|
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷，因为穷街陋巷里有美国精神，这就是让美国再次伟大——这句话本身没错，错的是不该让川普说出来，哈哈——何为伟大？不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德，科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”，他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”？唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷，那里的内城穷人是真实的，而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号，中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾，爱情和理想，最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿，和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。 |
|
一大堆电影都找得到这片子的影子，比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了（其实整个剧情线都差不多）。另外，把七十年代美国Disco背景改成中国文革，这片子基本上就是阳光灿烂的日子了，所以除了Disco的花架子很漂亮，对青年一代的反思也很深。最后，屈伏塔的这个角色真的是直男吗。 |
|
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻，没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式，这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了，我肯定会一起扭起来(￣▽￣) |
|
他还未满二十，他是油漆店的伙计，他是家不受重视的那个儿子，他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生，而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡，要学习的第一件事是和女生做朋友 |
|
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎? |
|
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗，跳得真是太棒了，他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞 |
|
迪斯科舞池里的少年维特 |
|
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了，去的时候得开豪车，开个酒好几千没了，为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢？为什么舞厅不能就是个跳舞的地方，酒水价钱能正常点么，中国年轻人只工作然后宅在电脑前，无处安放的青春可不都献给坏人了，我报告！我找到了社会不稳定的解决办法。。 |
|
其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种成长（还是移民家庭）的残酷与烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。 |
|
最后的结局不落窠臼~~~ |
|
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘，
走进美国六七十年代的少年内心。
迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行，
闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。
五金店老板给他涨了四美元薪水，
托尼心情突然很开心却无关金额。
哥哥辞去了家人引以为傲的神职，
从此再也不会有人拿他们比较了。
他享受在舞池里被人肯定的感觉。
他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹，
在练舞房时搭讪了一个高冷女孩，
她在追求与自己截然不同的生活。
看着店里做了十几年的中年同事，
一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了，
他说不出来又确信哪里出了问题。
我们总是渴望被人在乎有人倾诉，
渴望没有人拿我们去和他人作比，
渴望能有人解答我们遇到的困惑，
渴望自己所爱的人也那么爱自己，
愈是年少时这种渴望就愈发强烈。
塞林格式的收尾，我们做朋友吧。 |
|
You don't fuck the future, the future fucks you. Disco is gay |
|
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧，结果却是一部青春残酷电影，那些美好的舞蹈段落与现实对比，总有点讽刺的感觉。（发现泰坦尼克号里面，jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头，原来出自这部电影。） |
|
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES，大陆的80年代对DISCO也是如此狂热 |
|
70年代的DISCO，老爷车，男士高跟皮鞋，高腰喇叭裤里的电臀，迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了，王子们都在被看不起他们的女神耍着玩 |
|
82/100 现象级音乐片，舞王Travolta一人撑起代表一个时代的emoji表情，满分原声选曲，几场舞蹈戏也是大开眼界。这样的青春片套路其实跟《猜火车》《Sing Street》差不多，带着创作者对那个时代的热爱或缅怀，蹦迪尬舞，打架泡妹，无处安放的青春，在毁灭边缘试探，最终母题都是逃离告别，fever总有退烧的一天 |
|
花衬衣喇叭裤两条项链和飞机头，炫酷的舞蹈热力的迪斯科后面是青春无因的反叛后的悲伤与迷惘，整部电影都充满了无力感，无力把控的生活和命运，舞蹈和女孩爱慕的眼光终究不是未来，残酷的现实其实是这个社会给你的种种恶意，Tony要面对自己无法安放的青春，70年代也在寻找摆脱愤怒的出口 |
|
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈，John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西，对青春，对社会，对人性的挖掘，要么浅尝而止，要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下，观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。 |
|
四星半，跳的精彩，影响面非常广。本以为是个无脑片，结果发现歌舞只是表象和载体。男主的形象非常丰满，亲情友情爱情各个方面充分地表现每一个层面，角色还随着故事的推进有了情感的发展和丰富。舞姿精彩青春残酷，现实是高潮后的空虚。大胸备胎妹太吵吵还强力倒贴，底层男神跟女神之间确实有鸿沟。 |
|
舞蹈占了电影的很大比重，而关于青春的叙事完全被弱化了。 |
|
为什么我觉得这不是一个歌舞片，歌舞只是一个表像而已，讲得是成长，是堕落，东尼对自己的认识，选择的道路，除了舞之外希望得到其他方面的尊敬，他女友的对上层社会的追求，他的朋友们，这让我想到了《猜火车》，只是没有猜那么残酷和幻想 |
|
大晚上的，看完突然很感动…好想去那个年代的大纽约瞅瞅，时光一去不复返了…how deep is ur love？ |
|
今天不蹦迪 明天变垃圾 （阿塔真的很能跳） |
|
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春，尽情释放19岁的荷尔蒙，这也许是青春片最美好的部分，钟情于心爱的女子，有一堆无所事事的狐朋狗友，穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代，disco曾被视为异类，被视为摇滚乐的搅局者，但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿，狂放不羁的反叛，脆弱不堪的心灵，对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约，曼哈顿的大桥依旧矗立，只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE，英语特效字幕，12.1GB】 |
|
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代，毒品泛滥，黑人、拉丁裔的帮派林立，这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞，又像广播操。以现今的眼光看，没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔，而女主角比他还显老，还难看。[TVB] |
|
#DVD 走路自带垫步的沃尔塔，跟随音乐节奏的剪辑，开场那无人可以拒绝的《Stayin Alive》和收尾的《More Than A Woman》都可以把观众直接拉到那个年代，而“fucked future”的台词，父亲失业和厌女的言论，对同性恋的霸凌，不敢逃出舒适圈的青年也都侧面展现那年代的问题和年轻人的迷茫。男主的两任舞伴很有对照性，想结婚生子的前舞伴让男主感受到那可见的未来，而自己对于舞蹈上获得成就感的满足也让他不会有任何其他思考和进步，也让他现舞伴看到了那未来。镜头上脚部特写，俯拍都挺好的，瓠不过舞蹈室旋转镜头有穿帮。不喜欢；这感情戏太蠢了…女主弧线跑偏的太厉害…而且男主对于跳舞是否等同于性这种反复横跳的理解看得太累…这种孩子一夜成长的故事也确实有些看腻了。 |
|
70年代的约翰 特拉沃尔塔？ |
|
1.周六晚看《周末夜狂热 / Saturday Night Fever》； 2.电影开始一分钟后就响起因《头号玩家》而喜爱有加的真是太惊喜了（跳舞比赛颁奖后以及片尾字幕又使用了两次这首歌）；3.看约翰·特拉沃尔塔在片中跳舞（比起跳舞比赛的双人舞，更喜欢他的独舞），不时会联想起《低俗小说》《头号玩家》的舞蹈段落；4.美国开放的性文化早早就开始逐渐形成了；5.You don't fuck the future, the future fucks you. -10046 |
|
音乐可以舞可以剧情不太可以 狐朋狗友混在一起ummm... 对女性角色描写也一般了 只能说考虑到时代吧 *最后跳舞决赛的时候第一对黑人couple真的很不错!! |
|
完全没想到是一个关于移民后裔的故事 周六晚的迪斯科节奏显得无比苍凉 男孩只有在舞厅里才能被认可然而在保守的家庭里还有妹妹承担家务 意大利人眼里的当牧师就跟考公差不多吗// |
|
比吉斯棒极了！a fifth of beethoven棒极了！屈伏塔棒极了！disco年代棒极了！ |
|
“卡格尼那部《胜利之歌》让我第一次对舞蹈感到兴奋。当时我只有五六岁。相比白人舞蹈，我更青睐黑人舞蹈。我看了《灵魂列车》，希望在《周末夜狂热》中也创造出类似的感觉。影片的开场？那是酷在行走！我特意去了一所黑人过半的学校，那里的黑人小孩就是这么走路。没人推我进演艺圈，纯属个人渴望。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1988773671/ |
|
BeeGees，阿尔帕西诺，李小龙，英国入侵，DISCO，种族歧视，父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步，话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。 |
|
Bee Gees的歌太太太好听了！John Travolta在里面尽管油但是真帅啊，独舞的那段简直太好看~真可惜加了一堆琐碎的又没意义的亲情友情爱情情节（女主角从头到尾都很莫名其妙），开头的场面调度这么棒真是虎头蛇尾... |
|
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊，他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。 |
|
属于70年代美国人的电影，特拉沃尔塔在本片中的一段迪斯科热舞是影史最佳舞蹈之一，男人女人都会爱上。而除了这一段以外，剩下的看完就不记得了，只有几首超好听的bgm留下来单曲循环。 |
|
122min。bee gees的音乐MV，剧情有点乱，歌好听，舞带劲，我要是生活在八十年代，也去跳disco。年轻人的世界，打零工赚点小钱就开心坏了，跳舞把妹，抽烟打架，好不自在，但追求自由的同时，也要付出必要的代价，最大的痛苦就是认清这个世界的黑暗与虚伪，意识到自己的一无是处，男主运气真好，起码碰到个好女人，还能拯救他的人生。 |
|
前几天因为对disco的兴趣，借来了这部碟，预期只是一部简单明快的舞曲串烧的爆米花电影。没想到不是……意外地丰富和平实，意外地好看。
居然隐隐散发着文学气息，讲青春冲动和挣扎，讲生活中的热爱，讲意大利家庭关系……骨子里有一种我喜欢的朴素和关怀。剧本根据一篇1976的短篇故事"Tribal Rites of the New Saturday Night"（作者是一位音乐作者Nik Cohn）改编创作的。
舞不多，但对我都算迷人；配乐没泛滥，而且很好听，更多地认识了Bee Gees~贝五的disco版对我也是个惊喜和亮点~
【I know your eyes in the mornin' sun | I feel you touch me in the pourin' rain 】 |
|
这片子还是做成小视频吧，就把特拉沃尔塔那一段独舞剪出来看看得了。比吉斯、迪斯科这些元素遮不住这片子的底层青年残酷忧郁成长史的主题。这导演班德汉姆接过一些剧本有设计甚至是立意的活儿，可惜他是属于毫无才华的一类人。围绕在男主周围的落魄哥哥、包含恐婚怯男孩的帮伙、痴恋他但舞技不佳的傻姑娘之类人，勾画了底层青年的群像，可惜戏都处理的啰嗦无趣，这就是导演的品位和掌控力问题了。反复出现的曼哈顿大桥是吸引又压制青年的藩篱，在剧本结构上作用明显，但也淹没在屁话连篇的诸多废戏里了。特拉沃尔塔的主线上，在试图抓取生活里唯一令其付出真挚的舞技这人设上，填充了太多和各种牛头马面的争执、副线，反倒是舞技描写少的可怜，另外他谈恋爱的女主也太丑了，眼角和嘴角都下坠，一张丧气十足的逼脸，我一见就想拿刀捅烂 |
|
No Tommy, you don't fuck the future, the future fucks you. |
|
he's the KING out there. 古惑仔当然要喜欢阿提卡！热狗牛哔！（虽然墙上海报是沙皮高xD）七十年代的活力和希冀如今看来真有种恍如隔世的感觉，甚至连disillusionment都是酷的。Ballroom路好狂喜。 |
|
BeeGees的大热配乐，特拉沃尔塔的成名作，纽约的sideB，这部电影在上映当年即是怀旧的，迪斯科的热潮已经褪去，短命的通俗舞池掩盖不了布鲁克林底层精神与物质的双重贫困，每个人物都是扭曲而仿徨，尤其是主角前舞伴这部分B故事似乎有点过于残酷而功利，但她的表演非常真挚，为了烘托主角的冷酷和成长，尤其是车上那场戏，对前舞伴近乎轮煎的放荡行为更是颇为过火，也许作为补偿的是随后从桥上跌落殒命的男孩，虽然是最早一批使用斯坦尼康摄影的电影，但作为卖点的舞蹈其实也没有拍的很充分，不够活跃的全景镜头一方面保全了迪斯科的全貌，但也因缺乏足够的运动显得较为朴素，整体受到一定的新好莱坞电影的影响，但又因较为商业化的迎合处理显得批判不足 |
|
歌舞段落弱化了对青年一代的反思，所有表达的东西都积压在最后十分钟，致使前面看得非常沉闷与拧巴。bee gees的音乐和大段disco舞蹈给中国的6070一代影响很大，但成片确实在我看来过于嬉皮士。 |
|
迪斯科舞曲文化就是草根平民舞蹈梦的激情释放 |
|
8.1/10。早上打工晚上当迪斯科“舞王”的流氓青年男主和同样舞技优秀的学霸女主组队参加舞蹈比赛，他们一起（训练）跳舞的过程中男主虽想追她但终究两人不是一路人（虽然最后做了朋友），快乐的高潮后男主和他的流氓朋友们依然继续迷茫。影片摄影美术表演剪辑等各种影像技法都很精准，各种跳舞编排的挺好的，歌也很经典。 |
|
2.8/10。一群二溜子聊个天不是上床就是打胎，一句稍微有点营养的台词都找不出来，女二卑微到自备避孕套找男主，被拒绝后想着放纵一把算了，结果直接被男主朋友轮了，男主想都没想过阻止，完事了还要讽刺女二荡妇，真他妈恶心。还不如拍两小时蹦迪，至少还能保持点观赏性 |
|
4.5/5《火爆浪子》的定位偏YA，比火爆早一年的這部卻是徹頭徹尾的街頭電影，約翰屈伏塔有這個機會演火爆浪子，就是多虧他在這部穿著長管褲熱舞的演出，跟計程車司機一樣，是一部徹頭徹尾的紐約電影，但有點讓我意外的是，這部竟然也是成長電影，男主角對於人生的迷惘、對於友情的迷惘，全寫在臉上，他不知道自己未來要幹嘛，直到他遇見了一個女孩。影片本身並不是拍成長的過程，而是在龍蛇混雜的舞廳中，一次又一次的熱舞，與朋友街頭鬧事、友情逐漸崩塌後，男主角大夢一醒，在片末決心想要改變了，與喜歡她的女孩從朋友做起，不再輕浮看待女性，也不再跟豬朋狗友有來往。滿滿的70年代流行元素是本片成為經典的原因，不太確定當時上映有鼓舞多少小混混改邪歸正或是思考未來，但在滿滿的流行文化充斥下，本片還特別教導觀眾要尊重女性，實屬難得 |
|
不只是关于舞蹈。
约翰屈伏塔的舞姿没得说，本来想当一个简单的唱唱歌跳跳舞的电影看一下，没想到不只是这些。片子里主角一家包括他的哥哥，他的舞伴，那个渴望和他做爱的女孩，以及他的一众狐朋狗友。布鲁克林年轻人的生活一览。总是听到曼哈顿与布鲁克林以及关于它们之间大桥的调侃，这一下，明白了。
女主实在是太老了，几个特写把女主的老态都拍出来了，打死我都不相信这是一个20岁的女孩，她把女主的虚荣刻画的特别好但是年轻女孩身上的那种青春活力是没有表现出来的。女主的老板虽然只有几句台词，那场戏简直演活了。
19岁的人的布鲁克林。 |
|
年少轻狂最可怕。（１）这ｄｉｓｃｏ涵盖太多内容了，拉丁、探戈……（２）约翰屈伏塔的高腰裤和弹簧腿太赞了，（３）女主角还能更丑点吗？ |
|
catcher in the rye |
