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浓血涂地屠白牛，碧浪死在皴麻滩。我辈岂是放牛郎，土狼挂角去巴黎 |
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片首与片尾牛群都在野外，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。 |
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Pure Genius.颜色，形状，姿态无可挑剔。非常特别的时空观，海边做爱一场是高维空间吗？ |
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4.5，非洲传统与波普符号并置，一如法国香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖民主义塞内加尔与曾经宗主国的暧昧关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“法国”作为“动机符号”进入叙事。与人物进行超验的呼应 |
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#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 长评 - 谁在乎牛呢? 影片着重于内核表达，主题带有极强的讽刺性，大部分的故事在我看来是臆想出来的，实际故事是他早在悬崖时已死亡，她孤独的漂泊在大海之上，就如同结尾那撞坏了的“牛车”和那驶走的“船”。开场几次横摇和直摇印象很深，有几次正反打异常精彩，片中大量使用非常直白的蒙太奇，重复剪辑比较有特点，悬崖部门第一次剪辑时为倾斜构图，搭配蒙太奇，预示男主已经死亡，女主则是与尸体xx，第二次剪辑则出现正常构图并且在高潮搭配海浪，两次xx的构图都没出现男主，只有在后续远景中出现并且一动不动。配乐上两首曲子，巴黎与爱情，巴黎点题，以法国对于殖民区的影响来反应非洲人身份认同和价值观走向。而“爱情” |
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惊叹拍摄于1973年的電影,導演就理解什麽是潮吹了.. |
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真是好新浪潮的风格。纪录片拍摄方法在剧情片里的使用，剪辑手法也是充满了实验性，把骑着牛头摩托车年轻人的内心变化和对自由的向往与农场里待宰的牛用交叉剪辑放一起真是绝妙。部分隐喻镜头的使用也是若隐若现，也许要看第二遍再去发掘，其实更重要的是这不是欧洲电影，而是一部非洲电影。 |
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课上看的 这会儿算是体会了什么叫非洲新浪潮了 非洲新浪潮啊我的妈！ super粗粝 用Kodachrome拍的 色彩简直可以用骇人来形容 屠宰那一幕我简直想要食素 最后两个人穿着鲜艳的衣服又分开 太屌了 |
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片中这对年轻人的梦想是离开塞加内亚这片土地去巴黎追求自由，当他们真的快要拥有自由的时候，反而感觉到了对脚下那片土地的热爱。片中的世界充斥着各种声响和日常的生活状态，有大量超现实主义和自然主义的镜头，就像一个时代的生动肖像，一部深受法国新浪潮运动影响的非洲电影。★★★★ |
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看的马丁2007年World Cinema Project的修复版。这部成本仅约三万美元的电影作为非洲新浪潮的代表作，在视听处理、人物塑造、隐喻构建上完成度都达到了佳作的水准。《土狼之旅》的影像鲜活又生猛，在文本上则并不在意强有力的结构。在随性、自由、浪漫的影像中，观众很容易就能捕捉到戈达尔的影子。片中出现的音乐数量虽然不多，但风格多变，而且每次使用都堪称精确、有力。几场重头戏的处理都经过精心构思，在呈现时爆发出了强大的感染力，是能让我鼓掌的好戏。《土狼之旅》最终用它的自由与诗意征服了我。 |
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原来 Mati Diop 是导演的侄女。视觉和听觉都极大胆，目不暇接、沸沸扬扬，虽然能明显看到新浪潮、苏联蒙太奇的影响，但又很明确地让人不能简单地用这种欧洲中心的框架去评价它，说什么「非洲戈达尔」，和「Paris, Paris, Paris」一般阴魂不散的殖民旋律没什么区别。 |
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自然主义与超现实主义完美结合，曼贝提用他精妙绝伦的剪辑和摄影描绘了70年代塞内加尔那个疯狂、破碎的现实，在后殖民的金钱与欲望的阴霾里裹足不前，一对情侣去往巴黎的冒险之旅却如这个历史悠久大陆的华丽挽歌，可悲的是我仍然爱着这里不愿离开，哪怕付出生命也要追求那虚无缥缈的自由 |
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尽管这部电影存在太多的异质性，你要非常努力才能识别其中包含的文化源头。但这部意犹未尽的非洲电影竟然让初看贾木许长片处女作《长假漫漫》时的那种激动，同样的松散的叙事结构、大胆的实验纪录片段落、边缘人以及对都市废墟的迷恋、将街头俚俗与现代主义晕眩的混合，各种形式的音乐的混杂，其中有自由爵士与噪音蒙太奇的博弈。最重要的是都有个“到巴黎去”的共同母题，只不过区别在于，从第一世界到第一世界与从第三世界到第一世界的存在之难是一种完全不同的苦闷~ |
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生猛，粗糙，将殖民的阵痛和对宗主国的暧昧隐于电影，但还是无感 |
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Djibril带领观众不动声色地旁观着屠宰场内的宰杀场面，肉牛被无情地开膛破肚，鲜血淋漓，彩色胶片也抽去了电影影像与现实的最后一层薄纱，进而增强了画面的视觉冲击力，声音与画面不再协调统一，青春荷尔蒙的躁动与暴力奠定了非洲野性的基调。
显而易见，Djibril的调度吸纳了欧洲式的极简主义倾向，但其弱化戏剧性时刻的举措却总被一种即兴式的不确定性所包裹，近乎是业余、粗糙的，就如肥佬报警一场中镜头的固定调度，调动观者所有注意力于报警的对话上。
但调度上的“随心所欲”，如果说是技术或资金所限制的，也仍然是非洲被殖民的某种文化匮乏状态的体现，带上白面具的黑皮肤人，新殖民主义早已被法农剖析得一干二净。
2022.12.29 |
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巴黎成为前殖民地青年心心念念梦想的远方。如果不改变不管是去欧洲还是留下来，都会像被宰杀的牛羊。完全不知道塞内加尔在哪里，能看到的作品也很少，不知道50多年后的年轻人是什么状态。 |
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纪实那些比他的意识流有意思。剧情冲突人物刻画，也就是说古典叙事技法，也就是说人从愚昧里要找理性之光先找到的稍显粗笨却十分坚实耐用的形式，在这里缺少了 |
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巴黎巴黎巴黎梦里的小情侣向往着西方 骑摩托偷衣服和车子 沉浸在对乡人复仇式的反转幻想中 从被人嘲讽到高人一等 然而这一切都像片子的精彩剪辑所暗示的不过是梦与幻象 特别突出的是男女主生活的乡间与其幻想中被夹道欢迎的都市构成对己和对法国新浪潮的反思 和70后法语非洲新电影一样通过发展法新的形式语言反转了其城市中心的电影母题 此处男主和法新男主虽都是叛逆却形成了非对称关系 凝结于摩托上的牛头骨。通过男主最后一刻拒绝上船的选择和影像上向影片开头的结构性回归 导演以一种非城市的土地的甚至赤裸血腥（屠宰）的方式让电影摆脱其欧洲现代性的束缚 开启非西方的影像探索可能 这更体现在其反叙述的图像逻辑当中 |
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塞内加尔版逍遥骑士。落后地区躁动的年轻人禁不住宗主国花花世界的感召，却不知种族阶级、观念隔阂是一道无可跨越的鸿沟，天真地、自以为是地反叛和逃离最终只会落得一个被旧世界抛弃、新世界拒绝的下场。殖民者侵入本土的毒害不仅在于物质上对非洲固有生存模式的摧毁，更有思想上对新生儿的傀儡化。 |
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很特别也很生涩。很明显受到了苏联蒙太奇和戈达尔的影响，但完全又是根植于自己的创作。悬崖边和关于“死亡”的几个画面将整个作品提升到另一个的维度。（BFI NFT3） |
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时常想到打蛇结局处疯狂叫嚷着这里不是钻石山的瘦弱中年男子
抛开殖民主义 新浪潮技法 穿插的蒙太奇镜头
开头出我从未见过如此皮包骨好似枯朽的牛 夸张的肢体表演 坑蒙拐骗的青年人 作为幻想乡的Paris 无处可逃的命运
种族肤色阶级成为隔阂 将要踏足却遭到鄙弃 是弃子 是晕眩
骑上现代交通工具摩托车的原始人在工业化道路上失去灵活的四肢 粗犷原始蓬勃的非洲社会被殖民奴役
他不断奔跑 抱着那颗牛的头骨 抱着他破碎的梦想 抱着他的故乡 |
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果然是法国殖民地地区拍的，比新浪潮晚了十年，但简单的故事加上大量塞内加尔街头实景拍摄的镜头就足够生猛了，手持摄影和剪辑明显受到新浪潮的影响，自由野性的牛与被屠宰的牛暗示后殖民主义时代非洲的矛盾状态。 |
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摄影不错，剪辑也挺有想法，不过电影中的人物都被符号化，毫无逻辑可言，且表演浮夸，让人喜欢不起来 |
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一部极富实验性的新浪潮电影，奇异、诡谲、生猛、赤裸，从中确实可以看到出法国对于塞内加尔全方位的影响力——从经济政治到思想文化，以及整个国族的阵痛、幻梦与记忆。塞内加尔是这个欧洲强国在后殖民时代将放手而未放手的庶子，而曼贝提导演的这部《土狼之旅》就是殖民地与宗主国之间根源性矛盾与挣扎最凝缩的写照。颓废而游手好闲的青年、原始而载歌载舞的村庄、粗糙而五彩斑斓的服饰，导演镜头里摇晃而琐碎的并不是非洲版“Bonnie&Clyde”的亡命天涯之旅，而是一个遮掩着悲哀与痛楚的小国往事。人们总会想起法国，可又有谁会知道那片偏远土地上赤身裸体的政治口号呢？谁又会在意那些人民的生存与死亡呢？ |
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光开头和结尾可以给四颗星，鲜血横流的待宰羔羊与受人欺凌的男主交叉剪辑，以及最后马路上狂奔的男主与屠宰场哀嚎的牛并列的场景，隐约有蒙太奇学派作风，模糊现实的那份随意确实很法国新浪潮。但中间部分就很闷了，完全成了另类观光片，镜头运用也单调。不过阳光下的塞内加尔虽然不气派，却很活泼生动。喜欢那份鲜艳的色彩，比不少电影里刻意营造的色调强太多。而且难得不是那种特意讨好西方国家的猎奇。PS电影背景里永远有看拍电影热闹不嫌事大的朴素非洲老百姓。 |
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非洲的神奇在于非洲的青年人不断被（本身）历史与世界（外来诱惑）所搅乱，属于自我历史的「神话」一面被继承一面被抛弃，在「全球化」的初年，这样的隔阂与包容还以一种「魔幻主义」的方式被叙述，而如今则全部被暴力（或倾向）的控诉所掩盖，成为非洲群体先天的「道德高地」，失去了讨论与交流的余地。 |
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主角的主体性因industry本身的拍摄模式被剥夺，碎片式的乡土影像才是唯一真实的部分。直觉大于设计，因此很多分镜和剪辑很影响表达 |
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感谢point and kill的mv让我了解到这部电影。特别能理解男主角的感受，新浪潮对我来说感动不在技法，而是在它总是触及“混乱中的年青”这个主题，或许我正处在自己混乱的年青，我向往着自由(我的巴黎)，但我清楚那条船驶不往天堂，我更不知道我的船从哪儿登。当然论技法影片也很精彩，喜欢30分钟左右女主角“虚惊一场”的时空错乱剪辑，还有“宰牛”这个意象，尤其是那辆摩托就是牛头。 |
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4.5 前半段是前殖民时期法国人影响所带来的阶级分化，后半段是后殖民时期钱在社会的作用，在这一段中虽然歌谣唱着巴黎巴黎花都巴黎但是画面的中心确实那辆涂装星条旗的车，于是不仅审视了塞内加尔作为一个被殖民国家的变化，同时也带了法国作为一个殖民国家在战后被美国殖民的过程，但是对于塞内加尔人来说或许是法国还是美国都无所谓，毕竟国旗都是蓝白红，毕竟都是白人，毕竟都是资本主义，毕竟都是幻梦的所在，毕竟都是“不平等，不自由，不博爱”。
大量的先验后验影像，十分迷人。 |
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#10800。[想看2012-08-05] 1973戛纳导演双周入围，影史名作。有些挺猛的段落（比如屠宰场，海边做爱等等），声音用得比较有想法，受法国新浪潮影响很大。后半部分整个偷盗和炫富段落看上去基本是俩人在海边的一次YY，视听上有可圈可点之处就是整体比较玩闹。不讨论殖民-宗主国议题的话其实单聊视听本片也是相当有意思的。 |
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可以看到很强的在剪辑上的语言探索意图，连接方式的多样让对镜头关系的判断需要不断调整，政治表意还是陷于时代局限性内（Mille Soleils里能看到明显演进）。像某种美国新电影与法国新浪潮的混合体。 |
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爱用比喻的导演：男主与山羊，摩托与公牛，食腐鸟与白野人，海浪与性爱，小船与大船。电影花二十分钟介绍民族志后立即漂浮进幻想世界了。梦境里很少存在正反打和同步收音。 |
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第一部曼贝蒂，很有新浪潮的感觉，和许多非洲本土电影一样，探讨的依旧是殖民主义那些事，导演用绝佳的色调和环境音，为观众呈现出一个质朴，粗犷，充满活力的达喀尔城市图景。不过电影叙事松散，还有大量表意不明的杂耍蒙太奇，看得我是云里雾里，只喜欢海边的那个性暗示镜头。很爱看这类小国电影，至少它能将我们的视线从好莱坞与欧洲转移，告诉我们在这个世界的其他角落，有着许多伟大的作品，有着许多第三电影工作者为了民族未来而上下求索。 |
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7+ 后殖民主义之死命难逃。达喀尔海岸上横陈的一对小毛贼和他们狂热的巴黎投胎梦。香颂卡带与屠牛平行。 |
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贫瘠的土地，贫瘠的文化，能拍出这样的电影，相当的惊人。人与动物的对比，平穷和富裕的对比，具有政治讽刺意味的对白，隐喻象征性的画面，结尾段落有些意识流和开放式的结局，属于塞内加尔的新浪潮电影！ |
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（字幕有点差）还是有点失望的。野性大卫叙事加纪录片风格的绘制，内核很显然，像是阿伦雷乃，但整体有点过于粗糙了，想起《真实时刻》。 |
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可以看到從拍攝手法到音樂到情節設置都從法國新浪潮以及新好萊塢學了不少，但其塑造的感性和情動深度還是相當獨特和堅實的。始終響起的“Paris Paris”像是法國殖民主大他者慾望綿延不迭的迴響，雖然人物被處理成為了一些殖民結構中凝聚不同慾望模式，為了鋪設大的殖民語境（所有大的場面的鏡頭都幾乎在一定距離觀看，特寫幾乎只對準不同的面部）的符號，但最後實在界在洶湧海浪和血腥屠宰畫面的交替閃回中的入侵卻塑造了絕對可以被拿來當成後殖民理論情動樣本研究的經典場面。 |
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影像声音很实验，其他方面有点肤浅轻佻，未触及根本问题。有些反复强调的镜头（如屠宰、女性身体等）有猎奇和剥削之嫌。在法国的非洲导演如Ousmane Sembene与Med Hondo的影片比这部更深触及殖民主义与种族主义之痛，且更有分析视角。 |
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The whole thing plays like a filmed concept album, with a percussive rhythm to its cuts that plays deliriously in/out of sync with its sounds, rather more like a symphony than a progression. |
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杀牛杀羊，直观呈现原始和野性。欧洲给非洲带去令人向往的元素，非洲有些人蠢蠢欲动，心从塞内加尔飞到巴黎了。摄影画面漂亮，异国生活新奇。故事性差一点，阅后即忘。01:30:36，mkv，1.07GB |
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屠宰 鲜血 追逐 欺凌 辱骂 赤裸 荒芜 干燥 执念 欲望 启程 偷抢 原始 金钱权利 巴黎 停驻 分别；做爱和情感就像海浪；反复出现的屠宰的意象讨论被殖民和移民的挣扎，个人agency；青春的旅途却是一次次掠夺的重演；镜头下的塞内加尔并不是贫瘠的“第三世界国家”，而是富有奇异色彩和张力，为摄影加一星。大概是我看的第二部非洲电影 |
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朴质的混乱感、充满活力的影像风格、绝佳的色调和声音，以及极富魅力的女主人公都给我留下了深刻的印象。具有强烈的民族意识，对国家民族命运的思考和忧患，对故土的热爱，对民族苦难的审视，有不忘本的精神力量，并印有深深的集体无意识。 |
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嗯，摄影真的很强大，带有当地风情的配乐也让人难忘.... |
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影像生猛、彪悍，交叉叙事，杀牛杀羊的现实映像印象深刻，配乐的节奏感强烈，蒙太奇的使用很突出。但是玩形式稍过度，有些浪费的镜头。 |
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对殖民文化和青年浪潮的反思，最后莫里的回归意味深长啊 |
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机械地重复，兜了一大圈最后认命地逃离虚幻回归原点。即便塞内加尔是个屠宰场，跑去巴黎也不会令这片土地发生变化。牛角的符号意指明显，辅以灵动先锋的手持颠簸，新浪潮气息扑面而来。 |
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2004
老马“世界电影计划”的受益者；视听确实强，当之无愧的“宇宙第一非洲电影”（好奇怪的前缀），要理解透彻内核还有待二刷，应该是和《德州巴黎》不同的。 |
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虚无青年漫游主题，渴望奔向却必然倒塌的异世界。对于蒙太奇技术的追求，（这样看来理性蒙太奇一点也不“理性”啊，譬如把人物和被屠宰的动物剪在一起，真是再粗暴不过地把情绪直接甩观众一脸了），声音运用，尤其是只闻其声的画外音和反复出现的“巴黎”音乐主题，影像粗犷、生猛，有生命力，但似乎也必须建立在对塞内加尔风光的忠实呈现上。故事层面，如果撇开那些新鲜的具有猎奇性质的外族风情，难免显得有些“套用”。另外，有时镜头冗余，有时叙事跳脱，阻碍观感，用处么，除了独树一格，好像还想不到别的。表演或生硬，或浮夸。不过在1973年，能化用西方的那一套电影语法，做出一部不失本土气息的非洲电影，实为创举。 |
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4.5. A radical exploration of the possibility of African cinema with the spirit and techniques of French New Wave. 照这个节奏下去老马丁对非西方电影做出的贡献可能会/已经大于新世纪以来的这批电影节嫡系。。。 |
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法国梦非洲命。摄影不错，有几段剪辑也挺有想法，目前看过的最有美感的非洲本土电影 |
