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还好没人在这个夏天举着话筒到大街上拦住我问我幸不幸福，从来就没想过幸福是什么，几十年来我唯一在想的就是如何脱离苦难。 |
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对，第一个问路人“你幸福吗？”的不是CCTV⋯⋯这部Jean Rouch/Cinéma Vérité重要作品，最后五分钟的探讨特别精彩。Chris Marker《美好的五月》与之有诸多形似，却有根本差别。对照看，特别有趣。 |
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专业人士必看，发烧友可看，一般人不必看的一部重要的影片…… |
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关于一部“cinema verite”拍摄的纪录片——二重奏：莫兰喋喋不休地自我分析，鲁什提问、大笑、聆听或长时间沉默；最后的点题道出矛盾：面对摄影机的表演欲与所谓的真实情感、表演或过分真实；所谓的即时性只会产生偷窥、而表演才引出“真实”？“真实”“电影”，一个不可能的产物。 |
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“真实电影”的鼻祖，即使是“纪录片”，仍不免虚假的成分（拍摄形式、被访者的瞬间主观姿态等）；全片亮点是拍摄完毕后，被采访者以局外人的身份再次回顾，却发现无法再踏进同一条河流，可能这才是当时回答“你幸福吗”的原因。 |
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这片子Rouch的印记可能还没有Morin的明显 和直接电影对拍摄本身的直接性强调不同 这部片子虽然在后期找了Brault来拍也用了同步录音但在剪辑中明显采用了多机位不同景别的连续剪辑技巧 谈话场景尤其显著 这种强烈的构建痕迹让DC的人感觉很不安。但这片子在延续了经典剪辑技巧的同时也努力发明对移动便携设备的新用法 一方面小摄影机缩短了跟被摄的距离得到了一系列更加亲密的特写 但另一方面通过一些更公共的议题讨论有试图将这些亲密体验变成某种公共的经验。这种矛盾关系在最后被摄观影会的一场达到了高潮，大家对相同的影片给出了不同的观点，相互争执不休。这也直接导致两个导演修改并重新拍摄了最后在Musée de l'homme的一场评论戏 Morin坚持这片子能在不引导观众的情况下让大家直接接触到真实的生活 一种复杂性的生活状态。也因此成了新浪潮的风向 |
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3.5 这部跟《人类的金字塔》大概可算互文了，而它的题材更广泛（但我还是更喜欢人类金字塔，或许因为电影院的画幅还是错的），尤其最后还纪录了学生们观看“成片”再次讨论，甚至讨论影片发行。真实-虚构-成品之间微妙的关系，电影的视角，也许就是1960年夏天让鲁什思考得最多的事情。 |
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探讨了影像作为现实生活加速器之可能性，行人的陈词滥调和自卫防御性的反应，暗示了随意的民意调查之肤浅。（居然是和埃德加莫兰合拍的我暴风哭泣 |
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B+. 看似是对于幸福本质的讨论，实际上倒更像探索影像能力边界的操练，把创作思路和过程全部摊开，在结尾强烈的自反中达到趣味的顶点：所谓的cinema vérité，或许正在于承认影像与真实间的距离。通过不断强调媒介的在场，电影时刻提醒观众，这只是逼近真实的一次尝试，而绝对的“真实”是永不可达的——正如镜头前那些自得的、孤独的、压抑的、无力的人们，幸福和不幸有千百种，而我们口中的“真实”，永远是各自选择相信的那个。 |
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5.5 “真实电影”鼻祖，结尾导演居然用实际行动将目的合盘托出～所谓“真实”并非“客观”（名字很容易引起误解），导演是记者，直接向着被摄对象发问；同时更像主持人，成为激发被摄对象“真实”特质的能动性存在。至此镜头下的法国小镇，夏日里人们的小情绪，给人的感觉是被激发的“真实”。 |
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既然摄影机都是撒谎的，那么唯一真实的方法似乎就是拍一部关于拍摄记录片的纪录片。或者索性承认，人在镜头前"假装"的时间不会久，几分钟后，还是会变回自己。 |
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技术进步、时代环境造就的真实电影，打动我的是最后陌生受访者们坐到一起重新审视生活影像及抒发个人感想的时候。自然流动着的、纯粹的时间。@资料馆，玛索琳娜·伊文斯交流 |
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【观于《纪录片理论与实践》选修课】
与作者论、左岸派共同掀起新浪潮的真实电影（cinéma vérité），认为摄影机与麦克风是“真实”的“触媒”，全片贯穿了策划、表演、拍摄和放映全部电影过程，通过讨论、访谈和即兴表演穿透表象达到被掩盖的真实。其实《北方的纳努克》里已经包含了搭景创设，全片又和《持摄影机的人》遥相呼应，以及“新现实主义”的扛起摄影机，所谓后浪一定是有前浪的，这是纪录精神的一次迸发。 |
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从来没有什么纯粹的纪录片，摄影机只要明显地介入现实空间，就具有欺骗性。【ROVERS/6.6G】 |
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你是否自問過，我幸福麼？那麼你的答案是什麽？不管是或否，你是否都能認真且肯定？那麼，你是否問過你身邊的人，他們是否幸福？對於他們的答案，你是否相信？有誰讓你感動到淚流滿面，當他們述說他們的故事，或甜蜜或苦澀？我們對幸福的定義又是什麽？從今天起，做一個幸福的人，面朝大海，春暖花開？ |
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8.5/10。①导演和他的团队到处街坊各种各样的路人问他们是否幸福记录他们的回答，并在之后让受访者看自己参演的成片发表评论。②真实电影鼻祖（直接电影是假装旁观地呈现现实，真实电影是通过纪录的虚假性去对现实发出提问与思考），制作团队入镜探讨创作思路以及结尾让受访者看自己演的纪录片这两点很有趣，但整体上影片并未捕捉到太多值得讨论的细节。 |
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【2019年1月10日-北京电影学院-单万里老师课堂放映讲解】导演让•鲁什与埃德加•莫兰和玛索琳娜•罗尔丹•伊文思记者（尤里斯•伊文思的夫人）三者共同创作。不仅将采访拍出来，而且还将影片的准备工作和幕后创作历程也拍出来。用巧妙的幸福之问来影射表达当时社会问题的存在。整部影片的结构起承转合很棒。 |
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#siff2021# 我知道这样不好，但片头那个神片罗列和片尾的导演自述合起来确实有说不出的喜剧效果。 |
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hmm "our truth goes beyond daily truth" 年代特质重击到我是marceline说到自己的集中营经历。“你快乐吗” “这取决于你的哲学信仰” - 这逼装得太精法了。“要是给每个顾客都开发票我日子怎么会好过” 字幕吓人，种族歧视翻成性别歧视，卓别林翻成夏洛…但是英文字幕一个rent的时候，中文又翻出“房租6813法郎”…到底认真还是不认真 #SIFF2021# @艺海 |
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让·鲁什离开西非回到巴黎和谁会学家莫兰一起拍摄一部“记录电影”，在纷纷扰扰的60年代的法国，工人、非洲移民、中产阶级知识分子、大屠杀幸存者、学生、封面女郎等形形色色的人物在摄影机面前“扮演”自己，我们看到了工人与大机器时代的战争、看到了刚果和阿尔及尔独立运动引发的价值观之争、看到了移民的生活艰辛、在访谈后摄影机又记录了他们生活中短暂的片段，导演还将这些可能一辈子不会碰到的人聚集在一起谈话观看电影，“你幸福吗”这个社会学的终极问题也似乎有了些清晰的答案，有的人回避，有的人则有清晰的判断，有的人求助书籍，有的人不置可否，但在真实之外，有那么几分钟我们还是看到了主观的情感，那个大屠杀幸存者走在巴黎的街头，阳光明媚，但她身上的阴影却覆盖了她渺小的身体，摄影机开始移动，她变得越来越孤独了 |
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论一部“真实电影”的诞生，与美国的“直接电影”相对应，把导演构思＋采访拍摄＋二次观看＋演员评论＋导演总结这些隐藏或直接的内容再现于银幕上，促成了一种具有纪实性和虚拟性相结合的综合风格电影。 |
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虽然明知不会喜欢，还是咬牙看完了。摄影机的在场并没有想象中尖锐啊。 |
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其实还是有些过于个人化。。。无法体现社会性 |
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1、“真实电影”的鼻祖。2、“真实电影”与“直接电影”运动的形成，直接原因是因为在50年代末影视技术（手持摄影机、轻便的同步录音设备等）的进步为纪录片的拍摄提供了支持，让摄影师行动自如地记录下人物当时当地的言语、形态和表情。3、“真实电影”和“直接电影”都受到了苏联维尔托夫的“电影眼睛派”理念的影响，前者主张“摄制者应积极参与被拍摄者的生活”，而后者则强调“将制作者的干预或阐释降到最低限度。”4、“真实电影”一词源于维尔托夫的《电影真理报》的法译。 |
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I know it's great, I know it's sleepy. |
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2021SIFF NO.22 一种角色操演的“真实”：虽然让·鲁什和埃德加·莫兰在开头抛出了一颗烟雾弹——低效的沿街随机抽样 让观众误以为进入了真实之域 但当摄影机转向室内的individual semi-structured interview和focus group 它开始源源不断地向取景框内灌注作者意识 为了论证法国无产阶级在工作与下班后的两副面孔 他们用大量特写拍摄一名工人的一天 为了再现集中营带来的心理创伤 他们将受害者踽踽独行的剪影与凄怆的独白剪到了一起 拍黑人的采访则巧妙构图将采访者置于一种居高临下的位置 打断、引导、灌输、说教 然而到最后的讨论环节 好像已经没必要纠结真实与否了 甚至连“真实”本身都更接近一个伪概念 重要的是体察自我、认识自我与重建自我的能力 |
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消解艺术创作的parergon（附属品，区别艺术品与惯常生活之物的东西，可理解为一幅画的边框之类）截然不同的一些巴黎人通过一部电影联结起来，彼此相互理解，在那个夏天获得了真挚的友谊。“你幸福吗？”至少被电影记录的这个小团体由此有变幸福一点～ |
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直接电影和真实电影因为自身的限制和特性 题材的选取就十分重要 但这部实在太无聊了 像是人类学研究生毕业转行新闻的CCTV卧底记者的尴尬采访 后面因为上头要求再次回访 史学意义大于美学 并没有脱出时代桎梏 极度boring |
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在真实与虚构之间信步逡巡，在无趣与热情之间往来折返，一种散漫的对话、一种自由的面貌，用生活本身来反观人们。 |
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一次社会实验及影像实践的记录。看到几十年前人们已经在叙述那些令当下的我们感到痛苦的生活，我自己深深沮丧。原来几十年了群体依旧如同迷雾中瑟缩着的羊群，始终在迷惘恐惧中、找不到另一种生活的范式。如果在屏幕前试图表现真诚的人被认作是演员或暴露癖，那社交媒体上的现代人类都算什么呢？ |
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由一位采访对象为基础引出下一个，起初的采访对象进而变身为采访者。这样在感官上排除掉了制作人的主观意向，但又因为对象之间的交流与关系而更加富有戏剧性。 |
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01年就看了的，直至20年后上影节大银幕了，才有机会标识上。这一天，还看了另一部阿尔及利亚背景的法国伤痕电影《战时无旁》，以及另一部也在讨论中思考纪录片边界意义的周浩新作《孤注》。 |
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电影：一次人类学研究。影片结束于莫兰孤单的背影，他想用摄影机捕捉真实，但最终捕捉到的是差异，这是个证伪的过程，依然是宝贵的文献，当然，it's unnatural. |
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重要的是纪录片理念上的革新——从要求被拍摄对象在镜头前表现如常，到用摄影机激发他们的超越性状态——有关“真实电影”的讨论实在地拓宽了纪实影像的边界；最后让所有出镜者一同观赏影片并发表观点，更是把电影的形式实验又拉高了一截。不过因为受访者各异，内容也包罗万象，没有一个具体的主题，所以在素材组织上稍显混乱。雎安奇的“北京的风大吗”之问是消解掉“你幸福吗”在意义层面的束缚，而央视街采原封不动地借用和收编就是照猫画虎了。 |
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#SIFF2021# 艺海剧院，4.0分。以前不太了解“真实电影”，有意思的，对影像带有自反意识的使用，还把制作/反思过程直接暴露在影片中，就有点像是某种影像式的互动工作坊；而且最后对镜头前被摄者的表演与真实的界限的探讨很有意思。有些讨论的语境我还再补补，有机会再看一次吧。 |
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我是难以承受~ |
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你们幸福吗？能在太阳底下工作真的让人心情愉快，而且还能回答你们的问题。
看得我想哭。
不过看来这真是部随性的片子，随机上街去采访，跟踪某个人的生活，茶话会，散漫的步行，直到最后演化成大家在夏日的海滩上休闲……啊，太美好了这样无意义的感觉。
最后的间离，一剑封喉。 |
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（纪录片无评分）纪录片。1961年，鲁什、莫兰导演，2011年修复版。当纪录片对“真实”的再现被质疑时，这两位作者后退了一步，把这质疑也包含进了记录之内。嵌套了两层“纪录”的影像不能肯定地说对再现“真实”有更大帮助，只能说扩展了我们审视何为真实的视角。虚构的故事以“假”求“真”，所以它们用于刺激观众的手段不会被质疑。纪录片在外在形式上天然存在取得观众信赖的优势，却也埋藏下被人质问以“真”造“假”的祸根。那么对一段纪录影像进行再记录，也许就能在两段记录的共性中发现真正的“真实”所具备的某些特征？（P.S.私下打分8.5/10） |
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#2021SIFF# 如果在大街上被人拦住问“你幸福吗？”你会怎么回答呢？十分有意思的一部纪录片，最后被拍摄者们聚在一起的讨论升华本片，印象特别深刻的有一句“想尽力表现真实，最后呈现的却是虚假”。即使是纪录片，即使不是演员演戏，在镜头面前呈现的又有多少是真实的呢？ @2021.6.18 新衡山 |
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11.10清华 导演的出场reflection很有趣 |
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你幸福么的出处 老师翻来覆去地讲这片儿 |
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真理电影 参与模式纪录片之始
我很喜欢 平民视角的个体境遇如果不进行深入交互是很难勾勒出普通人的真实状况的 只能浅尝辄止
但真理电影用一种真诚的交涉 让普通人有了互动意愿 愿意表露出自己对事物的看法 对观众来说也很有真实感与代入感 因为我们和陌生人对交流也是这样的 有种心理真实
我认为是一种不错的记录方式 放在今天 我去街上问你幸福吗 我想也能成一部很好的纪录片 想试一下 |
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虽说是direct cinema，是cinéma vérité，但谁说就是要表现绝对的真实呢，反正又没有具体的“真实”这种东西，这部电影也只是开始意识到并表达出来了酱紫的想法，虽然这想法很重要，但还是玩得开心最好！反正看电影过程我的眼睛和大脑都是特别开心～ PS.《北京的风很大》的直接来源啊 |
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快乐是一种选择 真实是一种态度 话说回来 小红书上许多的vlog 也能算真实电影了吧😆 |
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街头追问你幸福吗的鼻祖，让鲁什和伊文思妻子玛索琳娜一同上阵采访聊天探讨真实电影的可能性，而她胳膊上犹太集中营的编号纹身让人印象深刻，这也激发了面对摄影机的人到底有没有在表演是否和平常一样的争论，其中大多数话题的发言在今天来看还是很有共通之处，最后大家又看样片再次畅言。法盟修复版蓝光。 |
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法语发音加英文字幕看得我直走神。看了一遍半，忍受不了了。好歹是开创了新的拍摄手法，真实电影开山之作。 |
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真假标准人各不同。不可承受之轻里sabina觉得不用考虑旁人眼光时是真，男友却觉得走到人群中对外界诚实才是。如果说独自一人最真实，但没有外界参照也就难以理解，而要理解要走出去，观测本身又影响了被观测者，鱼和熊掌不可兼得跟量子力学似的。世上的「真」又多大程度上是对自我意识的肯定呢？ |
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《纪实影像研究》重看，观感更差，仿佛在看一种比虚构更虚构的东西//法国真实电影。或许应该被当作一种人类学的影像资料来看待，整个拍摄过程都参杂着极度强烈的自反意识，作为观众恒久的处于被不断现身的叙事者所间离的状态，我们时刻提醒自己这不是一部电影，而是一种视觉化的现实呈现。过度干预所引发的不只是关注焦点的游移，面对引导性谈话所带来的「真实」本身同时亦应该被有选择性的接受。结尾处被采访对象的反思更加指向一种实验性的尝试，而不应被简单的看作是记录电影的延伸。 |
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让.鲁什式的“真理电影”纪录片的特点：①试图促成“非常事件”的发生 ②主张电影艺术家参加到影片中去 ③（有别于扮演一个不介入的旁观者的角色）“真理电影”艺术家起到的是挑动者的作用 ④认为真实通常是隐蔽的而人为的环境能使隐蔽的真实浮现出来。 |
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各类“普通人”口中的生活切片；重新探讨了摄影机前的“真实性”，有趣。 |
