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    一个英雄 قهرمان (2021)

    最近更新: 2024-06-26 1080P

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    拉辛(阿米尔贾迪迪饰)因为欠债而入狱,在为期两天的假释裡,他的女友意外捡到一个装有17枚金币的手提包。拉辛原本想把这些金币转卖还债,但是可卖出的金额却远远不够还债。因此,拉辛决定转而寻找手提包的主人,希望能藉此获得一些奖金,没想到他的这项“义举”却意外在社群媒体上爆红……

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 高清
      فروشنده
      2016
      剧情片
      伊朗

      推销员

      فروشنده
    • 豆瓣网友的评价
      • 小男孩来家里那一段轻微的松懈释怀太棒了,可惜生活远没有这么单纯和容易。
      • 1.夫妻对事件真相的心照不宣,而家庭已在慢慢瓦解;2.另一边是35年的婚姻,妻子的泣不成声俨然比迎面的一拳来得更令人崩溃;3.“我没忍住”是男人嘴里说出最真最诚实的言语;4.三次公演《推销员之死》与之情节的互文实在太赞,当然这主要得益于男女主角的演绎。
      • 有些失望。极度戏剧性的情节,行云流水似的讲述和演员精湛的演绎,显示了著名的伊朗电影人的一贯功力。但在深陷“道德困惑”的焦虑里,并没有清晰地、有感染力地表达好作者自己的思想或情感的指向或质疑,使作品缺乏了审美的力量。用那么多篇幅添加的戏中戏,也没有帮上忙,实为可惜。
      • 法哈蒂的编剧能力真是没得说,永远都是从生活中就近取材,然后抽丝剥茧的还原真相。舞台剧«推销员之死»和现实恰好构成对照,讲述追求完美带来的过犹不及。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.5 波斯语无字1280p
      شیطان وجود ندارد
      2020
      剧情片
      伊朗/德国/捷克

      无邪

      شیطان وجود ندارد
    • 豆瓣网友的评价
      • 这部电影存在的价值高于其艺术价值
      • 伊朗洗白片,挺套路和平庸的,为什么能入选,因为它需要被看见。这也是电影和艺术的立场,一些电影的存在和它承载的意义要超越技术和艺术高度的考虑。首映结束后,因为导演在监狱不被允许到场,全场站立对着一个空座位鼓掌,演员落泪,也挺震撼的。
      • 本屆柏林影展最適合金熊獎的電影
      • There is no evil. There is only the banality of evil.
      • 四个以伊朗男警察为主角的故事,四次不同原因的“处决”,四种与女性紧密相连的羁绊,伊朗的国家环境给想正常过活的普通人施加了多少压力,在警察这个职业上集中体现。穆罕默德·拉索罗夫是个很会讲故事的导演,最幸福的时刻永远与痛苦的魔鬼共行。没有人是真正的恶魔,却全都被迫走在成为恶魔的路上。
      • 7/10 导演似乎表达欲望太过强烈,把明明更适合藏在故事中,让观众自己发掘理解的内涵,直接拿到台面上来,借角色之口进行讨论,使得整部电影太过直白,失去了很多魅力。但同时我又非常能理解导演这种想表达的欲望,对他来说,这部电影或许也已经足够克制了。 电影里的伊朗,人民生活富足,一切看似美好,但实际上却存在太多的问题,和我们实在太像了。
      • #70th Berlinale#主竞赛+金熊奖。还好有萨莉·波特垫底,不然这部片子就是今年最差了,基本是个伊朗反死刑反兵役的宣传片。影片的第一段还不错,半个多小时的日常鸡零狗碎之后,发现男主角的夜班工作是在监狱,并以一个十分有视觉冲击力的行刑镜头把观众的情绪一下调动起来了;从第二段颇为精彩的6名室友之间关于宗教、信仰、责任、个人良心等等方面的辩论开始影片水准急转直下,第四段更是惨不忍睹,胡编、道德说教和自我感动加在一起简直让人不忍直视。虽说拉索罗夫也因为被伊朗政府禁拍而成为国际电影节的声援对象,但,片子拍成这样……
      • 太好了 应该是我在一次别离后看过最好的伊朗电影了 导演因为zz原因没能来现场 不过全场在影后鼓掌快十分钟是真的因为太感人了 最喜欢的应该是第三个故事 想在出源可以再看一遍
      • 对这种一个讨巧选题牵引下粗制滥造,毫无美学,人物假,情感假,细节假的电影,非常厌恶和厌倦。
      • 第二个故事请直接拿去柏林短片竞赛,《朋友再见》的效果很好。第三和第四个故事居然以那样幼稚的核心情节来构建甚至以此设置悬念真的不尴尬吗?最后的镜头好歹拉回一点点印象。
      • 过山车式的观感 神转折 然后从Bella Ciao这歌出现开始水平极速下降 导演是沉浸在这歌里导致后面都没没好好剪??? 三星给前两个故事吧
      • berlinale 70 13 首映前后无法结束的掌声,四星送给前两个故事和现场氛围,我就吃这套没办法……后面两个没法打动我了
      • 颁奖也要抄作业 人权自由民主没有问题 但是成为规避判断力暴露的政治安全牌 玩儿蛋(片子本身缺点说啊说不完 但我最讨厌滥用音乐作为快捷键的小瘪三做法 黔驴技穷
      • 導演用一種特別隱喻的方式,躲過了伊朗的審-查制度,前三個故事,每個人都可能在無意識情況下,成為正痔黑暗和邪惡的幫凶。最後一個故事是你知道自己不能做幫凶,你可能要面臨做出選擇和犧牲。
      • 零分
      • 四个故事 对死刑的进行不同角度的解读
      • 4.0。
      • 是没错,第三第四过于平庸,但是与同期的《亚历山大广场》不知道要好多少,并且现场柏林观众的反应就可以知道,这片子足够好到希望让所有人看到并且接受,尽管议题不新鲜,但是依然有太多人不了解,不要总是说政治正确。如果说让我推荐给所有人看的主竞赛单元电影那必定是《there is no evil》没错了(无邪这个中文翻译实在是不妥)
      • 虽然看到最后一个故事的时候睡着了,但前两个故事真的很有力量。拍摄其实很平实,最打动人心的还是细节中流露的人性。
      • #Berlinale20-32 以一个主题串起的四短片合集,第一个比较精彩,日常的琐碎与最后一个绞刑犯的镜头形成强烈的反差,体现出构思的存在感。然而,对于一个长片而言,并没有形成具有情感张力的高潮时刻。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.1 正片
      Madres paralelas
      2021
      剧情片
      西班牙

      平行母亲

      Madres paralelas
    • 豆瓣网友的评价
      • 簡介寫得也太保留了,導致看的時候瞳孔地震
      • [NYFF2021] “平行”作为题眼,既指向两位同时生产的母亲间的平行关系,亦暗示着作为个体的小写母亲(mother)与隶属于历史和先祖范畴的大写母亲(Mother)之间的对照——在影片结构上,Janis与Ana之间因际会巧合而错认女儿的经历,乃至随后由其中一位的意外死亡而导致的错综复杂的情感与亲缘关系,恰恰指向Janis的寻亲行为所必然面对的杂芜与扑朔——在弗朗哥当政期间失踪的十数万人究竟下落几何,即便凭借现代先进的科考与鉴定技术或可探知一二,却也正像两位母亲鉴别女儿生身所面临的曲折所揭示的那样,终究是一团旁逸斜出的根茎网络,而非一棵能够轻易理出因果第序的家族树。历史中充满着“婴儿互换”式的巧合,这些巧合往往由于其奇情与狗血而逃逸历史叙述框架的捕获,然而焉知这些“不入流”的故事会中没有历史真相的投影?
      • B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
      • 敬爱!阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影(真相)这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应(反而刻意,因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的,且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗),阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界,缓缓讲述生活与命运(的随机与造化),以见证的方式。见证者是女人,也许是因为在阿莫多瓦眼中,再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出,像是记忆的雪泥鸿爪,最终与当下的剧情弥合,成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们,正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事,战争就还没有结束。”又,听到秋叶真是惊喜!(话说回来,阿莫多瓦的电影一直是政治性的,甚至此前的作品才是激烈大胆。
      • 奇情的部分一贯好看,但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文,导致割裂感较重
      • 结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防,不如1818黄金眼到底,两个妈妈手牵手去起诉医院。
      • C+/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的,但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题,因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出,从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡:女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭,而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的,因而失去了情绪的涌动。相比之下,那个割裂的“平行”关系,反而在最后孩童对骸骨的凝视中,以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态,流淌出方死方生的力量。
      • 还是被阿莫多瓦感动到,他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆,并由此延伸到历史的创伤记忆,当代与历史完成了一次互文,血缘不会说谎,历史同样也不会,只有面对残酷的创伤记忆,我们才有创伤愈合的可能。
      • 阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧,片子的内容太杂了,有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死,借助如今的故事来讲述特定年代的女性史,平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索,也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合,那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点(通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的)。简单来说,导演一如既往的着眼于女性情绪,然而又想碰沉重的历史话题,结果就是导致片子很断裂。
      • 开了一个脑洞,如果和佩德罗差不多大但经历更坎坷的老谋子再拍一部严歌苓式的电影:一双在十年动乱中相爱相杀的女人又在“只生一个好”政策的时代鬼事神差地重逢,命运嘲弄又让两人各自从自己的母亲那里挖掘出五六十年代的苦难回忆……尤其是看到片尾“历史不会沉默”时
      • 无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
      • 印象最深的除了结尾,还有女主角Janis和Ana的一些对话,Ana纠结于吃醋和情爱,觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤,Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”,随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以,影片看似有两条过度分裂的线,实际合一并行,一条告诉我们当下是什么,一条为我们探索历史是什么,它们就像DNA盘旋延伸,是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了,掩埋了,历史和伤疤就不存在了?国家就能有未来了?阿莫多瓦说不,并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
      • 莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
      • 虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀,就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩,都需要拒绝谎言。
      • 依然是从第一个镜头开始,就知道会很着迷的影像。绚烂的色彩与旖旎的奇情扭转在一起,哪怕一早知道谜底,也依旧会被谜面布设以及翻拍动作给吸引住。情感流动得越来越奔涌,像一条被酒与乳灌溉的河,那么多起起伏伏的痛与爱,串着女性的悲歌与豪言。从长枪党中还原的那段历史,由“WE SHOULD ALL BE FEMINISTS”T恤构设的反击,像是海报上那滴泌出的乳,是泪,是不绝的生命,也是一份坚硬的抗衡。Janis、Teresa、Elena等等女性尤其迷人,而Arturo这一枝独秀的雄性,也同样很会选演员。四星半。
      • 差一点就拍到了点什么,然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
      • 再度披上希区柯克的面纱,揭晓最大的历史悬念,回到起点,怀着对母亲的爱与愧,拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴,相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时,终可以瞑目,永眠于故土母亲的怀抱。
      • 缺少了情节折叠后产生的皱褶,直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律,魔力从女人离开马德里之时消失,故乡是恒温的,然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
      • 问题主要集中在中后段两人形成全新却又陈旧的关系后,情感出现断裂不再流动自如;内核表达/叙事动机的过于暴露削弱了表层抓马应有的反作用力(前半段真好看…
      • 在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

      خرس نیست
    • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事,镜镜到位,字字诛心,一条线以他所拍摄的故事为视角,借城市中产控诉体制压迫下的无路可退,一条线以他自己避居处的生活展开,借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片,还是呼吁请把影帝,导演和金狮都给帕纳西,因为甩主竞赛其他人十万加条大街,一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻,因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。(Ciné Lumière Screen 2)
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影,本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的,等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后,全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分,但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员,还有最贴近“真实”的村庄生活,以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数,更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里,以为跑得够远就有出路,但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影,很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感,他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave?整部电影采用戏中戏设定,结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事,不是关于爱情,而更像是关于何去何从,导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的,传统,宗教,恐惧,都可以作为熊,是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理,特写镜头留在导演的脸上,一切都停在了手刹拉起,而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上,多采用固定镜头,摇镜头和手持,固定镜头利于传统叙事,摇镜头可以增加被凝视感,而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这??和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材,这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的),但好歹还算有趣吧,反倒后面是越看越无聊了,这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对,然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向,就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式,像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的,这是来自西方世界的政治声援,影片质量才不是被考虑的首要条件,尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人:伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統(哈哈,「傳統」),竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度,這是審美的狹隘和智識的缺失,也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思,而边境以内则是对《随风而逝》的改写,内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚,且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实,这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离,然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越,以至于录像在大海面前不得不停止,记忆卡不再具有留恋的意义,帕纳西一面将自己置于最危险的境地,一面又对自己行动的紧迫性提出质疑,一面步阿巴斯后尘,一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话,不喜欢!看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考,但实际都是隔靴搔痒,全然展示不出人民百姓的具体的,影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家,自己国民,自己民族性悲惨遭遇,来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒!全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说:你看吧,我们就是这么不西方民主!想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了,可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔,有如此绵长的历史文明,如今真是脸都不要了!这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣,在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛! 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛,或者关于有熊的传闻更加恐怖,但更可能的是在不同的地方,相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别(至少我如此希望)。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话,下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子,电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极,贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下,还自编自导自演,远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状,无论生存或追求人生处处碰壁,宗教信仰与上层权力阻碍无处不在,用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题,更是导演亲身经历,权力体制从上往下重压,身处大象脚下如蝼蚁,活着连牲畜都不如,更无法改变唤醒国人,想逃却无处可去,无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧,怕社会不断恶化又无能为力,怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视,而不断自我欺骗麻醉,当无事发生,明知道装不知道,处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲,国人不敢面对现实,更是无权无能面对,或许也是导演的创作困境与人生困境,如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁,下部电影遥遥无期,落入真绝境,实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑,上层的强权和底层的无知,每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的,不是吗?
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境,摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺,拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应,而当戏中的拍摄转为真实的记录时,原本简约的表意呈现复杂的姿态,对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于,帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察,而是只身一人走进影像呼应的真实,小心翼翼却进退维谷,用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗,我们为什么被迫进行着名为自由的逃离?No Bear. No Fear. So who made that bear?
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困,帕纳西仍在说着拍你想拍的,那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射,关于莫须有的罪名与荒诞的审判,片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸;事实上,帕纳西的叙述语气中不乏诙谐,但还是越看越难过,就仿佛听见他说:“我们也许能用电影创造美好的结局,可现实呢?”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发,幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密,舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相;殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否,而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界,相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感(正如我們在阿巴斯電影中看見的那種),傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.4 正片
      Zielona granica
      2023
      剧情片
      德国/比利时/法国/波兰

      绿色边境

      Zielona granica
    • 豆瓣网友的评价
      • 就像导演说的那样,这片子今年三月份拍完,现在就拿出来了,是她自己最快的速度,因为不能再等了,要尽快让这个世界看到。
      • #VIFF2023 如果不是后三分一贪大求全导致主题表达越来越弱,应该会给一个更高的评分。另外过于白左的视角就像片中所讽刺的那样,总是很容易将复杂问题理想化,从而导致很多关键细节失真。在这点上蒙吉的《核磁共振》给了更好的表达。更有意思的是,这片子首映后被波兰政府高官猛烈抨击,最近更是取消了对乌克兰的援助,让片尾和谐的波乌边境变成了一厢情愿的构想。
      • 如此白左的观点又于事何补
      • 7/10。在黑暗弥漫的原始森林,将大批难民引入欧盟的白俄和波兰军方互相踢皮球,数万名阿富汗人、叙利亚人在边境两边循环往复,冻死、饿死,被抛尸铁丝网另一侧的戒严区或溺亡于森林沼泽,而两国政府也围绕难民问题互相指责,在第一个小时激烈、残酷、直击当下现实的黑白镜头和手持近特后,忠实呈现暴力和压迫的霍兰寻求着制度性解决方案,由此出现了难民内部、波兰军方内部、人道主义团体的差异,普通人认为放任难民流入会侵害本国,边境士兵有刁难难民、剥光羞辱审讯人道组织救援者,也有内心煎药的军官,最具差异性的是波兰两名行动主义姐妹,无政府主义的妹妹不满谨慎遵循法规的姐姐,痛斥暴力抓捕难民的波兰边防。遗憾的是,后面着墨于波兰边防与救援者相互抗衡的几个章节,主观意图明显、人物塑造扁平,结尾的乌克兰难民过境也与整体结构缺乏联结。
      • 像是给在场的所有欧盟人脸上一记重拳
      • 坐在电影院的人只是流了一点廉价的眼泪,但有人已经死了一千次。
      • 依然欣赏如此观点鲜明的电影。它不用做出超脱式的高明,也不必掩饰某些笨拙。这个时长的电影能做到从头到尾吸引人,也着实了不起。NYFF最后一场,阿格涅丝卡霍兰QA场。Again这个世界需要观点鲜明的电影。
      • 威尼斯速度,赶早场奔跑,没看手机失去判断,一跟洁净管出现在眼前,本想像夏思凝那样迈过2公分高的障碍,结果却成了红毯前摔倒的柳岩。 早场也是关于波兰和白俄罗斯之间一场跌跌撞撞的球赛《绿色边境》。比赛用球是难民。导演霍卡老太太充足设置了难民、边防警察、人权分子和边境居民四组人物,让“卢卡申科和普京射向欧盟的子弹”,被波兰一遍遍踢回,再被白俄反攻回去。 故事非常流畅好看,也就没必要追求创新。相较全片展现的白波边境地域,结尾赞颂了乌波边境天堂。俄罗斯侵乌战争爆发,涌入波兰的难民不再是皮球,而是可以带着猫猫狗狗花花草草随意过境。调岗到此的边防警察抱着乌克兰婴儿说,“我从来没在过白波边境。” 那也类似《打蛇》结尾的“呢度不是钻石山”吧,可以当作告诫大家不要走线的欧洲《孤注一掷》。
      • 阿富汗女人问努卡的名字,他回答说“基里安·姆巴佩”。波兰边防军的太太想给女儿取名克拉拉或劳拉,因为这是莱万多夫斯基两个女儿的名字。我想这些足球梗并非出于一种巧合,而是导演将这些难民比作足球的隐喻,一只被波兰人和白俄罗斯人踢来踢去的足球。前3/4的绝望和后1/4的温情,都无法抹去这些年来那肉眼可见的裂痕。这个世界还会好吗?上帝说你们别等了,没有通知。
      • #Biennale80 毫不拖泥带水,mourir une mille fois的难民困境。美中不足的是尽管讽刺了白左只会举蜡烛,但是自身也陷入了底层互害的陷阱。谁创造的这些问题?他们负责了吗?难民的新闻早就满天飞了,那么所谓的自由民主社会为何依旧能熟视无睹呢?希望以后raise awareness的电影能多challenge上层建筑
      • 阿格涅丝卡·霍兰用悲天悯人的多元角度,为我们展开了一幅震撼的图景:这里不是一路通畅的“绿色边境”,这里是毫无人性的人间炼狱;这里的希望只会零星存在,绝望却时刻蔓延;这里什么都不剩,这里只有死寂。#年度十佳候选#
      • 7.0。霍蘭聚焦了一場發生在波蘭與白俄羅斯邊境圍繞難民的踢皮球大賽,以四個章節統攝了難民、警方、民間救援力量與波蘭民眾的角力關係。不僅暴露了波蘭長期存在的右翼政治力量以及歐盟對此無力的應對,還在終章裡以辛辣的口吻嘲諷了波蘭官方面對「難民危機」和「俄羅斯侵烏戰爭」的兩幅嘴臉。遺憾在於從四方力量出發的四個章節因未能嚴守封閉視角而淪為純粹的剪輯功能導向,且對波蘭右翼話語及權力關係建構過程的剖析略顯模糊。
      • 90mins退。copy,收到了难民新状况。
      • 3.5//难评 可能因为更为纪实的拍法以及更新鲜的现状反而在观影上感觉遥远 隐约有种看国际新闻的感受
      • 散场后想打五星,看完枯草再仔细想想还是觉得应该有点保留,虽然这两部毫无关联…能理解评论的两级和波兰右翼政府对此片的blacklash,赶在波兰大选前上映揭露政府whitewashing也是值得赞许的。导演做到了尽可能可怕又不加粉饰地把波兰-白俄罗斯难民危机展示出来,可以说是很有效的的“docudrama”,只可惜相信所谓导演纳粹宣传的右翼只会觉得这是disinformation。作为观众,令人窒息的细节一个接一个,情绪整片都被压着让人说不出话来,后程反而显得有些反复和疲乏,这也是这这部电影稍稍值得诟病的一点。这样的题材并不会让所有人满意,至于题材真实性种族情绪煽动等等人云亦云,作品本身还是值得一看的。
      • 世界在黑白左右是非之间摇摆。
      • 6.0 挺讽刺的是,这部电影最好看的都是非难民视角
      • 阿格涅丝卡·霍兰新作,获威尼斯评审团特别奖。无疑是每个人有空都应该看一看的电影,关于目前仍在不断发生、进展着的欧洲难民危机。拍得已经相当克制,没有过多的苦大仇深或政治控诉,而是以人道主义态度展现边境区域人人身陷的困局。黑白影像、手持拍摄与上佳的群像表演都强化了本片的临场感与情感冲击。影片从难民家庭、边防军成员与救助志愿者的三重视角切入、片段式地组织情节,叙述得挺立体多面。当然,单靠片子本身是不可能解决这一严重社会问题的,但至少让尽可能多的人都意识到这个问题的现实性乃至逼切性,还是特别有必要的。(8.3/10)
      • 最近看了三部近三个小时的作品,这是唯一一部没有感觉冗长反倒意犹未尽的,于是乎浅浅的思考了一下,难民的直接原因是当事国的战乱,战乱的导火索是地方割据或地缘政治,这些的背后看起来是宗教、历史、民族等等等的分歧,可能无外乎还是天龙人和五老星的角力,追本溯源,到底是因为什么呢? 后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
      • 二边军人把难民当皮球踢来踢去,难民的遭遇几乎跟战争一样残忍,没点心理耐力坚持不了。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 HD中字
      Luzzu
      2021
      剧情片
      马耳他

      沧海渔生

      Luzzu
    • 豆瓣网友的评价
      • 鲁祖-评审团特别奖(表演)非职业演员出演
      • 电影拍得很克制,镜头就是跟着Jes在海上工作,修船,补渔网,在黑市里给老板打工,常常很难从Jes平淡的表情里读到什么,但就是这种自然更加凸显这个电影的真实。看着刚刚新修好的船拖去回收厂,砰的一声砸下去的时候,心里很难过,跟了祖祖辈辈的船就这么轻易地变成了一张支票,那个Jes曾努力想要保护的传统世界就这么消失了。回收厂那一艘艘船上的眼睛,像是天上的祖先们,看着这个世界的转变却无能为力。第一次看马耳他的电影,地中海的景色非常漂亮。两个男演员都是当地真正的渔民,Jesmark好帅啊,第一次演戏就拿了个Acting的奖项!
      • #Sundance2021-64,3/5,听着自己的热情被搅碎但无能为力,真无力真伤心
      • 马耳他加入欧盟给传统渔业带来巨大的冲击,加之气候问题导致鱼类越来越少,以Jesmark为代表的传统渔民,作为全球化的弃民,不仅没有享受全球化的红利,反而一步步被逼着放弃传统生活方式。Jesmark从未走出过小岛,他只想驾着自己的小船捕鱼,以养活自己的家庭,就是这样小小的梦想也不得不在现实面前低下头,他的luzzu小船被拆解,不仅是他的梦想被粉碎,更是一代人的生活方式被终结。
      • #SIFF21#那艘船静静地躺在沙滩上,它曾经伴随着我的父亲我的祖父出海打渔,现在却已经斑驳老矣 小时候我的名字曾经刻在船身上,现在儿子也留下了他的小脚印 船上的木头被逐渐替换,直到所有的木头都不是原来的木头,那这艘船还是原来的那艘船吗? 渔夫那个曾经骄傲的名字已经被历史的车轮碾碎,为了养家糊口,我得放弃我的尊严,和他们一样,其实他们早就已经如此,可是我还是大海的儿子吗? 我摸出我的鱼钩,用力挥了出去,只有这个时候我感受到了大海的共鸣
      • 虽然是说着马耳他语的电影,但导演的创作思路完全是好莱坞独立电影,跟赵婷做《无依之地》的创作思路一样,完全是好莱坞思维讲故事。片中的故事背景和素人演员都是真实的,但在男主角身上设计了很多社会议题,最后用忒休斯之船的悖论,去升级电影的主题。当男主角就像那艘“忒休斯之船”,他离开了大海,卖掉父辈留给他的渔船,不再过渔民的生活,成了一个冷藏运输车的司机,他还是原来的他吗?
      • 电影节第二十三场。“没有船,你会迷失方向。”生活就是个缓慢黑化的过程。
      • #siff 马耳他文化之旅
      • 祖祖辈辈传下来的渔船,最终还是输给了全球变暖的时代。全写实主义,马耳他的明亮颜色反衬出生活的灰色。可能只有我注意到男主基本没怎么笑过吧,作为非专业演员的真实渔民来说也太帅了呀...
      • 7
      • 挺教科书式的欧洲新现实主义电影,对小人物生活的窥探、当代经济形态的拷问以及人与自然之间相处模式的塑造,文风好比一期三联生活周刊的封面文。
      • 本片的剧本完全是好莱坞梦幻改编模版,也难怪一部马耳他影片在圣丹斯电影节大受欢迎。职业选择、家庭选择、个人选择,从环境问题延伸至底层人物的命运,相当工整的处理方式,倒也因此显得过于四平八稳。影片最令人意外的的,就是男主角Jesmark Scicluna本人真的是个渔夫。
      • 存了整整俩月终于看了,三星半导演处女作鼓励一下。我朝人民看外国底层文学影视真该自带另一套价值系统,不然真难免看啥都会有:“就这,这就惨了?”的困惑和惊诧。其实放在我锅就是一个特别小的事,传统渔业在现代科技和工业文明日益成熟的今天逐渐边缘化,不让你打渔了还给你7k欧补偿款,搁我锅让你禁渔就禁了;养不起娃治不起病修不起爷爷奶奶太爷爷太奶奶留下的破渔船还能西装革履参加儿子的洗礼。我们这里独立电影拍个小人物买不起药治不起病走投无路了还得担心被批判暴露社会阴暗面不够阳光向上。结尾的独白实属没必要,有点画蛇添足。
      • 传统和现代碰撞之下的无奈改变,和《骑士》探讨的似乎是相同的主题。
      • 我的天,太揪心了吧
      • 男主角像本泽马
      • 从父辈祖父辈就开始捕鱼的男主,却因为生活所迫,生病的儿子让原本就不宽裕的生活更加雪上加霜,再加上船又开始漏水,维修又需要钱,还误工,他渐渐走上远离打渔的生活。 这种生活的压抑感是慢慢浮上来的,真的是太无奈了,哪怕再对这片大海有多少依恋,但依恋却不能当饭吃... 刚开始男主很注意保护环境和生态,但一步步,从对禁渔期的剑鱼依依不舍,到慢慢变得只要有钱赚什么违法的事情都干,人的转变需要多久呢。 最后,男主交出了渔夫证,报废了他的船,离从前的生活越来越远。我以为他会带走那块留着他和和儿子脚印的那块木板的,可是他没有。片尾,他甩起了钓鱼竿,是这样来怀念他的过去吗?也许留着东西只会睹物伤情罢了... 沧海渔生,这个片名翻译真的太棒了!挚爱大海的人注定无法离开大海的,否则就只剩下空壳而已...
      • 【马耳他】渔夫成为父亲,男孩终变成男人。开端是生动的职业画卷,在这个“江湖”打拼,各行都有各行的规则、禁忌与秘辛;落点关于某种选择与承担,面对翻滚的浪潮,珍惜的生命,最终得学会重新前进。各方面做得平实,也是这次看的三部圣丹斯世界竞赛里最好的一部。
      • 为了失落的生活,为了挣扎的活着
      • 3.5/5. Solid first feature. Neo-realism reincarnation.

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