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这片让已经几近戒烟戒酒戒XX的我回家立马开了瓶藏了好久的Manzanita自己喝上开始写剧本。 |
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因为对圣罗兰的生平实在太熟悉，这种非线性弱叙事结构反而正中下怀。纸醉金迷、浮光掠影，艺术的自毁和自毁的艺术。 很多地方让人联想到“嚎叫”——梦境、毒品、酒精、睾丸、清醒的恶梦和数不清的阳具，为什么这一代最杰出的头脑总要毁于疯狂？ |
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完全有别于好莱坞传记片的体例，波尼洛放弃工整叙事，而试图从视听感知上去重塑这位传奇设计师的气质和风格。太太太美轮美奂观影体验。 |
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真棒啊！波尼洛大胆地截取圣罗兰人生最辉煌、跌宕的十年并把时间完全打碎，再拼凑起一个纸醉金迷的六七十年代，就好像让观众和圣罗兰同处一个时间空间，认识他却没有足够亲密，只能通过一次又一次的派对，来观察和揣测他的生活。尤利尔和加瑞尔太性感了。。。法国人拍的性感是真的性感！ |
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迄今为止最好的一部Saint Laurent的传记电影，还原度极高。男主把YSL演的不仅仅是神似！！！如果想要观影流畅，必须先读YSL的传记，周边的八卦。不然很难跟的上剧情起伏转折。 |
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很难得导演没有拍成流水账，而是利用非线性叙事构筑一段时尚圈传奇，在气质上还原了六七十年代的优雅与迷乱，几处表现平行空间的分屏设计尤为惊艳，床上爬行的彩蛇，嗑药至死的斗牛犬，香奈儿亲吻自己的梦，诸如此类的细节令人陶醉，总之这是一部需要观众调动感知去理解的电影，尤利尔演得真心不错。 |
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抛弃线性叙事碎片化的捕捉主人公在各个点的实时情绪与状态，给传记片注入了一种新的可能性，这种风格又恰恰与七十年代的文化，彼时Saint Laurent全方位高大上的生活完美契合。两处分镜分别代表与外界的隔离，唯一一次绘画式色彩流动的设计。选曲赞到让人迷醉。最后的一抹笑带给我个人无限的宽慰。 |
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★★★★★★★★★★ |
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也太残酷了，让变了师奶样的helmut berger扮演的老年圣罗兰看自己年轻时候演的the damned。旁边的老太看完就说，嗑药嗑药就知道嗑药。 |
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圣罗兰一生中最激情最混乱的十年，几乎燃尽了生命中所有的激情，最后换来了人生最辉煌的一场秀，也成了一场对自己青春和一个时代的告别，自此他的人生可以直接切换到晚年的回忆。以情绪为主导的电影，是一部需要你用知觉来欣赏的电影，它的视觉还原了它的人物和时代，知觉还原出一个传奇。★★★★ |
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范儿是有的，表演也不错，但是散乱的剧情衔接让人有又臭又长之感。 |
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妖气冲天的电影绝对我的茶，可惜入场前在街上撞见我的小男神Conrad Ricamora导致我心跳加速无法调整入戏。加莱尔和加斯帕两位大美男开始湿吻我隔壁空两位子的男人开始条件反射般的喘粗气我却拼命忍住没笑出来。那只狗的鸡八都硬了，所有情欲戏男人们却都软绵绵是闹哪样！ |
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没什么意思。时尚人物的生活，华丽而空洞，倒真是“露骨宣扬资产阶级腐朽的生活方式”。 |
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法語圈三位80後男星邁入而立之年的轉型作，表演運鏡俱佳，各場戲單獨看都很精彩，但段落與段落剪輯十分破碎，以致敘事顯得斷裂。用模仿蒙德里安畫作的分割畫面表現接近尾聲那場秀，唯大銀幕才能完整呈現，尤見巧思。配樂混搭聲樂與流行樂，聖母頌似是暗喻主角瘋狂中追求昇華的心…… |
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戛纳竞赛，釜山补遗。最亮的无疑是主演尤利尔，他恰好生在时尚圈家庭，大长腿跟内增高跷了似的，然后表演也太尼玛gay了，一旁的蕾雅赛杜绝逼得仰望。电影开始感觉很牛，背影啊特写啊构图啊，越往后非线叙事越乱，越多乱七八糟的廉价手法，尾部让人不停捉急怎么还没完！总之，雷声大雨点小 |
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圣罗兰死后，一群报社编辑试图去定义他，却发现总没有最适合的语汇。最懂女人的他，躲在后台凝望着亲手设计的霓裳，心里那个小男孩却始终没有长大。童年把彩绸缠绕于纸片，日后奢靡群蟒纠缠了一生。用才华征服了上帝，却优雅而失落地给自己写信。只盼望，秀台上的华服永不过时，舞池里的他们永不老去。 |
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打破传统叙事不是不可以，但这个电影对观众要求是不是有点高：对所有角色都不做任何说明，你知道料的才知道他在讲啥，不知道的看完还是不知道- - 可能算是启发学习型电影吧。若非男主很美很像，衣服和图画好看，不知道怎么撑完两个半小时... |
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the director wishes to thank 芙芙（2016.8.5 加个标签） |
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视觉华美的极致，碎片般缤纷的飞扬岁月，几次分屏被惊到。继拉美的Alfonso Gomez-Rejon和英伦的Joe Wright后，法兰西也迎来了自己的朴赞郁。 |
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衣服是第二层皮肤，时装、电影从绘画汲取灵感，镜子运用扩展视觉空间，迷幻感，电影就像镜子里的世界，看似真切实则虚幻，试想拍成黑白片会是怎样的效果， |
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整体很意象、感性、颓靡、暧昧，并没有真正描述什么，像一个人窝在沙发里慵懒的只言片语。（Louis Garrel八字胡扮相迷死人，光看他的脸就硬了） |
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果然直男是没法拯救世界的，Louis Garrel此公已能驾驭所有希腊气质角色 |
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年度最佳传记片候选。1.前半程集中展现黄金十年,之后时空杂糅,碎片式叙事,同圣罗兰反复跳跃的精神状态和时尚大师身份相契合。2.华丽如诗的镜头语言,蒙德里安式不规则分屏,歌剧与古典配乐+1。3.普鲁斯特,沃霍尔,嗑药逝世的狗。4.你拥有青春,美貌,财富,但你已对生命厌烦。5.镜子,佛像,群蛇。（9.0/10） |
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我很孤独，因为现在我已没有对手，我亲自创造了一个无敌的帝国，把自己锁在里面，这是我最难过的事情。 |
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论灵感枯竭与性爱活跃的反相关性。时而慢镜静止，时而碎片跳接。不向观众展示全景式的人物塑造，恰恰符合真实世界中我们对一个人的认知过程。导演拍嗑药的场景有点意思，其实整部片都像是磕了一场药。记忆错乱，美景犹在。 |
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作为传记片实在有点糟糕 |
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《圣罗兰传》的身体性往往依附于“洞”的产生：衣柜中的洞，照相机镜头之中的黑洞，灌木丛中的洞，以及后半部分，来自画外的声音将alley中的naked woman变成被观看，同时主体由于位于画外而免于观看的权力性声音黑洞，黑洞的出现往往意味着暂时中断地“吃”掉影片显在的，以浓烈与焦虑构成的繁复风格，它是一种不确定性，导向同于死亡的冲动，如同影片之中“动物”的强度化含义：吞掉药片的斗牛犬与缠在身体之上的蛇，死亡或侵占。
Coda，老年Saint Laurent缓慢，沉寂的话语与屏幕之中不再清晰的旧影片，在影片的作用之下，Saint Laurent的告别与人生之中的高潮片段同构，在蒙太奇对于时间的重新编码之下，诈欺的死亡取代了真实的死亡的恐惧作为影片的结尾。 |
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酒店里电视上看的，只剩一半，法国人独有的自由轻盈，不在意叙事的完整性，也不在乎任何电影规则，拍得很美很飞。如果能看完整就好了 |
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传记片该如是。 |
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除了不断的烟酒性什么都没说，空有一个华丽的外壳。混乱的剪辑真是辜负了Ulliel的表演。 |
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目眩的镜头语言和蒙太奇组合，与《爱森斯坦在瓜纳华托》一起看。 |
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Aymeline太美！！！！！！！！！！！！！！！男主演的好棒！电影色调服装都好喜欢！ |
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还是比较喜欢好莱坞矛盾明显弧线完整的套路传记片，这个还是太漫长太散了，YSL发展史及圣罗兰情感史，想面面俱到，但确实不太吸引人，艺术性是挺好 |
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如今的波尼洛已经能让我想到库布里克的神手起止，优雅地守护法国电影最原始的起调和野心，反戏剧永恒尊贵，引布列松的核心观点，电影最终不是拍的，是书写的，年度十佳。 |
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像一则同性恋征友广告。除了作秀和装饰，没有一帧有沟通的欲望。真的，没什么比在电影中显摆自己是个艺术家更无聊和恶心的事了。 |
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在所有自由的空间里，场合下，意乱情迷得舞蹈才是最重要的事，其次才是相爱。 |
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什么鬼电影，太寡淡了 |
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3
。。奥本海默？ |
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加斯帕德太可惜了，他那张有内容的脸太适合这类电影了，举手投足让我确认这个人物。他和路易加瑞尔搭戏真是绝配。狗狗那场戏全片最爱，前有没有古人不知道，但是后面的来者是《坠落死亡的剖析》里的狗狗可以与之比肩。 |
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小哥身材极好，露肉戏暂停看了几遍。其他的。。。对于时尚片我的段位还停留在穿普拉达的女魔头上╮(￣口 ￣)╭ 最好看的是小哥自己穿的衣服 |
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这是一部大众眼中的Yves，比另一部伊夫圣罗兰差远了，违背了Yves生前最爱的美，这一点都没做到，真是把Yves糟蹋到死。有一种跟看黄金时代一样的感觉，怎么还没结束？什么时候能演完 |
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成为主流的非主流-04/20/20 |
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两部传都看了，还真是一样的矫揉造作啊 |
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优雅的褪色 |
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迷之剪辑，故事的冲突，人物的魅力，品牌的文化，哪个方面都没有突出，很奇怪。 |
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波尼洛的收敛到了传记片里就成了出彩。酒吧舞池两端目光之间来回摆动的两个镜头就抵得过其他全部亲密场面了。 |
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华丽的视听杰作 |
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两个我曾经很喜欢的男演员（终于）在一部纯真的基情时尚传记电影里手拉手，初遇邂逅那段的摇曳镜头看得人心里颤悠悠的，圣罗兰的性格实在太容易被刻画成纯真敏感自恋纠结的艺术家，大部分情节都是意识流的来来回回，这种剪辑方式等到电影戛然而止的时候仿佛挨了一记重锤欲哭无泪失落到极点 |
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比同年另一部YSL传记要好，用动物隐喻，最后一场走秀拍摄别致，以及结尾恰到好处。 |
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时尚大师圣罗兰的传记回顾，天才疯狂而不羁的一生，为梦想活着，也为自由活着。整部电影的剪辑与制作有些破碎和冗余，可能想要拿捏住这样的题材本就并非易事，但结果也导致电影本身显得散漫而疲软。 |
