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一点都不励志的拳击片，颓丧和挫败感贯穿全片（最后那个凝固的镜头真是神来之笔！），连实景拍摄的小镇都和风格完全地融在了一起。休斯顿鼓励了演员们的即兴发挥，效果棒，尤其Stacy Keach演得真好，拳赛还是真的被揍。。 |
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人生哪得完美，走过便是故事。 |
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沉闷的城市，脆弱的生活。人生常常会因为无法预料的意外而拐弯而停滞，有时候一个并不理想可靠的伴侣也会成为想紧紧抓住的浮木。偶尔与往事相遇，总是会感慨万千，但又无从出口。以拳击手为人物有着一种心酸的不甘。年轻消瘦的杰夫·布里吉斯有点像克里斯蒂安贝尔。 |
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昨日模糊不见，明日遥不可及，休斯顿电影中的男人总像是一个被时代抛弃的边缘人，生活在被遗忘的时空里，只有酒精是最好的陪伴，比利在年轻人身上看到了曾经的自己，当他开始奋斗却又发现未来仍然飘忽不定，柔光摄影下这个故事始终无法逃脱悲伤，时间才是最大的敌人，偷走我们的青春梦想 |
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之前不断拍出类型片杰作的约翰·休斯顿在70年代却可以让观众放下所有的类型期待。电影非但没有体育片中的励志成分，相反这里的职业拳手完全是一个普通打工仔，甚至过着朝不保夕的生活。他虽然在故事的结尾赢得了一场比赛，但最终还是彻底输掉了自己的生活。最后一场戏中的对话直接将电影推向悲观主义的高峰，当我们意识到年华逝去，人生不再有任何翻盘的机会，于是只能用“我很快乐”聊以自慰。 |
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“整装待发之前，人生就流失了”。表面看电影讲了个拳击手欲东山再起的故事，实际传达的是类似《十分钟年华老去》的往事不可追的慨叹，内容组织都以此为主。片尾男主对小拳手布里吉斯说别走，留下来陪我聊一会儿，可直到最后，他一句话没说。男主打赢了复出战，却并未走上正轨，这看上去像是男主的主动放弃，电影有多处这种留白设计，点出男主两年未训练的颓唐是源自失败的婚姻，但对这段感情没有直接刻画，一老一新两个拳手的拳击生涯亦表现的俭省而跳跃，反倒在他们的婚姻/同居上用了更多戏码，这些包含着游移、嫉妒等心境的恋爱，勾连呼应着男主的过往；而同居女友和教练身上存在感强烈的单一状态，也是配合男主走不出来的心理状态。这些处理有几分东方美学的意境了。画面的布光与配色即自然又有个性，有些不着痕迹的炫技。打零工的生存状态呈现细腻 |
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7.5
不见日常挥汗如雨训练，但见琐碎争吵激烈。不见拳台铮铮铁骨振臂高呼，但见两头困兽互博粘贴彼此落魄。不见贫困生活对意志打磨，但见迷茫消沉对生活重锤。不见荣光永驻一刻慢放，但见浑浑噩噩时间凝滞。你问年轻的自己对面那个老去的自己是否年轻过？其实你心知肚明，无望早已把渴望KO倒地，而希望一直都在场外冷眼旁观。 |
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真是话唠且闷的可以，我完全没有看进去...其实早前好莱坞也是有这一挂的片的。 |
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反一般常规的拳击电影，中少两人颇为努力的过程被无尽的生活场景冲淡了，甚至自我提升的台词都因生活铺垫的够足呈现出一种麻痹自己的语言麻药的作用，看似一般套路中得胜场景都先埋伏下对方已经身体不支的镜头，令胜利苦涩无比，之后与经纪人分钱、女友有新欢的痛苦便自然的累加出悲惨的意味，但休斯敦拒绝悲情，结尾以两人喝咖啡结束，无奈感油然而生，而那几个定格真的捕捉到了生活的真相，平凡中见真理。精彩段落数不胜数，神级开头，日常工作精确捕捉当时的底层场景，相遇一场精妙无比，第一场比赛时的喜剧处理极其高超，先是自信张扬无比，然后是比赛中的失败连连，最后餐厅全景连接几人抬头的镜头，当看到满脸伤痕的时候，受挫中夹杂屡屡喜感，并非对人物的嘲笑，而是源自于人物本身的可爱特质，极端高超的人物写法。苏珊·泰瑞尔也一战封神。 |
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负能量拳击电影...Fat City最先是黑人中流行的俚语，Leonard Gardner出版了这个小说后，这个词才正式进入了美国英语字典。 |
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最近看的第三部休斯顿，这部一气呵成，没有认怂也没有讨好观众，颓丧的如痴如醉，镜头里只有旧的老的伤感的惆怅的落魄的疯癫的，台词都是真言，完全可以不断暂停用小本本记下来指导你剩下的该死的人生，至于接下来这该死的漫漫长夜，旧风扇和一些老歌会陪我一起过。。。 |
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好棒的生活流电影，约翰休斯顿真的把好莱坞那套叙事给玩明白了，虽说业绩以来都是处于种上帝视角，在观察“人生”，但他却能调剂地不过分，不喧嚣，静静的讲述男人的故事。剧本依然很棒，视听语言在依旧准确而内敛的同时，意外的符合时代，几乎没有那种生硬的结构转折，有点伊斯特伍德的味道。 |
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有自毁习惯的人总难让我感同身受，三星半 |
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一杯苦酒式的丧逼电影，收拾残砖碎瓦继续盖楼，但楼又塌了，然后青春不再，help me make it through the night. |
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8.5/10。①前职业拳击手试图东山再起，与他有联系的年轻拳击手试图扬名立万，但他们却都最终失败。②高水平的摄影（色彩/光影等）很有种梦幻的颓靡感；配乐大赞。③既想做生活流电影（从很平淡的叙事戏剧性、流水账式的叙事结构、不少固定或缓慢的长镜头等可看出）又想做传统故事片（从表演模式、许多剪辑语法等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。 |
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美国70年代的彩色片将现实的简陋和绝望渲染出超现实的末世感。De sica的新浪潮最爱。 |
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年轻的督爷打打拳也在举手投足间有意气风发的模样，可惜这是一部很丧的片子，甚至可以说是我看过的唯一一部反拳击类型电影，两个主人公在拳台上认识，可他们的人生都不约而同地走到了人生困境中，拳击在这里不再是一根将他们拉出泥潭的绳索，只是一种和杯中物没啥区别的的逃避之所，挣扎在这个fat city里的人们，人生还没开始就已经流失了——这种情绪作为新浪潮的一种前奏，正埋伏着一种迫不及待想要到来的变革之声。 |
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it never occurred to me that The Dude was 20-something at one point (and throwing punches holy fucking shit |
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别样的运动电影，对荷尔蒙的刺激极为克制，属于那种不一定很出色但却很重要的“锚点电影”，需要记下来回头对比用。 |
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如此现实的表现，是需要麻醉的我们想要的吗？当我们准备好了的时候，就是迎接死神的时候。 |
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关于失败者的故事，演员表演都很棒，情感真挚到位。 |
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“这个人内心真软弱啊”。秋天总是离春天很远，走得太快有瞬间的容颜。年轻时总是足够坚信精神的力量，而时日俱增，麻木的生活很大程度是身体逐渐衰退的反射，崩如溃堤的不止心灵，无奈和不定才是痛苦的源头。比利是被时代抛弃的悲伤人，唯有酒精和绝望作伴。 |
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补标，拍出了生活的本来面貌，总是不断被捶的过程。看似流水账式的记录，但影片的节奏感却很好。年轻的督爷还很年轻，相比之下退役拳击手和酒吧喝醉大吵的女人，表演太出色了，很放松地完全展现 |
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影片呈现出的颓丧迷人气质深得我心。落魄的过气拳击手，最终潦倒毁灭的故事。没有走典型好莱坞商业片的路子，约翰·休斯顿对整部影片的把控还是显得比较克制，没有刻意营造激烈的戏剧冲突，只是呈现人物慵懒颓废的精神状态，但却饱含了导演对其投注的怜悯和同情。“你认为他年轻过吗？或许他从未年轻过。” |
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还有比约翰·休斯顿更会拍masculinity的导演么 |
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上升與墜落。陽光與黑暗。咖啡與酒精。最終敵人是時間。 |
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人生可能就是一步踏错步步错 走了回头路也没有好结果 你怎么知道老侍应生不幸福呢 或许他很幸福呢 |
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一部反励志作品，在昂扬热血的拳击赛背后，却是一个个无奈、妥协、潦倒的人生，在灰黄的镜头下，颓废与落魄无可遁形，生活大多也许本是如此，悬在半空无处倚靠，三三两两散落一地的不确定。 |
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业余的场面，颓废的刻画，加起来是双减法，减去两个主角和两段挣扎，剩下面对人生的硬核处境，没有重压且疏离，看着不止是那个年代，也像任何一个年代，非常自然。 |
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像BBS出品的质感，相似的七十年代，同样的疏离，但更溃败。 |
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0723 Film Noir... |
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这种从washed-up hero到self-salvation的题材屡试不爽，反英雄主义与反高潮堪称业内双保险，杰夫·布里奇斯诠释underdog比各种光鲜带感，斯泰西·基齐更应该提名男主 |
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休斯顿的70年代依然宝刀不老，这是我看过最好的拳击题材作品之一。 |
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主角在Jeff身上看到了年轻的自己，深知自己内心软弱，所以说他内心软弱，这一幕实在是太震撼了;Huston故意去戏剧化，平衡拳击与现实的冲击力，这还是film noir的东西啊，真是改不过来；年轻版的督爷在是太阳光了，都怪科恩兄弟改版太彻底 |
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生活化的场景和故事很动人，虽然不是黑色电影，但苦闷的感觉很黑色.... |
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3.5星，休斯顿到了七十年代看上去不但没有落伍还反过来彻底的颠覆了四十年代的自己。或许也不是吧，只是在电影语言上的颠覆（跟上时代）核心精神依然是颓废无助悲剧性的人生。女主角苏珊·泰瑞尔演技碾压式存在比两个男演员更强。PS因为没想到会被大导演休斯顿垂青男主角斯泰西·基齐感到万分的荣幸，激动不已。 |
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好片。对话平淡不做作，主要人物都塑造得很成功，将处于顺利期的ernie和经历沉沦渴望回归的tully两个拳击手的生活状况进行对比，但不置评论而是让观众自己去感受。结尾处两人看着一枯槁老头，tully问：你觉得他年轻过么？ernie回答：我觉得他没有。这话是自问，也是问所有老男人。 |
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怨男丧志片，他人即泥潭、粪坑、地狱。 |
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双方眼神都那么迷离，出拳迟缓，咬紧牙关履行着存活。在臃肿的城市里，谁不是拼尽全力寻找着生活的出口？ |
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垮掉的一代，平民版。结尾点睛。 |
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类型片外衣下是大量的留白，两个角色的情感生活都比训练的展示要多。运动类型成为了在生活中挣扎的范式外化。有的人看似顺风顺水，不过是他接纳了生活给他的一切；而反思的人总是有自毁的风险：反思意味着注意到了庞然大物的凝视，并总有一天会再次被它俘获摧毁。定格——横摇——定格——流动，在醉酒的那个恍惚瞬间，男主角洞察性地看到一种永恒：衰老已经从未来岁月穿越而来，笼罩了自己的余下的生命。他不是害怕再起后的再次失败，而是意识到再次失败的必然。 |
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伪师徒关系 跟运动的关系不大 |
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Bleak，真实。打光很特别 |
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淡，生活化，细节碎片，前分钟无台词，不停打拳击套的镜头枯燥又难以忍耐又充满无出口的暴力。真是对男主第一个镜头就宣告了失败啊。 |
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失败者的悲歌，很多处理可以看得出来是大师手笔，比如女主角黑人男友开门后不卑不亢的态度、最后新老二人在咖啡馆的无话可说；这个督爷好像是我看过最嫩的，还有音乐很好 |
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日复一日的落魄与挣扎，一场短暂的胜利，仍旧无法改变苦闷的人生，最后的固定镜头简直神来之笔！反类型，反励志，拳台上万人簇拥的胜利者，实际是生活中无人问津的潦倒酒鬼… |
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这不是一部很容易看下去的片子，它展示的也与拳击无关，以至于中间跳开了，完全去讲另外一个男人的故事，最后无非是想说出一个中年的失意与另一个18岁自己的即将失意。 |
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套用着拳击片的外壳，展现出了十足的生活的困境感。 |
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不是被对手击倒，而是被时间和生活摧毁 |
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这个调子，多有时代感啊，不可复制的年代…… Before you get rolling,your life makes a beeline for the drain.(你整装待发前，人生就流逝了。） |
