有明星大腕，47万超低成本，每个小演员演技都不出戏，即使是与后来被称为戏痴的富大龙和黄海波对戏也丝毫不落下风，可惜就连冯小宁自己也超越不了自己，从《举起手》来后再也没能拍出好作品，不过这不影响他是一位大师，第四代导演谢飞《本命年》和第五代冯小宁的这部电影使我对大陆导演有了重新认识，这两部作品与同时代其他作品风格迥然，独树一帜，颇具先锋意识，说是石破天惊，横空出世并不为过。 |
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影片中，中国的长城就是那条“战争子午线”，而“沿着长城往西走”就是贯穿影片主线的题眼，只是这样一个题材冯小宁用了孩子（兵）的视角来完成，使得影片几乎孤绝于中国电影史：前无古人后无来者。影片中每一名与未来中国（胜利及现代化）呼应的孩子都牺牲了。冯小宁的创作情怀、勇气与想象力艰巨，但其风格上往往过于倚重抒情——甚至是煽情乃至滥情，所以一定程度上影响了影片的节奏和爆点，致使有一些段落的处理会显得有些“雷人”甚至不严肃（这方面处理的最差的是《红河谷》，而后是《黄河留恋》，本片稍好，最为妥当的是《紫日》）——但这也有可能是导演冯小宁的有意为之，因为革命与战争的故事都太苦太残酷了，需要以这样超现实的表达方式来冲淡悲情。 |
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很震撼我，到目前为止2023年的眼泪分别流给了《高山下的花环》和这部电影，看完内心久久不能平静。战争片还是得看老电影啊，真棒。冯小宁现在在干嘛，怎么不拍电影了呢？他的《红河谷》《黄河绝恋》我都老喜欢了。 |
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带来小时候心理阴影，小文工团在最后体力不支喊着妈妈从悬崖摔下去的那一幕太绝望了，看完这一幕整个人都不好了，很长一段时间都缓不过劲来。所以我从那以后苦练引体向上。 |
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国产战争片补遗。片头的宣传腔，让我对影片质量十分担忧。冯小宁在叙事架构与逻辑上的努力，被粗糙粗劣的摄制毁个七七八八，未能完全展示。这表现大多受制于行业的时代性，到十一年后的《紫日》，才有所完善。 |
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当年在小学同学家看的，那个垃圾抗战片横行洗脑的年代，非常震惊，也是日后逐渐清醒的一个伏笔，印象一直很深。只是记不得片名。 |
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冯小宁导演一直着眼于战争中人性，如他的代表作“战争三部曲《黄河绝恋》《红河谷》《紫日》，这部拍摄时间更早的影片更是如此，着力刻画残酷战争中未成年人生存及情感状态，和平年代与烽火时代交叉演绎，不动声色的反战基调。只可以太多的抒情片段和耽于的一流构图而冲淡了叙事节奏和战争片应该有的紧张气氛——严格来说该片是披着战争片外衣的情感伦理片，像是一部抒情色彩浓厚以致有点儿诗情画意的电影散文。另外的亮点是可以观赏富大龙、黄海波、牛婷婷作为童星时的最初的荧幕形象。 |
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小学的时候学校组织看的，当时满心只想着玩，吃东西，完全没看懂，可能只知道日本鬼子很可恶。今天重温时，却觉得当时很可笑。孩子们不应该面对这些，孩子们变得扭曲。因为被迫变得扭曲！而如今，孩子们同样很扭曲，曾经的东西再也回不来了。甚至变得更可笑了！比如 好好工作、信守承诺，就是老实巴交；责任感变成了没有魅力；做事实变成了墨守成规，投机取巧变成了天资聪慧；勇敢变成了傻逼、出头鸟；等等~时代果然… |
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把革命历史题材影片转换为90年代以来“主旋律”的重要的代表性的导演——冯小宁。
这部影片图解了抗日战争在中国民族主义中的枢纽作用：戚继光和明长城代表着过去，八路军走失的孩子和女性、伤员意味着“革命大家庭”——人民大会堂外的相聚和咏叹气质浓郁的歌唱则意味着现在和（未来）。
红日象征中国的提喻修辞。
“子午线”是至暗时刻的隐喻。
这部电影也传递一个伪科学：人类宇航员在太空看到中国的长城。 |
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非常感动，这是一种直击心灵的震撼，小朋友们硬生生承受着与他们这个年龄不符的重担，艰难的岁月已然过去，吾辈当自强。含泪看着，国弱民穷，满目疮痍，山河破碎。 |
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咱要求也不高，中国电影都能拍成这样就行... ...那时候的技术和资金和现在可没法儿比啊。他们不是倒在了黎明之前，而是黎明因为他们才到来；他们什么也没有留下，他们留下了一个崭新的中国。 |
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。。。打着什么旗号也不该反智 |
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仔细想想吧，这可是一个关于娃娃兵的故事啊…… |
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谁加的呢... |
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渴望学校运动会小伙子，在悬崖上体力不支跌落的小姑娘，瞬间被地雷炸成碎末的孩子。都是童年阴影，这才是真正的战争，让人压抑。 |
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艾玛，我小时候看过的。。。我勒个去，有富大龙？！还有黄海波！ |
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永不消逝的镜头。 |
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优缺点很明显的一部影片，制作粗糙，甚至连台词收录的都不太清晰，雷点也足，炸弹连续3次扔到铁索桥上都炸不断，木板都不带坏的；小孩子冒着枪弹装米，袋子装不了你倒是拿旁边钢盔啊，伸手就够到了。可是电影的立意和视角很好，富大龙扮演的只有16岁的老兵，怀念参加运动会的经历，可他却不能像和平年代的学生为自己获得冠军沾沾自喜，只能在无尽的战争硝烟中稍微抓住一丝喘息之机，在脑海里默默回忆，他最后的百米冲刺，竟然是奔向死亡；还有小女孩被日本人逼到山崖，挂在崖下躲避，日本兵走了，她却再也上不去，无望的哭喊着妈妈坠崖而死，战争饶不过任何一个人 |
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这是我看过的抗战电影最写实的一部，但由于导演太炫技，现实与过去穿插时过分刻意生硬，使得片子只能勉强4分，否则5分都是不为过的。各个小演员演的很棒。相比于《红孩子》《鸡毛信》《小兵张嘎》等“红小鬼”电影，我个人认为此片内容和意义这类型中都是最好的一部。16岁的孩子已经是个老兵，他带领着残余部队沿着长城寻找生路，一次次遭遇，一次次牺牲，他们在最艰苦时仍旧有孩子的笑脸和稚气，只是在军人的使命之下，显得如此令人心疼。 |
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不知道为什么会突然想起这部隽久的电影 只记得当时年纪小 看到自己的同龄人在战争的阴霾下苟且求生 最后却一一惨烈地离去 感到触目惊心 。。多年后的今天想起 忘记了片名 只记得有一个“午”字。。终于 在这一刻想起来 庆幸没有错过 值得记录。。 |
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“我是一个很拘小节的人。不管我的目标多动听多正确，我也决不会不择手段去做为非作歹的事。其实我很佩服你们，因为你们才是做大事的人。我也明白打倒满清需要千千万万的人抛头颅洒热血不怕牺牲。但我不敢叫别人这么做，我不知道叫那么多人出生入死后的结果是什么。所以我那么爱当警察，我认为每个人的生命都很重要，我要做好一个警察的本分，要保障每一位市民安居乐业。哪怕一个四万万人的国家也是一个个人组成的。” |
