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表面上是男人和女人的相互依存，他们在乐观与悲观之间夺取主导权。但影片妙就妙先抛出战前常用的女性主题，然后在这个过程中互换了立场，来讲一方依赖他方和一方是他方的所有物，川岛的核心始终倾向于战后的女性需要依靠男性，这种生活方式体现了日本人的国民性，也是当时的宿命。 |
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同样是刻画男女，川島雄三和侯麦的电影结尾都有让人不禁一笑的讽刺感。但侯麦的讽刺在于通过谈话，人物自认为的现实和实际现实之间差异所产生的讽刺。而川島雄三则是用时空的错位，人物在不断的穿插，错过，重逢间反复。所以wipe的剪辑被频繁使用，所以新珠三千代身体不断运动，男主角总是在路上。 |
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101/300前段时间看过的忘记打卡了 |
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锤实了对川岛雄三的爱。近期看过最喜欢的爱情故事，以为刚开始怕是一部日本柳永式哀叹妓女生活的电影，白担心了，毕竟川岛不是成濑已喜男。川岛雄三的心性多好，爱着人的弱点，贪婪堕落摇摆都不妨碍他们的可爱，只要有力气再上路，依旧是一条好汉。这样游戏人生的态度，贯彻川岛的每部片子。 |
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☆：4.5 ♡
闭合叙事指向未曾解决的社会问题-由女性主导开始，随后叙事的驱动似乎被拉扯于男性与女性关系的角力之中，引出战后东亚电影中相当类同的一种“脆弱的男性气质”-阶层、性别、战后一代，上帝视角的俯视却不给予评价，第一部川岛雄三，很感兴趣。 |
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好喜欢这个剧本结构！每个主要人物在这80分钟里都在试图把自己的人生走向一个“更好”的方向，兜兜转转最后全部没有成功，看起来又准确地每个人回到每个人的起点，得到的是留在心里的悲伤与怅惘……可能还有一丝丝期待？男女主再次迈出追赶公交的脚步，踏上新一个轮回，算是给了一个希望的结尾，会一直这么绕圈圈下去么？听起来很像我的人生……其实也可以自选一个轮回结束时死去，各种意义各个层面上的死去。 |
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关注日本经济萧条时期的作品，无论是细腻的人物塑造还是对于洲崎パラダイス的全景勾画，都增强了电影的时代感，使故事中日本平民的纠结显得更真实。今村昌平竟然还是副导演。 |
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标题很是惊悚“赤信号”！但简直看不出和沟口遗作《赤线地带》出自同一本原作（女作家芝木好子的小说），两部片时间也相隔不远。很有意思，比起针砭时弊的社会派，卖春防止法这里只一笔带过，设定在风暴中心外缘——桥外的世界（桥那头的世界，留给沟口咯？）。要论群像定是《赤线地带》更面面俱到，但川岛雄三这个有灵气，内心戏凭脚的特写就来了，轻描淡写拍男女羁绊。 |
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战后反pc法让更多人失去经济来源，他们徘徊于此寻找欲望与归宿。第五部川岛，每一部镜头风格不同，都喜欢。擅长利用狭小室内和走廊的调度设计，以镜头语言让人感受主题。那座桥连接过去与新生，桥上招牌“天堂”二字介于“洲崎”二字中间，排版设计对接川岛流畅的线性交叉调度和人生抉择。男主形态亦动亦静，他与女二(线段轨迹)的交点无法走到最后，女主(直线)来回往复的运动与路人线段同样无结果。最后镜头利用空间错位，此时女主女二是三维空间内无法交点的轨迹线。 |
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他的作品總潛藏著一些原始、洗濯不掉的無賴意識。軟弱不只是一刻喘息，甚至於紅燈的暫停過後，還會再一次把人變回一個無賴。好像看著《夫婦善哉》的感覺。 |
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惊喜是在作为一部剧情片，每个人物都很丰满。或者说在这个日本战后“众生相”的描绘上，导演愿意将更多的笔墨放在一些很小的角色上，比如面点的员工和酒吧的小孩。这种社会学的思维让这部电影有了饱满的内容。主线索还是一段（或几个并行的）爱情故事，人物感情的错综复杂，命运的重叠和错过，完成得很不错。被重点开发的城镇（现代化），电子产品的盛行，对比故事发声处的红灯区的破败和欲望横流，有很多值得玩味的时代和人性切口。还有那条频频回望的隔开红灯区河流和桥，颇有意大利新现实主义和法国诗意现实主义融合的味道。 |
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基本能进50年代十佳。 |
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20120409 1700 Arts Centre |
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影片行至中段，男人一家家居酒屋找自家吃寿司的女人。进屋坐下，后改变主意转身离去。镜头随着女招待摇到隔壁房间内。叙事从男主转换成女主，击鼓传花般平滑自如不着痕迹，看起来真是舒服。 |
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生活总像是一个个轮回，荒谬也好真实也罢，似乎那些死去的记忆总是在不断攻击着我，在新遇见的人身上也能够看到他们的影子。有时候我觉得这点挺让人绝望的，却又似乎无论怎么挣扎也逃不脱，也许这也是一种宿命吧，一种新的精神死亡的方式。有时候越是盼望什么越是会得不到什么，慢慢地也就不再会那么期待了。希望终有一天生活能够对得起我的努力挣扎，希望我终究能为自己换得一个更好的明天。 |
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从松竹摄影所移籍日活摄影所——也由集体「壮志难酬」状态切换到个人「展露才气」状态的川岛雄三对「脱实向虚」走上不劳而获邪路的日本痴男群体脆弱性、依赖性和边缘性生存状态的抱怨借《洲崎天堂红灯区》怨女之口道出。显然，这种政治经济文化军事和战略一条街式的依附性关系实质并非人格层面上的依附性关系，而是战败国对战胜国在国格层面上的依赖性关系。同为二战战败国，德国的「长袖善舞」状态无疑令心理失衡而身体越发肿胀的日本右翼投机客侧目和羡慕：在旧爱重逢框架下总期待着「军国主义死灰复燃」旧梦的老鬼也总寄希望于下一代继承人能获得「怀孕」翻盘的契机——电影《风船》的结尾已经点明：功成名就（亦虚亦实）的文化资本家最终携（病秧子）公主退隐江湖，且成功留下一个败家子、一个烂摊子和一个「被迫营业」负责兜底「擦屁股」的老妈子。 |
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真是迷人呀…整部电影都是“下沉”的，从桥上往河里扔烟头开始，男主女开始他们漫无目的的下坠生活，影片结束时又是另一轮逃离，却没有一个安稳落脚的地方，大概就是那个年代的生存状态？有很多低机位的镜头很迷人，小男孩踩过碎玻璃，失踪的丈夫回来时女店主也是通过男人的脚上的木屐认出。河流，桥梁，雨，水在电影里流动，并让隐秘替代了情欲。原本以为会拍妓女，其实拍的是下层人民的生存，大概就是小男孩那把落入水中的剑，生存只能是下落且漂浮的。 |
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河流與橋是這些日本戰後電影的重要空間元素。 |
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看片名还以为是像《赤线地带》一样在讨论红灯区女性的悲凉和无奈，原来只是男男女女社会生存和情情爱爱。可怜的大婶兜兜转转依旧要孤独一生，温和的玉子还在独自等待。 |
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如此精彩的群像 分散了焦点却仍然把主线男女拍到细致 每一个片段视听都非常丰富 战后女性的衣帽妆容 河流蜿蜒在对白与桥下 大雨倾注 还有喝不完的酒与完全能想象到融化的冰块 社会背景铺展无比自然 |
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战后“向何处去”的迷茫，镜头先锁定的是人物的双脚。兜兜转转回到原点，还是要继续上路。随河水远去的剑，已是上个时代的幽灵。 |
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小孩子的木屐踩了碎玻璃，这种微小又可怕的细节在他的电影里像呼吸一样自然 |
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戰後日本的人性與兩種生活方式的選擇。 |
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川岛雄三对故事的掌控力真是登峰造极。 |
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经过今村昌平的介绍，发现了川岛雄三这么一个天才但是又近乎被遗忘的导演。位于对岸的红灯区从来不是电影的主要场景，但其就像一个无法被所有角色忽视的符号，或者说萦绕在这片区域的幽灵，成为女性挣扎求生的代名词、男性彰显保护欲的驱动器以及每段爱情产生怀疑的源头。川岛雄三拍出了十足的市井气息，穿梭在围绕着小店的街道，不免想到黑泽明的《泥醉天使》。每个人都需要为了更好的生活不断往上爬，而人与人之间的情感就在这种攀爬过程中飘忽不定，稍不留意就会被割断。吉治后来每次寻找茑枝，都附带着某种上天在操控局势的力量，让他们频频错过对方。这种徘徊与迷惘，是每个迫于现实必须压制情欲的小人物的常态。最后兜兜转转，二人又重新走到一起，仿佛什么都没有发生过，继续奔赴下一段旅程。 |
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跟沟口健二同样的看过原著内容，这部就是米汤，沟口健二是胡辣汤。外景是这部电影优点，沟口以内景为最。这部电影最大缺点就是有期待的内容却没有很好的后续故事，而且收尾太快了，快得男主角和女主角不合情理。 |
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3.5/電影旬報日影史14/這次，你先走。 |
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重看。20200531 景候的在场。河流/桥、男/女，日本社会之切面。 |
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一个80分钟的作品里，细细理一下，竟然有三条爱情线两个三角关系涉及八个人。一度以为是五讲四美三热爱弃旧迎新正能量，却原来兜兜转转仿佛轮回⋯⋯像真实的生活真实的人生，即使明明知道了好歹，也未必会举步行走在所谓“正道”上。结尾是开放的，女老板和女招待这两位“女德担当”、包括那位救风尘的正派小伙，他们似乎都没有得到好报。可是，日子如流水，谁又知道今晚谁立在门帘之下，明天又会有什么事发生呢？一一迄今看过五部川岛雄三了，都挺喜欢。可惜天不假年。 |
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男女关系间的辗转腾挪，开头与结尾的对比充满讽刺与谐趣。4星。 |
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被题目的红灯区误导了，还以为是妓女众生相，其实是红灯区里干普通工作的众生相，没怎么直接拍女人陪笑，故事大多发生在餐饮店。
女人不坏，男人不爱，荞麦店的好姑娘不爱，你们就别想着救风尘满足自我了。老实哥倾尽所有想保护新人妹脱离苦海，结果人家换店都懒得和你告别。老板娘倒是好心提供岗位，又来了和女主一样个言之凿凿要干正事赚钱的女人，似乎是在暗示观众别轻信风尘女子的话。
女主和男主这对苦命鸳鸯隔着条街都遇不到，还为向男人要不到钱埋怨，当着他的面就和别人调情要钱同居，这样的渣女怨男我以为这对铁完蛋了。谁能想到呢，临近结尾这女人居然带着情夫给的细软和男人一起跑路，把我给整不会了。 |
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私人日导best5的川島雄三的个人第二部也没让我失望。柔顺飘逸的乱发漆黑而遍覆欲望，川島雄三用他那把无上的日本刀斩了千万遍也斩不断的人情欲念在布满干柴烈火的平原上迎风愈烧愈旺，好似这股能量没有边际。 |
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属于最好的那种社会现实题材，逼真而曲折，代入感极强，颇有人文关怀，能把三心二意的观众也吸引进片子的世界里，好像一同坐在餐台，边聊边吃边目睹苦日子逐渐腐蚀爱情、道德和生活的热情。看完恍然大悟，原来是《幕末太阳传》的导演。川岛雄三这名字要记住。 |
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技术比故事好 |
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走走停停——红灯停，停停走走——绿灯行。 |
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川岛第一部，名副其实 |
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4.5洲崎的桥隔绝了两个世界：“天堂”与“人间”，川岛雄三在开篇几分钟就刻画了战后日本社会的男性群像：靠女人养活不愿意工作的；夜夜到酒吧找陪酒女的；逃离家庭与年轻女人私奔的；包养女人被骗钱的；随着剧情展开，又出现了渴望拯救风尘女子而失败的年轻卡车司机，这些男性角色极具代表性，象征着当下的迷茫与道德的解体，而女性角色是渐渐才丰满起来的，她们为了生活竭尽全力，可以付出一切，看透世间荒诞的同时又抱有对未来“美好”的希望，川岛雄三在短短的篇幅中就刻画了如此多的人物，他们身上都有自己独特的存在于这荒诞社会的方式，当然最终“美好”的未来只证明了是一场空，天堂的霓虹灯在夜晚闪耀着，但希望破灭在不远处，在一个丧失了梦想的地方，天堂本就是它的隐喻吧，红灯区那纸醉金迷的夜晚也给这个无奈又可笑的结局以注解 |
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反复横跳 |
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女人傍大款一走了之，男人送拉面苦苦寻找无果，本以为他们会就此分开各自生活，女人找了个靠山，男人也有个拉面店女孩关心，结果女人骗了大款的钱回来找男人，最后两人重头开始寻找出路。本片虽然把镜头对准了鱼龙混杂的红灯区，但这些底层人民的形象确实那样的善良，酒馆老板娘、拉面店女孩、年轻卡车司机到那个包养女主的大款，这部电影可以说没有坏人，但这些好人最后都是被命运玩弄的苦命人，无奈啊无奈。 |
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边缘人中的边缘人，所谓站在桥上的人都生活。沟口描写桥内侧女性的哀叹与风月，川岛雄三则是提供了一个边缘视角，在桥上的人的挣扎与抉择。 |
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拍得真不錯。被新珠三千代美暈。 |
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夫妻被困于“天堂”，他们分别找到了各自的出口，然而他们却结伴奔向下一个“牢笼”。 |
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日本战后经济疲软时期首先是生存才能有暇考虑情感需求的平民生活常态/红灯区并没有被着重刻画风尘特质仅仅是川岛雄三探讨两性关系脆弱性时其中一块背景板/丢在水中的刀出现在结局不能不让人联想一对恋人的反复重新开始是否终将重蹈看板娘和她的浪子回头丈夫的悲惨结局的覆辙/ |
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反对将本片与日本战后联系起来的一切分析，男人和女人的本性、红灯区的生活逻辑这些根本不会被战争改变。若不是糊口+调侃的落魄游侠，那就不是川岛雄三了。中段太过套路但瑕不掩瑜，尘世中漂泊的男人女人啊，随时随地可以诞生疯子，谁也不会对钱财有太多执念，谁也不要对人性有太多期待，看了这么多新珠三千代的作品，这个角色是最真实最厉害最最最有魅力的一个。 |
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名为男性女性的欲望和爱，实为对战败史的认同和接受。那个点出人总要live your life honestly并且唯有经历过错轨才有立场这么说的人一转眼就成了一卷席子里的尸体，然后才是唯有死亡阴影下的和解，妙哉。 |
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开始努力表现无能男人的一面，后面又说女人的多变。男女之间的距离时近时远，寻找与错过之间，爱得深沉也在不断变化。女人还是追随者，被定义成困苦不堪时的陪伴者！ |
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日本50年代电影中的现代！ |
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剪辑片段 |
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“我问自己：真的探索到了这些人的真实人生了吗？与他们共同分担创伤与痛苦了吗？”所有诘问不是凭空而来，显然今村跟了一位好师傅 |
