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    皮罗斯马尼 ფიროსმანი (1969)

    最近更新: 2022-05-24 正片
    • 主演:Avtandil Varazi / Dodo Abashidze / Zurab Kapianidze / Boris Tsipuria
    • 导演:吉奥尔吉·申格拉亚
    • 编剧:Erlom Akhvlediani / 吉奥尔吉·申格拉亚
    • 分类:剧情片
    • 地区:俄罗斯 
    • 年份:1969 
    • 更新:05.24
    • TAG:格鲁吉亚 / 传记 / 苏联 / 艺术 / 艺术家传记 / 格鲁吉亚电影 / 苏俄 / 1969 / 1960s / 苏联电影
    • 别名:Pirosmani
    • 片长/单集:86分钟
    • 豆瓣评分 9.0 (696票)
    • IMDB评分 7.7 (1,422票)
    • TMDB评分 6.90 (热度:1.45)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上俄罗斯电影《皮罗斯马尼》的免费在线观看,《皮罗斯马尼》是对白语言为英语,属于剧情,传记类型,目前在豆瓣的评分为9分,有696名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:《皮罗斯马尼》(1969)是他最著名的作品,也是格鲁吉亚最令人惊奇的作品。
      影片模仿皮罗斯马尼的绘画,以朴素、风格化、宛如置身幻境的画面,叙述了这位画家的生平。
      影片以缩影的形式和独特的节奏表现了这位艺术家的忧郁、孤独和缺乏知音的生活,几乎没有对白;但同时,影片却揭示了画家的内心世界,表现了他心驰神往的绘画主题,竭力去探索他的性格。这部影片的特点,就是具有某种庄严的情调,对最微小的细节也备加重视。

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    《皮罗斯马尼》(1969)是他最著名的作品,也是格鲁吉亚最令人惊奇的作品  影片模仿皮罗斯马尼的绘画,以朴素、风格化、宛如置身幻境的画面,叙述了这位画家的生平。  影片以缩影的形式和独特的节奏表现了这位艺术家的忧郁、孤独和缺乏知音的生活,几乎没有对白;但同时,影片却揭示了画家的内心世界,表现了他心驰神往的绘画主题,竭力去探索他的性格。这部影片的特点,就是具有某种庄严的情调,对最微小的细节也备加重视。

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      • 如此孤独的悖论!无怪乎伯格曼这般推崇!
      • 重看@北影。卡斯帕尔·豪泽尔唤起的是爱。
      • 从未接受过人类文明“洗礼”的闯入者,却在宗教,知识分子,阶级文化,哲学事项上让人类颇为难堪,我们最为自豪的文明却也像海市蜃楼般遮挡了我们的视界。Vision的视像化片段既诗意又被悲伤,卡农配自然景象真是必备。
      • 设定的确像特吕弗的《野孩子》,却犀利得多。借一个突然闯入人类社会的“野人”之口,戳穿了多少文明的谎言啊。。。结尾太令人难受了。。。这大概又是一个末世寓言
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7 正片
      Csontváry
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      琼特瓦利

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    • 豆瓣网友的评价
      • 内心戏、意识流、超现实。相比心灵倦怠的痛苦,肉体的折磨又算什么。
      • 视觉效果不如帕拉杰诺夫天马行空,但其它方面都比帕拉杰诺夫好...其实我更倾向于这样的影像...
      • 有佳句如道逢白马,不甚解若水中看画
      • 喜欢孤独的,不是野兽,便是神灵;精神分裂的,不是疯子,就是艺术家。
      • 可惜现在的东方也并非人人平等啊
      • “而我从命运中获取了什么?是怎样的经历?徜徉,然后攀上高峰,最后我们攀越过自己。”
      • 人-自然-宗教-绘画,好旺盛的绿色。
      • 超现实。各国,各种孤独的背影
      • 此导演作品就是安眠药
      • 疯子和艺术家都是病人,只是病态机理不同;他们的世界,我们不懂。
      • 超喜欢在精神病院的那场戏。
      • 第二遍。艰深难嚼的神经官能病满分电影。从来没有人这样拍谜之传记。
      • 影片内容,画面和琼特瓦利的作品一样,诡异,神经,梦幻。字幕翻译么,煞有介事地打着D瓣字幕翻译组,两个翻译,两个校对,还有时间轴调整。呈现的结果,连谷歌翻译都不如,不知道翻的什么,校对什么,时间轴更扯,经常说话时候没字幕,没声音了出字幕了。看了半小时,摒弃了字幕,反而享受了一场视觉和想象的奇旅。
      • 一部描写著名画家的文艺传记片,却有大篇幅精神病院纪实拍摄镜头,实在与我的价值观、道德观和审美观都不符,说来话长,一直对最近颇受赞美的东欧电影水土不服,穷、日薄西山都不招人烦,招人烦的是不真诚,像光怪陆离的半透明包装纸包着一块廉价水果糖的感觉,有些风景镜头还不错,也就这样吧
      • 太艺术
      • 2017.9.1 回顾 震撼
      • 你从何处来,我自高山,我自流水 。爱之栖息或许不是永久 ,忧伤召唤美酒。台词诗意,翻译牛X,
      • 这种古怪我欣赏不来,膈应,别随便拿梵高相提并论
      • 想象力肆无忌惮
      • zoltan大哥太会拍电影了啊啊啊
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字第02集
      Edvard Munch
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      爱德华·蒙克

      Edvard Munch
    • 豆瓣网友的评价
      • 心灵的自传电影,散文式的,爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里,与画作结合,把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
      • 一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响?爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
      • 这个蒙克很gay
      • 看完这片子,估计以后看到再烂的,叙事再粗糙的,剪辑再渣的,都能看下去了。从电影的角度来说,它的可观赏性太差;但从人文和艺术史的角度,此片又意义颇深。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.6 HD中字
      Նռան գույնը
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      石榴的颜色

      Նռան գույնը
    • 豆瓣网友的评价
      • 修复版用“美如画”形容真是一点都不过分,太漂亮了!(感谢老马丁!)这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在,有自己独有的表达维度,因为这部电影是没办法用讲的来描述的,只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉?看完本片,就是这个感觉
      • 为了体现出诗人的一生及其作品,导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一:1人物面部不显露表情;2入镜人物及焦点物品不重叠;3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象;4颜色调配鲜艳醒目,凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画;5场景古老化及祭坛化.效果即是本片,勿陷入苦思
      • 把电影某方面质素推到极致,但又不让人觉得乏味,一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
      • 极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片,恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像,静态封闭式构图,跳切与动作重复,仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松,倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布;乳房,螺壳与牛奶;爱的蜡之城堡面对炽热火焰;夜莺和鸟笼;诗人会死,缪斯永生。(8.5/10)
      • 也只有豆瓣er能打出8.7了....
      • 石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。
      • 几乎无法用语言去表达对本片的观感,帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界,诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈,帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事,诗歌的精髓更是不可被翻译,而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像,把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击,这样的一部电影很难去完全理解,但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生,不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽,前苏联电影的荣光。
      • 总算看完了。我想这只是一首诗,不是其他。
      • 神作!看完之后,随意的选择一个时间点切入,仍旧像是第一次观看,仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻,但是深刻的知道这是一种类型的极致,一个情怀的极致。
      • 诗歌的视觉重组,GIF电影,热门微博,看不懂都说美,像美术学院毕业作业,想仿照这个形式很容易,十首诗配十个画面,可以是油画,也可以是装置艺术,故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
      • 其实调整好心态以后,还是可以耐心看完的,毕竟画面确实存在着较强的形式美感,如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳,但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的,他如何有信心确保自己的解读是准确的?诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的,即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识:①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》,因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜,《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都,被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
      • 【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中,帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实:在这看似自由的王国里,每个人各司其职,勤勤恳恳,却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁(难怪68年政府审查被禁播改名)内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
      • 石榴的颜色也是血液的颜色,帕拉杰诺夫对童年的回望,那些美好的日子,徜徉于书本的日子,青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈,老年自我流放寻回内心宁静,其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉,和帕索里尼一样,帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
      • 中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號:恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
      • "He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
      • 美·不明觉厉
      • 平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
      • 亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现,片子本身晦涩难懂,或许根本也无太多特殊隐喻。 单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。
      • 造物主级别电影,我看懵了~塔氏影迷可以换换口味
      • #CC#不啻于中世纪亚美尼亚吟游诗人的精神境地,亦如“服饰、民俗、教育、手工业、 建筑、音乐、纺织、宗教活动等”唯美又古典地“博物馆陈列般的视觉展示”,其扁平的空间感又承袭了波斯细密画的样式。而在运用拱形建筑构成的“画框”里,表现着这苍老而疲惫的大地上留存的色彩与芬芳。 “话语在唇间、在书本里出现,如同石榴破裂,石榴籽散落风中的道路。 ”如أدونيس写的。行吟诗人的诗作多为助兴弹奏鲁特琴,有一段诗人举着象征物的段落:书本(知识结构)、谷子倒在另一碗里(生与死轮回)、泥土和养育我们的食物(乡愁与童年)、白公鸡与权杖(宗教祭祀)、士兵头骨(他死于波斯军团对第比利斯的屠城)、蜡烛与白玫瑰(爱的美与易逝、因与公主相爱而遭放逐)、孔雀和海螺(美与后世的回响),他戴面纱的情人即是他自己扮演的。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.9 HD中字
      Mababangong bangungot
      1977
      喜剧片
      英语

      甜蜜的梦魇

      Mababangong bangungot
    • 豆瓣网友的评价
      • 8。旁白有点蛋疼,镜头真挚有力
      • 4.5 好妙的片子,导演的半个人记述,时不时有Harun Farocki和Chris Marker的影子和幽默,又有对全局沉稳的掌握。资本主义是甜蜜外壳的口香糖,资本主义的果却是梦魇,壳碎了,甜蜜得久了剩下的就只有索然无味准备吐掉的橡胶,对于从菲律宾的村庄走出来的Kidlat来说去马尼拉去巴黎去德国又要去美国就像suger high了一样的过山车,最后不免生发出为何都这么快,为什么需要更大更快的思索,不过I have my own vehicle, I cross my own bridge. (还挺想看如果拍了去美国之后的部分发生了什么。)
      • 间接继承了东欧电影的迷幻、幽默、神奇、幽默、荒诞、诗意、狂乱,充满想象力,粗砺影像完全无法掩盖的视觉盛宴,极为意识流的剪辑眼花缭乱,虚构与真实糅合再建的叙事迷宫,囿于技术条件反向促成的音画分离式间离感,在菲律宾影史上绝对是举足轻重之作。在故乡倾力寻找自由之桥,「美国」指涉的是资本与意识全球倾销化的务虚概念;一旦踏入真正的资本社会,方觉自由与梦想的幻灭,我们需要的是生猛的狂风---折射的正是导演身处的时代变革前兆。
      • 真摯動人的情感與自由天真的電影語言背後是家愁、鄉愁、國愁與太空愁。
      • A / 粗糙的外壳下蕴藏着丰富、奇趣而怅惘的生命力。蒙太奇极其野性、恣肆又不乏批判的锐利,碎片化如梦呓而诗意情境的构建又有贯通圆融的气息。叙述者民间视角下的讽刺与自嘲所带出的黑色幽默都是如此干脆凝练,而私人记录式的口吻又让这些世情展示如此真实自如,毫无怯色。繁复精妙的手法最终呈现的效果却是若即若离的悲悯,没有任何空洞的情怀,只有活生生的人及其对历史的感知。
      • 离开村落的石桥一边连着闭塞,去往美国的飞机那头通往现代。驾驶改造过的小车,闯进光怪陆离的异世界,那里的感应门自动开关,口香糖机器散落街角。车来车往,一个男人带着他的呓语和梦境,却不知身在何处。传统的祭祀礼,现代的飞行器,当台风吹落了蝴蝶茧,才能拥抱阳光。钻进自己的梦境,便能飞行。
      • 我还是认为连摄影机都用不好的电影说啥都没用~
      • 行走在欧洲街头的吉普尼作为一种人类学符号,而对于Nostalgia机制实际上是投射在跨文化状态下自我匮乏的欲望。《甜蜜的梦魇》隐形地阐释了克拉克定律,当欠发达的第三国家放置在全球化的进程中,后者与神迹无异,某种意义上,它是一个《十日谈》式的宗教故事,关于太空梦想,也关于成长仪式与菲律宾后殖民主义民族史诗,当他离开“故乡”时,被处理为一场仪式。 而对于现代化、建构主义的欧洲,天真的异乡人提供了一个天然的“异化”阐述,非欧洲的法兰克福学派,借以对抗拜物教的欲望生产,但也不得不承受俯视角镜头,与面具背后的凝视。
      • 2018菲律宾电影展。「梦(理想)/桥梁(沟通)/割礼(成长)」几乎都是第三世界/欠发达区人民/教徒看待世界中心/富裕区/宗教偶像的种种标的,然而梦想终将苏醒,当从天真的梦魇中发现后者不过是吞噬传统的巨蛇后,唯有升空或者陷入更深的梦境。PS:终场时全场响起最为热烈的掌声,小众电影观众们还是更加喜欢有风格的怪咖电影。
      • #菲律宾电影展# 2018.09.22 19:00 天山 真正的新浪潮精神,自由灵动,幽默诙谐,生机勃勃,还有属于第三世界视角的传统与现代的冲突思辨。
      • 使用充满童趣想象力的形式呈现自己的思辨与回忆。
      • Progress! ,Progress..
      • 豆瓣第1200部,只有甜蜜,没有梦魇,最好的第三世界民族志。作为私影像,不在瓦尔达之下。社会变迁,菲国与西方的差距在Kidlat这里化作笑谈。将Jeepney运到巴黎,疯狂如荷索。
      • 3星与4星之间
      • 伪纪录片,有点盖伊马丁奇幻乡愁的感觉。
      • 极具先锋性的一部作品。大量采用了荒诞、碎片化、意识流等手法,是封闭农村与繁华都市的两种极端文化产生碰撞。这种碰撞中既有美的诞生,亦不乏消极与懈怠。恰如先锋电影在不断尝试创新、非主流、个性化的过程中,既推动了电影的多元化,但也产生出许多为迎合创新而创新,别无意义的电影元素。 总地来说,这部电影类似于《沙乡年鉴》《瓦尔登湖》这类作品,包含了作者的主观倾向,同时又以客观的方式由景及人,反映社会现象。
      • 音画分离,看着倒真像是纪录片,听着富有诚意的自说自话,而我,一个旁观者是怎么也进入不了状态,无法对影片的深意感同身受,摄影也未见多精到之处,只是被“柏林影展新电影论坛FIPRESCI奖、国际奖及OCIC特别奖。菲律宾影史13部最佳影片之一。”吸引而已。
      • 菲律宾新手村毕赣,主题和反思没什么新颖之处。整体粗制滥造、拍脑袋就来。为赶这个电影节的场子一路上挺辛酸的😂
      • 幽默,高级玩乐,甜蜜的虚无
      • 文明的毁灭,文明地毁灭。曾经崇拜向往着搭桥者,如今却背叛初心,只愿乘坐一个焚烧垃圾的烟囱,燃尽自己,去向依旧理想美好的外太空。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.8 HD
      Birdman of Alcatraz
      1962
      剧情片
      美国

      阿尔卡特兹的养鸟人

      Birdman of Alcatraz
    • 豆瓣网友的评价
      • 几乎一生都在监狱度过,大多数时间又是在单人牢房里,面对着四面墙壁,一只小鸟成为他这一生新的起点。因为源自真实事件,所以更加励志。从青年时的桀骜不驯到老年的心如止水,监狱并不是那么绝望。
      • 好像监狱成了一些修身之地了。
      • 1、空间的限制不会阻碍人类兴趣的培养,兴趣是心灵的调和剂。 2、监狱外的世界只不过是间大监狱,监狱内的生活才是我的小天地。
      • 研究笼中鸟,待遇从宽;研究笼中人,牢底坐穿。坐拥笼鸟渡余生,无奈余身笼中人

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