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    女孩和蜘蛛 Das Mädchen und die Spinne (2021)

    最近更新: 2025-03-28 正片
    • 主演：亨丽埃特·肯夫里乌斯 / Liliane / Amuat / 尤拉西纳·拉尔迪
    • 导演：未知
    • 编剧：未知
    • 分类：剧情片
    • 地区：瑞士 
    • 年份：2021 
    • 更新：03.28
    • TAG：剧情
    • 别名：女孩与蜘蛛(台),The Girl and the Spider
    • 片长/单集：98分钟
    • 豆瓣评分 6.9 (2622票)
    • IMDB评分 6.0 (1,784票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 83
    • TMDB评分 5.68 (热度:2.67)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上瑞士电影《女孩和蜘蛛》的免费在线观看，《女孩和蜘蛛》是对白语言为其它，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为6.9分，有2622名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　一张新公寓的平面图，两天的搬家进出，莉莎即将告别与玛拉同住的日子，所有的亲密与角力、回忆与张望，都在这狭小的空间中幽微地拉扯著。各方好友、家人、工人、邻居或小狗逐一现身，通通汇集到搬家现场，但每一次的错身或交谈，都有着不寻常的气息及欲望在狭缝里流动。有些家俱将被带走，有些记忆会被留下，莉莎、玛拉与这群好友之间的互动和情谊，都随着不时响起的华尔滋舞曲，在一进一退之间，谱写出充满焦虑、嫉妒、暧昧、孤独交织的浪漫小节。

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    影路471：《女孩和蜘蛛》

    作者：息迹

    德式精致美学—“感受完极大痛苦之后，敏感会成为你的优点”—《女孩和蜘蛛》

    作者：香菜麻麻香

    女孩和蜘蛛 片尾

    作者：菜瓜啪嗒啪

    　Over the course of two days and one night, as Lisa moves out of the apartment she has shared with Mara and into the one where she will live alone, many things will break and some will be repaired.

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      인트로덕션
      2021
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      韩国

      引见

       인트로덕션
      • 豆瓣网友的评价
      • 大道至简，越来越接近版画。对漆黑的屏幕祈祷，看纯白的风景抽烟，或许摄影机也得了葡萄膜炎吧。
      • 为什么洪导可以这么厉害，仿佛不过脑子就拍出别人精心安排都出不来的质感。如果说逃走的女人里面弥漫的是一种属于都市女性的孤寂和惆怅，这部片的内核则涉及父子，男女等社会更多的方面，也似有若无的更加深刻。我们通过引荐结识不同的社会关系，却始终处在缺失感中。再也别提他的推拉镜头了，事实证明技法只是洪导的一个工具，围绕他想要的效果，什么的镜头语言都可以，并无意让推拉成为自己的标识。
      • 每个演员都有3根以上的抽烟指标
      • 金敏喜出场就是为了被称赞“你真的好漂亮啊”。
      • 照常尬聊，照常夸金敏喜好看，而且是好看到让人惊讶到说不出话，照常在海边漫步，照常是烧酒加人生，一切都是熟悉的配方和味道，可能真是韩国伍迪艾伦。
      • 2021SIFF 假客气真疏离，年轻人的自我保护和自我疏导，在海面前失效。
      • 叙事结构很有巧思，无怪乎能获得柏林最佳编剧。看似漫不经心的引见、重遇与相谈，隐约留白的信息却非常多，轻盈的断片式结构，梦境与现实的交融对话，将人与人的关系拍得举重若轻。洪常秀真正拍出了梦境的日常感（与大卫·林奇、布努埃尔和费里尼迥异）一面，尽管不算好看，也不够尽兴，但细想来仍得叫绝。（8.5/10）
      • 是不是有种积木的游戏，每次抽走一根，但维持积木不倒，抽到最后，整座积木空心玲珑，但依旧令人惊叹地矗立。怀疑洪常秀在用电影玩这个游戏。
      • 從睡覺電影到喝酒電影到抽煙電影（請數一數本片中抽煙scene有幾個）也是有趣的轉變。第一次用這樣年輕不帶中年慫感的男主，時間線有模糊性，留下了很多餘白區間。異國只是一種概念，刻意避開的異域性。敏喜戲份很少但前所未有地接地氣。第一次見老洪寫過這麼多和現實中正常人無緣的廢話台詞，繼續精簡劇組，第一次劇本導演拍攝剪輯作曲全擔當，credit相當簡約lol。和女主的“重逢”一樣ironic，與中期的《夜與日》一脈相承。期待未來洪洪的更多變化。0529+0606CGV명동씨네라이브러리二刷。
      • 洪尚秀小作坊如果继续敷衍了事胡逼乱拍就是你们这群文青惯的
      • 欲吹（选）洪常秀，何患无词。
      • 4.5 梦幻极了，或许，只有在洪片中，演员身上没有自带的来自“主题”的沉重包袱，主题只可能来自内部，看到大海与落雪也是时机正好；在这些中景和曝光的变奏中有一些秘密，在同一个景别里，甚至连金敏喜都可以若隐若现。
      • #71st Berlianle# 最佳编剧。片名正解[引见]。洪常秀下不下力气还是一眼就能看出来的，这部片子完全是个随手的作品，规模和方法上近似于《克莱尔的相机》和《草叶集》的混合物。。此前洪常秀甚少处理亲子关系，这次换用一对年轻人做主角，依次讨论了父子、母女和母子关系。。核心的冲突也在于晚辈与长辈的交流方式（涉及到韩语的敬语体系），以及亲子关系，不同代际的人的行为处事方式。设计上的小心思包括一些洪常秀式的视觉元素，比如黑白摄影、下雪（前作如《之后》）、冬季的海（这部更近于《独自在夜晚的海边》）。洪常秀招牌式的变焦推居然用得很节制，大概只有两三处。全片最核心的构思是一处梦境，不过在他的作品里只能说是很一般。槽点“我觉得这就是对我跟你分手之后的惩罚”。片源糊得我第一次都没看出来金敏喜演得啥……
      • 更强调的是肢体动作的仪式感，越过言语与观念的是作为划分幕次的三次拥抱。”Love”大概翻为“爱”而不是“爱情”会更好。// 接近五星
      • 像日式冷笑话，寥寥几句，但横线必须由观众填充，也许没有电影，大家只是爱做完形填空。
      • 看完了之后马上回去重看开头果然细节铺垫的太好了
      • 三次拥抱，越来越冷，也越来越暖。
      • SIFF第一场，大光明。看来已经被洪常秀深度pua了，拍啥我都觉得好。Introduction一方面是“引见”、“介绍”。《1》韩医院，演员偶然将表演的梦引入男主的心；《2》母亲将女儿介绍、托付给画家；《3》母亲把儿子介绍给演员认识。“关系”里常常出现混乱和尴尬。另一层是“引言”，好似论文的导论部分，做一些精简的提示，泛泛而谈。寥寥几笔，写父子母女，写长幼尊卑，写面对镜头的有序、背对镜头的痛苦，过去的爱情披上时光的外套，像模仿冰冷海水的沙。仅读完引论，不能很好地理解全文，但通过这部电影，已经足以了解那些没有细说的冰山下的世界——如果你已经把那些语塞、尴尬、矛盾和小心翼翼反复体验过的话。雪里的两人漫不经心地谈着无所谓的爱情，安静的背景里响起几个音符。就是会被这种瞬间戳中。我永远爱洪常秀。
      • 电影语言根本不行，尬聊也聊得无趣，洪常秀这种不走心的片能给几星，全看洪学家的脑补质量了。什么梦与现实，梦是导演提取不出也处理不好有效现实的遁词，还方便去蹭东方美学万能名词“留白”。反正也总有一众释梦大师体谅惯着。不是不可阐释，但我乐于阐释值得回味的作品。它戳中我人生的什么？又戳中了现实的什么？这种质量的片段，我还不如去味身边的人生有意思。画质糊得金敏喜我差点没认出来。拍这种dv画质电影的理由总不能是葡萄膜炎吧。
      • 24thSIFF#居住在敞开的情感场里。洪常秀只是把电影作为入口：透过景框,在脸上看到彼此；且跳跃到其观看的对立面——彼此冲撞的水流及海洋：由此将镜头摇向空旷的中景,室外不再需要长久地凝视。倘若困倦,也可闭上眼：熟悉对话的语调后便能发现变焦。即晦暗不明的近景捕捉到的灵晕；这几张脸在人群中连续出现；湿漉漉的黑树枝上的雪白：此刻是永恒的幻影。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      The Souvenir: Part II
      2021
      剧情片
      英国

      纪念品：第二部分

       The Souvenir: Part II
      • 豆瓣网友的评价
      • 比第一部更好，可能是关于电影创作本身的缘故，也可能是在形式和叙事上做了更多尝试，失去爱人的悲伤幻化成了意识流的叙事体验，从主角遭遇的想象、创作和现实中流淌出来，感染大银幕前的所有观众。
      • oh this was much much better than Part one. Hogg is masterful at subverting expectations - she really did avoid the temptation to be obvious. something magical happened for the film the second Julie started directing her stand-ins. then just as you think it couldn't get any better than this the end scene happened and it was even more magical. also her/Hogg's wardrobe is to die for.
      • 两部连看， 提升不少好感。 电影学校的片段都非常真实了。
      • 3.5 更迷人的外壳， 继续精致但不细腻 @ walter reade
      • 是因为我没看过第一部吗？不知道看了个啥……
      • 4.5 Honor Swinton Byrne温柔但坚定的言谈举止完美契合Julie这个通过疗伤来寻找自我的角色。故事偶有矫揉的瞬间，但依然动人。“I just miss that intimacy.”
      • The portrait of a filmmaker as a young woman
      • 【Gene Siskel Film Center】作为年轻人是幸福而又苦涩的。你充满了能量、希望和情绪。你准备好去爱、去感受和去受伤。但另一方面，以还没开始自己的职业生涯，所以没有人会对你的意见特别在意。但不管怎样，在未来的某一天，你一定会想念自己年轻的时光。
      • 4.5 #LIFF @Kijkhuis
      • 直面浅薄-11/16/21 at AMC Palisades 21
      • 我可以感受导演对这段感情的着迷程度和从他身上汲取了多少的养分 人总是有工作和生活要过 但是这样不管不顾的沉迷 是很难在人生的其他阶段再现的 我对这种孤注一掷的自我感动着迷 他有着无比虚伪的一面 却在虚伪的自证中变得无比纯粹
      • 不過，生活還要走下去，告別是漫長又無法挽回，只能設法在失重的生活中重拾平衡點，找到能帶著與他/她的回憶走下去的方法。找到自己的聲音（Richard Ayoade 扮演的浮誇導演卻說了全片最語重心長的一句，我要拍屬於自己的電影。）但要做自己有多難，不禁要問Joanna Hogg 經過40年後，還放不下那不成熟天真的自己，非要傾瀉人前把自己這一面展示，因為是生命不可或缺的部份還是借由制成紀念品才可以向過去告別？Günter Grass說「剝洋蔥的時候你一片片剝過程總是讓人掉淚，回憶就像一顆要剝皮的洋蔥。洋蔥皮層層疊疊，剝掉又重生；如果用切的，洋蔥會讓你流眼淚，只有剝掉它，才會吐真言」看第二部最後，也不只為了那位看來不值得愛的神秘男人，還有生命裡一一成全她走到今天的人。以至她在最後一個鏡頭，可以將自己內心傷痛鎅開，再有縫合的可能。
      • 因为戛纳上的口碑可能期待高了
      • 对创作的探讨算是精准，但戏中戏与她个人生活的情感联系好像仍有不足。情感被各种炫审美趣味给盖住了。过于精致反而不动人。可能得补补第一部? 反正观感干巴巴的。
      • 见到了导演本人，快来羡慕我吧！
      • Not “be obvious” for its own sake is just so banal
      • 7.5/10.0。两部合起来是8.0分。初见惶于情，再望曲终散。第二部以出其不意的不同于第一部的节奏，完美诠释了女主经历的两阶段变化：从神秘和复古的“沉浸”，到摇滚和现代的“抽离”。朋友说得很对，这种题材稍不注意就是落入mediocre的自怨自艾布尔乔亚小品。然而，导演以其惊人的饱经沧桑的成熟，为我们诠释了如何在冷静克制的镜头语言下，依旧能让人些许感同身受那刻骨铭心的混杂着妥协、悸动、希望、挫折和亲情的半自传文艺女性的柔软内心。
      • 两部曲的安排让Part II采用了完全不同的叙事路径，反而到达了云开日出豁然开朗的效果。相比于第一部分的“怨侣物语”，第二部分着重于Julie在grievance中探索成长（与Tilda饰演的母亲的关系也得到进一步刻画），这种转变Honor Swinton Byrne拿捏的很好，不同层次的故事与情感的juxtaposition都在她的举手投足间流动(希望以后能多在荧幕上看到她）。集齐Joe Alwyn和Harris Dickinson两大帅哥客串，续篇最终落到film making as memorial：我们举起不存在的香槟，敬给再也不能到场的朋友，也敬给荒唐自由的青春岁月与刻骨铭心的爱情。文艺青年对于生活的渴望与哀愁，大抵不过如此了。
      • 4.5.给自己的最好礼物
      • 从第一部到第二部，很明显看到了女主的成长以及导演技术的成熟，最后十分钟特别精彩，拍摄与被拍摄形成一个无限循环的镜像，让观众迷失在不同的镜头里
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.3 正片
      הברך
      2021
      剧情片
      法国

      阿赫德的膝盖

       הברך
      • 豆瓣网友的评价
      • 杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻飞扬（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。
      • 4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5
      • #TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~
      • 用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削
      • 赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。
      • 7.0 人物被景框挤压，特别是和导演的头部特写，压力在开头的创作就存在了，但这所有的摄像机疯狂与他最后的疯狂语言输出是不兼容的，在这里听觉和视觉的冲击是在分别夺取观众大脑注意力。
      • 装腔作势，黔驴技穷，无节制无限度的大肆暴露自我真的是非常躁狂患者，且表面的放纵下，看似自由，实则高强度的绑架和禁锢了所有的技法与想法，拉皮德并未解放视听，而是压迫了视听，一种创作环境与心境上愈加接近妄想后的病态反弹，一部畸形的、崩溃的、窒息的悲剧，在失去了本来的焦点而转变为个体献祭般的自杀式剖析后，反而又意外告诉了我们现实的可怖可叹——除了影像中的荒漠，真正的敌人究竟在何处，然而指责这一切的权利在此被扭曲和剥夺，谁又会为谁去同情或共愤。
      • 排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。
      • 当影片前还明明白白写着由以色列电影基金以及文化部支持拍摄，就摆明了那些看似赤裸生硬甚至近乎撒娇的“控诉”、“宣言”实际上都只是博人眼球的噱头而已，真正的落脚点仍然是关于创作本身（让文化官员讲出自己想要的话那段不就是导戏嘛）。拉皮德对肢体影像捕捉的天赋如果不去拍一部“传统”的歌舞片实在太可惜了（但谁又能说这不是一部歌舞片呢？
      • 对于衣冠楚楚、在各国找自己代言人、用同一叙事（观察过去几年的处女作）讲“百国苦难事”的戛纳来说，拉皮德电影就是一场电影运动，是一种赤裸的“野性的呼唤”。视听看似随意，实则有很强规律可分析，我们了解那片土地在发生什么，多视角，环境和人物快切，饱含情绪，能恰当反映土地和人的关系之激烈。非常庆幸作为首批观众（丝毫不了解、不受舆论影响）看完《同义词》就喜欢，再看这一部（私人、剖白认知），整个深夜要被他点亮了。风格强烈的作者，不太可能在创作质量上“大起大落”，至于评分上，一般是观众自己的锅。
      • 毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。
      • 拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了赤裸。
      • A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。
      • 《阿赫德的膝盖》像是《同义词》的升级，表达和视听风格更加的极端化和私人化，是他对个人视听语言风格的一次更深入的探索。他的摄影机跟男主角的思想同步，时刻反映着人物的主观情绪，男主角的视线、思想、情绪和意识都时刻化作摄影机的剧烈运动。他的摄影、景别和关系镜头乍看之下很随意，但节奏处理还是准确地贴合着剧本和台词。视听风格之外，拉皮德导演的个人表达才是他独树一帜的地方，身为以色列导演，他的身上可能有着一种与生俱来的复杂，是以色列这个国家的现实赋予他的。他对政治和电影审查的不满，都化作直抒胸臆的观点表达，借电影中导演Y之口，直接跟观众喊话。像这样的电影，给他一座金棕榈也不为过！
      • 感觉跟看《法兰西》的感觉有点像：每一个调子都是假的，看着很尴尬；人物从头肤浅到尾。即使考虑到“导演就是想用虚假的观感和肤浅的人物反映出社会的虚伪和肤浅”这种可能，也仍然不是很能原谅……导演我们都知道你痛恨你的祖国以色列，从一开头就知道了，但全法国的知识分子里十个有八个痛恨以色列，咱得表达得高级一点深刻一点是不是……中间那一大段的直白到尴尬的控诉，何必呢，说文采没文采说激进又不够激进。其中一颗星给那个一边撒尿一边自转350度在土地上围着自己画出一个圈的镜头，觉得还挺酷。其他的就算了吧。
      • 对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手
      • LFF2021
      • 人头攒动的房间内,摄影机被迫挤到角落；只允许分享几个有限的景别：顺着目光看挪动的画面/完成一次吞咽的喉结,哆嗦的嘴唇或是粘上水滴的发尾；更多的是忧伤,灰蒙蒙、风沙很大的漠地。他愤怒地驱使自己向上空升腾,仿佛失去重量：往下望的时候,这副躯体没有我//脸颊被发亮的斑点照得发烫；也就来到寂静的当下,补足丢失的言语吧。
      • 最后逼的图书馆长要自杀，然后自己崩溃。他还说说自己也可能是那个策划骗新兵的长官。所以最后是被内心折磨失控了吗？还是说他讲的那个故事只是电影中男主为了达到自己的目的（让女图书馆长说出他想说的话）。 这个男主要批判政府，但最后可能还拿着政府给的出场费。这个电影还是拿着以色列政府的钱，然后批判以色列的文化审查。 电影内外一致了起来。简直就是在讽刺文化审查制度下的创作者本身。
      • 到此一游
    • 豆瓣 7.8 TMDB 6.40 正片
      탑
      2022
      剧情片
      韩国

      塔楼上

       탑
      • 豆瓣网友的评价
      • 用楼梯的设计进行时间空间的转换还是挺奇妙的，最后又回到开始的地方。“我不能拍改编电影 我做不到” 哈哈哈哈哈。
      • 15号下午的放映旁边一对年轻中国情侣迟到很久入场，女的一坐下就开始玩手机男的先是睡着了一会儿醒了随着剧情会发出“啊？”的声音，女的就会放下手机问怎么了，结束后两个人对剧情一头雾水，还说片子过曝的画面看的眼睛疼，聊得如此火热，why don’t you two go get a fucking room? 糟糕观影体验和前一天Women Talking放映观影氛围形成了鲜明对比，想起了去年北影节在场内接电话的人。Tiff 2022
      • ★+。满分，时间迷宫。Walk Up, Grow Up，除海边外最爱的一部。 #TIFF22
      • 89/100 在相对固定的空间（楼）里建立了多重时间的现实，多组人物及相关细节形成相对错综复杂的隐秘联系。济州岛是他方，电子门声是verse，吉他声是副歌，酒精和睡眠依然是幻觉的催化剂，作为时间跳转分割功能的吉他声像是能对银幕现实进行施法的音乐，再加上祈祷，仿佛人物坚信会有神迹。电子门区隔着内部和外部，人物离开后似乎一时都不会回来，洪总是不会完全把门关上，不将内部和外部封死，留下疑点，观众虽然获得许多线索但无法真正确认发生的现实，这也是洪一贯的创作核心之一。而电影仍包含了许多于现实中确凿的真实：如艺术与资金的关系，创作需要资金同时也被资金谋杀，房客与房东之间何尝不是导演创作者与制片出品方之间的关系呢。
      • 10++/10 #NYFF 塔楼既是空间结构，亦是文本结构。一层重逢，二层相识，三层同居，顶楼重生；人物的物理距离随着抬升不断缩小(唯有顶层时有对性的暗示与相拥)，而导演的内心却随着攀升而不断解放(伴随着某种意义上的孤独)，因此洪并未呈现单一的上升结构，而是螺旋式的迂回与并进，“上升”与“下降”并行。同时通过“窗”与“门”的视角呈现了一种“内”与“外”的相对性：在塔楼中央的楼梯向“外”望去或其实望向房间“内”部，而面向“外”的窗却引向“内”(窗台/露台的私密与无法逃脱)。塔楼不仅拥有垂直结构(包括那个地下的“深渊”)，亦有平面上的考量：位于一层店面后的楼廊既是向往“内部”的入口也是相对“自由”的一个塔层间交换的场域。某种意义上是极为滨口龙介的，那辆古董车存有过去的创伤，也代表着人物“进入”“离开”塔楼的尺度。
      • 很久沒有看這樣精巧設計過的洪了。從地下室、餐館、一路walk up到閣樓，從小窗口到狹小的內里與廣闊的露台，從敞開著門到無人應聲，從開車、不開車到成為故人的殘餘線索，電影之路也從耀眼到曲折終止再成為恐懼之中的信仰……說不盡的細節中洪尚秀說盡了他的四種狀態，幽默戲謔還帶著熟悉的尷尬與天真，濟州島是個蓬萊州似的歸宿，所有時間也最終回環到迷宮的一角。
      • 没有那么神乎其神，但反而看到了真诚。规程的空间拟造了上帝的视角，隐约觉得洪和人群的距离似乎更大了。男主和所有人的攀谈、吃饭、或是产生联系，都充斥着一种不安感，亦真亦幻且仿佛下一刻每个人都会无迹可寻地离开。在床上的酣睡，以现实性代替了梦境的无数可能，一个人的中年，也仿佛是象征着永恒的存在状态。其实，洪的创作似有章法可循，在此处，似乎在生死和庸常之间，他徘徊在了这象征层层突破心理状态的阁楼里。
      • 洪常秀仿佛一个喜欢去别人家里唠嗑的人，从这一家唠到那一家
      • TIFF 2022｜观影37｜这次除了时间的迷宫，洪尚秀开始在空间上探索新的玩法，每一层楼都一是新的一幕。吉他的弦乐也是他自己创作的，看着是闲来之笔，但也是他的正常水准。用时间的跳跃来对比人的矛盾，宗教信仰、饮食习惯都被他拿来调侃。挺喜欢这个透露着包豪斯风格的四层塔楼，这个谜一样的场景，真的给人灵感。羡慕导演可以这样自由创作，他的电影是我每年的期待。
      • 或许洪尚秀的真正意义就在于，外面狂风暴雨，他依然可以岁月静好。在简单的密闭垂直空间，最好发挥的是时间结构了。
      • 攫取塔楼上的四个片段，生活在楼梯的螺旋之间最终勾连成循环的图像，上楼、离开之间幕起幕落变得模糊。洪常秀在剧作上留下许多空白间隙，一切悬而未决，因而愈发迷人（也许更像阿巴斯了？）。观影时每每对洪的投射产生疑惑，但也许只是准确道出了世事的无常变幻，人和人之间可能最终也就是一场游戏而已，所以吃肉酗酒、愤怒妒忌叠加起来好像也无关紧要了，有些真切的痛苦被埋藏在轻巧的结构之中。私心觉得是洪常秀近年最好的一部，so heartbreaking
      • 密闭环境下三段时间的交互很有意思，就像塔楼的螺旋楼梯，叙事结构与场景（建筑）形成呼应关系。叙事主要通过人与人的对话，这已成为导演的风格，他自己也在电影里调侃了这一点，还蛮有意思的。个人感觉相比独自在夜晚的海边，我更喜欢这部。
      • 为什么爱看人物交谈——因为所说的与未说的、眼神、肢体、环境，都暴露了太多信息。有时还和记忆中的气氛相重合，得以会心一笑。是回溯，是观察，是放松。
      • 本片由MINI赞助播出（误）。这结构玩的，需要二刷
      • @ TIFF47 第一次看到洪导玩时空倒错，挺迷人的。
      • 怎麼回事啊！ 本來對空間的利用有期待，現在我就能記得我解讀出了「老男人還是最需要像燒酒一樣的『居家』女人，紅酒般的女人或許是短暫的，而威士忌一樣的女人才是永遠得不到的」（。 ⬅️真的不能怪我吧，老男人性化女的之心路人皆知的年代
      • biff第一部🐸
      • 哇好棒，像是用近年的风格复拍了《日与夜》时期的人物关系。那段技法上无比简洁却有力的“鬼压床”。
      • 很可爱的对话风格，谈话内容也挺幽默。但是故事没啥意思，简单来说，就是野导演在三个女人之间寻找被包养的机会。就挺无聊，权利上位男的故事，我用脚趾都猜得出来怎么发展。
      • 4.5 对白太流畅了 又荒诞又自然 并且能把三个时空结合在一起 变成一个时空 并且发生在一个空间 让人不知是做梦还是穿越 每一层都是一个故事 像是不同的章节但又层层相连
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 正片
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

       Cerrar los ojos
      • 豆瓣网友的评价
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。
      • 震颤。角色说“电影的奇迹止于德莱叶”，艾里斯没有创造电影的奇迹，但他重现了奇迹：当记忆和灵魂都已经离我们而去，电影所承载的不再是历史或回忆，它不同于一段旋律、一张图像、一个直觉或一个眼神，它是所有这一切凝结而出的情感，是感性的、原始的、直接的、纯粹的甚至失落的力量。
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 或许对于维克多·艾里斯而言，时间、记忆甚至电影的主题都比不上那更加至高无上的，也就是“独一无二的手势”的主题，因此在平静的笔触中，他消除了任何过量的风格，从一张面孔到一首主题曲来制造当下的瞬间，而结尾对时间的收束发生了近乎暴力的效果，因为“独一无二的手势”也是“被禁止的手势”，但矛盾的是，这可能也是我们需要电影的地方——别忘了《蜂巢幽灵》的开场，电影院里存在怪物。
      • 全程正反打的拍法，难怪会被戛纳主竞赛pass掉，从视听的角度确实没什么可说的，大量的对话可以用冗长来形容，但是从主题表达上，可以有更多私人化的解读。这就是老导演对于记忆、时间和胶片电影的理解吧，一张照片，一个象棋，电影可能就是记忆中那些模糊不清的感觉和印象，你要是这是奇迹就是奇迹吧。
      • 观感提不上去，感觉整体的处理都很费劲，结尾生硬
      • No.10130【2023最后一部】。2023戛纳首映单元。的确是主竞赛水准，但艾里斯叫屈和福茂没放这部都可以理解。影片用一种很平缓的语调讲了一个悬念故事，悬念的展开方式让我不由自主地想到潘佩罗小组近年的玩法；不过说回来，剧作虽然很精巧（导演寻找“真相”的过程成了未完成影片中男主角“历险”过程的代指），但失忆这个事儿真的顺拐了，以至于电影只是有关于（基于胶片的）电影，而抽空了（可能的）社会指向。小镇电影院那个场景不由得又让我想起安哲的《养蜂人》（甚至影片配乐都隐隐有点卡兰德罗的味道）。也许影片最大的问题还在于在2023的诸多老导演新作里面选择得还是“往后看”而不是“向前走”。
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • 悲伤到骨子里的一部电影，令人无以为藉的一部电影。维克多·艾里斯创造的是一个与当下每一“格”都不入的世界，那是一个物质性的旧世界，一切都以具体的肉身或物作为载体，失去的人生碎片都能在物的索引之下寻回某些痕迹。而至为神圣的是，作为实在的电影具有某种忧郁的旧世界的神力，因为物（胶片）与空间（电影院）共同实现了召唤旧世界的仪式，这让电影比一个棋子、一条绳结、一本旧书更进一步。唯一遗憾的是所有这些都已经“过时”了，物不再激发，因为物被新的、胶转磁的、敌视所有权的时代彻底剥夺了。我们只能盼望，也许在未来，每一个物都能成为一盘胶片，需要的只是一架放映它们的机器——如果这不是更加奢侈了的话。
      • 4.5；宛如《南方》之“我把他留在窗边，像留给命运。” 呼应《告别的凝视》（窗边照进来的光刻骨铭心），宛如《蜂巢幽灵》之影院科学怪人见证父女在此重逢（一种断代的漫游），银幕洒下的光落在黑暗中漂浮起来的脸孔上，闭上眼睛遁入胶片行将陨落的世界，时间回归圆圈初点，这一刻正是彰显何谓电影本体的瞬间——文本的联结穿透导演创作生涯，光线从安娜的眼睛漫溢过流年的变迁，这是一首唱给谢幕的挽歌。 时间和爱情已然逝去，声音和灵魂皆已喑哑，追寻的旅程亦尚未找到结局，而承载着情感负累的电影虽蒙尘而常新，循着记忆的绳结踏入往昔的河流（物化的最大功能化），让我们记住爱记住时光，记住神迹在胶片上显形的每一帧，此刻德莱叶回魂，木乃伊术重生，这是维克多·艾里斯的时光之尘和尤利西斯之旅。
      • 4.5维克多·艾里斯找回记忆的寓言既是历史的也是现实的，既是感伤的也是某种释怀吧，在导演决定去触碰未完成的作品时，我们和他一样要开始经历一场回溯时间的旅途，在对卢米埃尔兄弟、尼古拉斯·雷、霍华德·霍克斯、德莱叶的直接致敬中，艾里斯表达了影像的不朽与伟大，即使时间是无情的，但胶片仍然帮助我们保存了记忆，戏中戏都讲述了相逢的故事，在重温影像的时刻我们也能与曾经的自己相逢吧，在电影之外，艾里斯也暗示着现代信息社会中被遗忘的历史和被八卦化的记忆，它们绞杀了真相和情感，渐渐地观众也不在乎奇迹是否真的出现，主角到底经历了什么，我们只会沉入到沉默的时空中，去相信一个发生在遥远年代的异域历险，在那时那刻，情绪与感觉、温柔与痛苦，都幻化为风与雨，顷刻吹散了悲伤，降落在废墟与忧郁的当下，此时此刻我选择闭上了眼睛
      • 近两年看电影总是哭。今天看哭的第二部。
      • 3.5。只有在影院看才能体会到它独有的一种属于西班牙电影的寂静感。它从那些看似循规蹈矩正反打镜头里渗透出来。惆怅感本来开始四处弥散，但失踪男主角被发现后却被压实而失去了继续流淌的动能。一定要给“寻找”一个无结果的结果的意图本身就很笨重，那些关于记忆的辨别也逐渐变得浅显而答案单一。和蜂巢的幽灵或者南方相比，那种急切要寻找答案的渴望拉低了整体的情绪价值。是不是人步入暮年就再也无法轻盈起来了呢？遗憾之作。但又确实值得一看。
      • 维克多·艾里斯暌违三十载的新作，关于时间、记忆、身份与遗忘，虽不无沧桑老迈之感，却仍旧稚拙、恳切、温润，予人回思冥想之力。1.与同为“手册十佳”的[迷雾中的她]均聚焦一场无尽求索，只是后者以女性为主体，通往全然的开放可能和神性新生，本片则是男性主导的寻找，沉坠入暧昧现实并闭合成环。2.结构巧妙独异：未完成的两段片中片恰为首尾，重合构成观影体验的开端和终结；戏中戏缺失的中部正好对应叙镜中主演失踪的20年时光；残缺的影中影“想象”由电影“现实”填补，均为追寻之旅。3.戏外更与艾里斯“在影坛消失30年”构成互文，还同西班牙影史进行对话——永恒的女主角安娜、[睁开你的双眼][谜一样的双眼]……4.致敬霍克斯、德莱叶、雷。5.本片提醒我们不止于凝视，更要闭眼：抽离，思考，重新体味物，发现其他感知的丰盈力量。（8.8/10）
      • 本片就像是一部在积灰的老旧仓库里无意被发现的遗片，但当光线重新将它投射到大银幕上便恢复了往日的荣光，古典而迷人。复刻《赤胆屠龙》一段简直让人感动落泪
      • 正如电影里的剪辑老师说的，《告别的凝视》是属于大银幕的。这个故事我自己看可能会觉得中规中矩，但在银幕下，尤其是最后三十分钟周围和我都陆续开始啜泣的时候，我觉得这就是奇迹降临，不知道德莱叶认同否。
      • B. 如此直观地感到三十年岁月的重量。视听调度一改前作中灵性的氛围塑造，而是用访谈式的对话几乎占满所有篇幅，无限重复的正反打镜头对观众的耐心构成极大挑战；内容上则将暮年对于消亡的反思和从影坛“失踪”期间的存在主义自省全数注入文本：当记忆逐渐消失，我们如何锚定自己的存在？艾里斯的答案是用电影回到过去，于是在长篇累牍的对话之后，我们终于迎来了一个如同德莱叶还魂的观影仪式，而影像超越一切最原始的情感力量，也在这最后一刻才真正迸发出来。2023.5.22 Debussy
      • 整部电影悲伤的氛围、记忆与遗忘、生命与死亡这些主题，特别是结尾处借放映老片表达对电影力量的信仰——这些都很难不看作是83岁的维克多·艾里斯自己的电影遗嘱…尽管前半部分里大量正反打镜头有些单调，但舒服的语调和节奏、准确的cadrage与到位的表演、两段故事中的种种互文还是让我非常喜欢，而结尾处我是被着实感动了一把。片中的胶片保管员/电影放映员Max说自己是个pratiquant non croyant（执行教礼但不信教），而早已不再拍摄、但还仍然相信播放老电影的可以拯救他朋友的前导演男主Miguel则是个croyant non pratiquant…这个比喻太生动了！“德莱叶死后电影中便不再有奇迹。”——艾里斯用时隔三十年的这部电影向我们（再次）提出了这个问题：是否还要信仰电影？
      • 8.7 更多是一种为回望与善待记忆而四处奔走的温柔姿态，多次让人想起电影的本体与观看的行为，开头结尾让人五味杂陈，多希望中段也能一直被紧紧抓住。
      • 为电影之所以为电影书写了一个极其美妙的扭结。看似是由内向外再回归到作为片段的内容物，作为感性的怅然若失的载体，传达电影的情感力量。实际上又同时或更加是由外向里再重新到外，在完整的起点、结局乃至过程中，主角完成了他一开始的使命，我们则回到电影真正的外部，回到作为观众的开始，结束一段理性的关于电影奥秘的探索之旅。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.9 格鲁吉亚语正片
      რას ვხედავთ
      2021
      剧情片
      德国

      当我们仰望天空时看见什么？

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      • 豆瓣网友的评价
      • 啊来自默片时代魔法电影，写给库塔伊西的情书，一个连狗狗也热爱足球和电影的城市，有解开所有恶毒诅咒的解药。
      • 烧开的水壶往窗外扔，突然从树干后蹦跶出人，挑战引体和吃完饼干…不懂导演诸如此类的幽默和所谓的可能性。无休止的推拉摇移，只剩要命的清新，影像音乐饱满，但缺乏克制，结果就是把散漫的剧情拉满了2个半小时…片如其名，文艺是原罪。
      • 柏林遗珠，前60分钟清新出奇如魔法。你必须承认，即便在地球已经被航路和交易腐蚀得密不可分的今日，世界上有些角落仍然自顾自地流淌着另一种速度，仿佛喧嚣和变迁都未曾存在过，容得下一个属于秘密的夜晚：咒语之中，邂逅以后，幽会以前。
      • 好的部分都在局部，但又过分沉溺于局部，对空间的有力塑造或是对细节的准确捕捉，都在漫长的演绎中消失殆尽了。旁白的一再介入，一方面剥夺了人物自我言说的权利，另一方面极大地破坏了情境的宁静，聒噪地把我挡在故事的流动之外。#MIFF2021#
      • 有不少有趣的剪辑和“废笔”，比如有一些故意偏离剧情的、絮絮叨叨的调侃旁白，或者配乐先行、根据配乐节奏来剪辑，很多局部镜头、拉伸镜头、升格动作镜头、默片转场特效等。把静物和狗狗作拟人化讲述非常可爱。全片摄影都很注重自然光、轮廓光，画风有种暖洋洋的夏日田园小镇的感觉，淡淡雀斑的女演员都很美。会有很多影迷喜欢这片子，形式确实比较新颖，但就我的观感来说，还是有些太散太空了，又150分钟这么长，让人犯困。今年平遥评分最高的华语片和外语片，看到结尾发现，表达的都是对阿根廷队的爱，啊哈哈。孩子们都渴望拥有队服，永安镇编剧有好几件～仰望天空的导演肯定也是个好玩的人吧，平遥片头VCR都是导演出镜打招呼，这位导演拍个空椅子，说有时候人会突然消失，哈哈哈是个社恐吧！3.5
      • “所以暂时将你眼睛闭了起来”：）
      • 太任性了，以至于最后导演也不知道自自己怎么去解抛出的谜面。但艺术和趣味的直觉是让观众都看到感到甚至参与到的。阿根廷球迷身份和90意大利之夏记忆，还让他记忆的家乡库塔伊西，有了人狗共享的城市足球地理，和一届只存在于此片并献给梅西点世界杯。这甚至是奥塔·艾索里亚尼《四月》的无敌增强版。
      • 很新鲜的观影体验，这样的电影电影出现在主竞赛单元，还是挺特别的，放在戛纳估计会是一种关注吧。它有点像有情调的默片，导演将声画间离，大量的第三人称旁白配上大量的小镇生活细节，用靠音乐、旁白和日常重塑一个理想化的奇幻小镇爱情故事。这部电影可能会像《索尔之子》当年那样，影响未来几年里某些新导演的创作，鼓励创新可能正是柏林现在正在做的事情吧。
      • 【柏林 2021】刚开始的设定让我想到了《马丁的早晨》，中段的互动我也随女主闭上了眼，夏天，电影，足球，世界杯，爱情，诅咒，魔法，咖啡馆共同构成了这部可爱的影片。
      • @第五届平遥电影节卧虎单元 在一堆沉重的现实题材作品中脱颖而出，对格鲁吉亚不大了解，诅咒应该是有基于历史事件，而不是简单的爱情故事。 导演擅长出其不意地记录可爱一瞬，无论是人还是物还是自然，大量旁白的故事讲述，布列松式的瞄准局部，变焦的一些镜头很有印象，机灵的转场，默片式的段落及和观众的互动很有幽默感… 通过对城市日常的细微记录，能感受到导演对库塔伊西浓浓的爱，一封沉甸甸的情书。很自然地想到了阿玛柯德，也明白了没有被被本片打动的原因正是人的缺失。 导演在映后说自己出于对人的尊重导致不呈现私人的状态，但缺失不等于留白，还是会质疑这是举重若轻还是避重就轻呢？ 阿根廷是本届平遥的最大赢家，看的第三部对阿根廷表达热烈爱意的电影了
      • 默片与城市风情画降临到了新大陆，好奇地看着，如蒲公英般飘落到土地上，像小野狗一般撕碎整个空间——“诅咒”不就在于两主角几次偶遇时，镜头从未给到脸吗？当我们以为这只是虚构的魔法，直到第二天醒来，我们方知这一切仅仅只是走进一个城市的无限个入口中的一个。
      • #2021MIFF# “当我们仰望天空看见什么”得到的是结尾，而“当我们从天空俯瞰格鲁吉亚看见什么”得到的则是电影镜头下的所有故事。电影以被诅咒的爱情为线，而以简单平淡的生活为本，看下来很舒适，但这样的长度还是不免让人有些困乏，相比之下，电影的第一部分还坚持着剧情的更迭，而第二部分则逐渐放开，把剧情完全融入进格鲁吉亚最日常而平静的生活中。三三两两的过路行人，夏夜里球迷们的欢呼，街角边慵懒的小狗，仰望天空，我们看见的是充满未知的命运与未来。
      • 另一种“偶然与想象”。 偶然经由等待而成为必然。剥离身份、相貌与才能，重逢看似渺渺无期，却在日复一日的相思与视而不见中成为注定的结果。悬念从来都不是能否，而是何时。 日常经由想象而富于魔法。当小树丛、指示灯、排水管、风和狗狗依次显灵，生活便成为最好的童话。而当我们仰望天空，魔法也现出身形。 它串联起城镇、人与自然，过往和当下，偶然与想象，经由身体的触碰，凝聚起各式各样的信念。
      • 喜欢拍摄局部，各种恋物细节里充满了对生活的热爱。字幕和画外音有着创造性的用法，也是一部非常自由放松的电影。在柏林主竞赛或许是个特例，但不言说政治也未尝不是一种政治。 2021.10.16 平遥二刷。其实是塔蒂的传人。极其激进的拍法，叙事剪辑构图自反鬼才。年度前三吧！
      • 4.5，看到三分之一的时候去楼下买了啤酒烤鸭，这样的片子值得用最舒服的方式去看
      • 很纯的故事，充满童趣。以一个非常抓人的故事开场，一对一见钟情的情侣，遭到了“邪恶之眼”的诅咒。随着主线剧情的逐渐走弱，那个开场故事几乎变成了麦高芬，带出了小镇生活，带出了足球和电影。还是觉得后面很多片段太过冗长了，对于情节、人物、情绪、结构等等似乎都没有什么裨益，最明显的是一二幕转场的那两段。
      • 导演怪可爱的，所以我真的很听话闭上了眼睛。
      • 导演是个喜欢分行的诗人。忘却工作，回到手艺，回到本地，遗忘，然后重新记起。用“魔法”对抗邪恶之眼，希望我们抬头看天的时候看到的是天。
      • 汪汪队大胜利，对电影界猫咪霸权的瓦解——将猫指认为阴性、少数的同时，并不应当把狗指认为阳性、多数；电影的秘密并不在于“像猫”，而在于一切动物的起坐行止绝对的不透明性。当然，当我们使用生成—猫的概念时，狭隘的生物学概念自然就消失了；但是，狗党自然不会同意...
      • 在线流媒体，上海闷热的午后吹着空调，喝着咖啡看这种文艺电影再合适不过，本片的故事就像一本故事书一样慢慢展开，越看到后面越有种沉浸其中的感觉

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