|
飙车的汉子你威武雄壮，飞驰的汽车像疾风一样。一望无际的公路随你去流浪，你的心海和大地一样宽广。 |
|
我最爱的那类公路片，就是通过描绘主角在路程中相遇的人，领会各异的精彩灵魂，一如影片黑人dj说的那句话:"科瓦斯基能否到达目的地并不重要，重要的是路上会有什么阻拦他。他的速度象征自由的灵魂，是每个人都幻想追寻却不曾拥有的东西"。归野的蛇，爆碎的窗，生命的风采。有时候我在跑，但不一定是因为什么。 |
|
他曾拥有爱人，被大海带走；他曾心怀正义，被后视镜的罪恶击碎；他曾激情竞速，被疾驰扬起的灰尘覆盖了昔日的荣光。一路上人们把他当成反体制的英雄，他却只想让不再受困的灵魂保持永不停歇的转速。从头到尾的公路追逐更像是一首颂歌，歌的开头一个人无谓的风驰电掣，歌的结尾这个人又无畏的粉身碎骨。 |
|
其实是一部很温柔的电影，那种披着悲剧化的荣耀而又确实让人伤感的温柔。 |
|
昆汀竟会喜欢文学味这么重的电影，give me liberty or give me death，从头到尾都充斥着感伤的浪漫气息，自由狂奔的快感又非常男人，冲不破也撞上去，笑着go to hell |
|
勉强及格。99分钟版。白色道奇挑战者形象片。观感上和那几年美国的《逍遥骑士》《五支歌》《横冲直撞大逃亡》等等属于同一序列。一个昔日的赛车手、警察，如今的运车司机，因一个安非他命的赌局，疯狂驾车前往三藩市。电影结构灵活随性，随时切入男主过往职业生涯的画面、女友死于冲浪的记忆。人物动机没有来由，男主一个送车的，突然就开着客户的车横冲直撞；黑人瞎DJ为他通风报信，莫名就收割流量又遭反对者暴打……倒是把角色刻画的挺酷的，这种沉默、豁达的叛逆者做派，至今也有审美趣味。公路作为银幕上的美国神话的载体，几乎贯穿美国影史，连赵婷这中国人也掌握了去。除了70年代的叛逆表达，它还有个心碎爱情故事的底子。这样的一部公路片也能塞了几场裸戏（全裸骑车的女嬉皮士抢镜）。内华达沙漠和公路拍得纯美，飙车拍得比较爆裂 |
|
可视为现代西部片，只不过把烈马换成飞车。传达的仍是自由精神—灵魂的自由，和七十年代的嬉皮文化与音乐不谋而合（同时贯穿全片）。重要的不是停下来，而是谁会阻止它。喜欢老牛仔帮助主角隐藏在枯草中，那是牛仔生活的真实面貌，正如他所言：逃出去的最佳方法就是原地待着（不过那只是躯壳的自由）。 |
|
探讨无序生命中个体追求非严肃自由的可能性，在毁灭中与生活彻底决裂，而不是蓝那般妥协 |
|
男版末路狂花..原来alx在breakdown里头说的台词是这里头的X_X.. |
|
开头一段舒缓的乡村小调被推土车的轰隆声覆盖，结果等警察布完阵法，这个音乐竟然还在继续播放；Kowalski每次遇见不同的女人（all blonde），背景都会响起同一首罗马假日式的浪漫歌曲，重复带来讽刺，但在这里只是无害的幽默。这些非常搞怪的选择让我看到了音乐在此片心理和影像风格上的全面控制，它们穿透了这个公路世界，让动物、机车、沙漠、人类完全平等了。“we've got the music”，嬉皮牧师于是选择把响尾蛇放生，天空下的所有东西都在追求自由，要做的只是无视障碍并加快速度。 |
|
用工业文明体制的标志性产物—汽车，去反对工业文明体制本身？ |
|
自由奔驰的灵魂，无须所谓迷途知返的终点，任其自由奔腾，洒脱不羁，没有人能阻挡向往自由无束的精神，不知所谓的逃亡与不知所谓的追捕！终点在何处？在我想要停下的地方！ |
|
结尾也许意味着一种对抗，也许意味着灵魂的自由，无论如何，嬉皮士文化已一去不返了。我很喜欢飙车穿越西部的画面感，摄影师动用了各种想得到的角度来拍摄，0:24:50的那个长焦忽然变为广角的镜头非常喜欢 |
|
摄影氛围佳，大空旷和sleepy towns。一个温和的好人为什么会打上亡命之赌，就和他嗑speed与赌约的因果关系一样没有解释（为完成赌约需要保持不吃不睡的状态or堕落后的日常恶习），但正是70年代初特有的模糊。颇具冷幽默，彬彬有礼的划线车被他这一出弄得走歪了谜之好笑。当时对黑哥们看法已经很正面了，但基佬们对肌肉车直男群而言尚且是不可理喻的存在（just married也很好笑orz） |
|
1971年这部以飙车为主题的电影问世，即掀起全世界玩车者的模仿。它回应的是美国六十年代初期萌芽的嬉皮士、同性恋、反种族歧视和隔离运动里衍生出的抗议方式：游行、搭车、和平静坐之类的直接行动，激发出一种新的社会觉悟及自由精神。
科罗拉多州，一辆白色道奇挑战者飞速驶过，这位前赛车手被大量警方追逐，在荒漠里沿着“生态路标”（仙人掌和木餾油树）航拍的车辙轨迹就像地景艺术，象征自我放纵和不顾一切代价标新立异的方法，来揭示对社会现状离经叛道的本质。
他看似孤立现象，充当着不满的代言人，他的意义就是付诸行动，以便能在避世或沉沦里发现对现存制度及其观念的一种综合批判，對老左派而言，社会是架由某种部件组成的机器，朝着可预料的方向运行，这种观点具有宿命论特征：没有一个人的个人生活不被更为广阔的公共生活所限定。 |
|
车轮划出纵贯线，划不出这天地
一代人的自由和希冀
可是灵魂无法阻挡 |
|
8.0/10 分。2018.06.13，初看，99 分钟版本。倒叙、公路、汽车、宗教、电台、劫匪、黑白对立、腐败警察，简直让人无法相信这是 1971 年的片子。。。最后的结局更是。。。七十年代的电影就是好，到处都是裸露的妹子。。。美国公路电影的先驱者，加分了。 |
|
真的只有开车和公路的片儿。一路开一路躲避主流（警察）串联起美国70年代地下电台、前摇滚、吸毒、嬉皮士、神秘社群等各种标榜自由的亚文化元素。当你克服冗长的视觉疲劳，希望主角驾着白色小车冲破围追堵截，达到自由彼岸时，他却选择粉身碎骨，然而这一切都没有必要的理由，没有解释，就是自由。 |
|
如果邪恶的幽灵予老虎利爪，婆罗门就会给鸽子以羽翼。PURE&纽曼长得有点像霍夫曼&配乐和弦很让我想起杨 |
|
没有什么特别的情节和结构，但为什么感觉这么爽呢 |
|
很适合现在的心情，如果有那么一种毁灭的速度，我也很想撞上去。 |
|
8.5分，只有死亡才是终点，只要活着就一直在路上。 |
|
不知是否也启发了斯匹堡的The Sugarland Express (1974) 那几段公路/荒野好亲切眼熟，毕竟我也亲自跑过。ps. 道奇应该给了赞助。 |
|
7.2/10
将老美70年代的时代精神诠释的很好 |
|
“如果邪恶幽灵武装老虎的利爪，婆罗门就会给鸽子羽翼。”1970年的野马车性能简直简盖了帽了，感觉可以一直开到月球上。
看过昆汀·塔伦蒂诺执导、2007年上映的《金刚不坏》，知道是向36年前上映的经典公路片《粉身碎骨》致敬，于是毫不犹豫寻找片源观看。科瓦斯基——获得过勇士勋章的越战老兵，退伍后当上警探连升两级成为一级警探，不荣誉地离职（离职原因机密）成为飞车特技演员（《金刚不坏》里邪恶的男主角是一位汽车特技演员），失去了荣誉骄傲、稳定工作、心爱女人。一个随口的赌约，赋予了一场无聊的追逐自由、奔赴死亡的狂飙飞车一个借口。终点粉身碎骨，一切化为灰烬，他人的狂欢瞬间戛然而止，深刻体悟生命的脆弱与虚无、人生的荒芜与无意义。 |
|
Car-chase road-trip through the vast territories & counterculture of 70s America. Most of the movie consists in speeding from one point to another, while evading the authorities that try to put a stop to the journey. As such, it offers spectacular chases, freaky races and exciting stunts - all expertly filmed and set in gorgeous & empty landscapes, for our pleasure. The MC comes across a panorama of atypical people on his way, ranging from the hippie druggies to just-married queers, and from faith healers to desert snake barters. An undefinable, ungraspable, spiritual quest drives him forward, manifesting in an existential, disinterested, radical act of Rebellion - and thus, of Freedom. |
|
公路、荒漠、道奇、哈雷、大麻、前摇滚、嬉皮、天体、地下电台、没有门票的音乐会、萍水相逢的热情、对自由不打折扣的执着、为理想而粉身碎骨......七十年代的各种标签，滚滚而来。一部真正的七十年代电影。 |
|
极具时代气息的电影，不必纠结男主到底是为了何种理由而产生的行为，自由还是孤独，见仁见智~8.0 |
|
白色道奇挑战者形象片。一个昔日的赛车手、警察，如今的运车司机，因一个安非他命的赌局，疯狂驾车前往三藩市。电影结构灵活随性，随时切入男主过往职业生涯的画面、女友死于冲浪的记忆。没有人物动机没有来由，男主一个送车的，突然就开着客户的车横冲直撞；黑人瞎DJ为他通风报信，莫名就收割流量又遭反对者暴打……倒是把角色刻画的挺酷的，这种沉默、豁达的叛逆者做派，至今也有审美趣味。除了70年代的叛逆表达，它还有个心碎爱情故事的底子。内华达沙漠和公路拍得纯美，飙车拍得比较爆裂，结局《粉身碎骨》 |
|
1970 white dodge chanlenger, 属于一个时代的公路电影。 |
![[已注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up2718023-28.jpg)
|
几乎看了关于这车子所有电影，但08年还是没能把心爱ford mustang shelby gt500搬回来。哎~ 我在考虑是否要去银行干一票了 |
|
他的速度象征着灵魂的自由 |
|
Si la vacuité de cette course existentielle révèle la perte de repères dans 1 société américaine corrompue en déclin, l'aptitude de Sarafian de transformer cette futilité en 1 condensé de zeitgeist 70s par le biais d'1 filmage complexe et confondant reste remarquable |
|
①稍显平淡的公路飙车片②车手的职业习惯和青年的叛逆精神共同决定了他的选择③白色挑战者，挑战有形无形的一切压迫，速度就是他的信条，速度也象征着自由④黄沙，落日，高速，裸女，音乐，毁灭，无法阻挡，一路狂奔，这是一个伟大的梦 |
|
史上最伟大的公路片之一 纯粹想毁灭的欲望和自由 音乐也很有嬉皮特色 nothing can hold me down |
|
连着看了两遍，嬉皮风过重，但时代如此也无可厚非。男主角忧郁的性格好吸引人，途中遇到的人都很有趣。盲人DJ说的那段话词句语速节奏那么耳熟呢？忽然想起爱咳嗽在Breakdown念叨过，呃。。。。。。。。。 |
|
太棒了 作为一个驾车横穿过美国的人 哈哈 深有体会啊 |
|
当一次追跑事件闹大时，很多人都希望他能逃脱追捕，就像是在他身上寻找着那个所谓的“英雄”的影子，但最后他却在快要到达目的地的时候笑着撞上了路障的车，仿佛这就是想要告诉他们的，"我就是我，不一样的烟火"。 |
|
所有该有的公路片的元素，沙漠，仙人掌，裸体的女孩，乡村音乐，夕阳，笨警察...都有了...很明显 <末路狂花>和从中吸取了灵感 |
|
有点像看《伍德斯托克》的纪录片，音乐一响就是摇摆！ |
|
骑摩托车的裸女和送药的哈雷骑士，捉蛇的大叔和黑电台的黑DJ，太阶级兄弟了。这是个人与国家机器之间的较量，鸡蛋注定要粉身碎骨，但我们都情愿做一个有血有肉有爱的鸡蛋。 |
|
没有什么为什么，也不需要什么为什么。有时候，就是这样的。一路飞驰，人生看似匆匆而逝，却是一点一滴的凝结永恒。 |
|
气质独到。前半段较闷，结尾的姑娘处理欠妥 |
|
有点儿Easy Rider姊妹篇的意思。NWR的Drive在人设上大概是受了这片的启发，DJ与车手合二为一就有了Edgar Wright的Baby Driver。 |
|
飙车电影的鼻祖，而其中所表达的精神远非现代赛车电影所拥有 |
|
7/10。镜头反复描写了科瓦斯基如何以娴熟的车技把穷追不舍的交警机敏地甩开，将速度与自由精神划上等号。主人公的旅程是一首自我迷失的挽歌，自由开放的公路代替了社区的嬉皮士和观望的人群，60年代晚期人们的反叛与革新，受到保守居民敌意的压抑，无论轻视外来客的沙漠基督教心理治疗团体，还是路上搭车的举止荒诞的同性恋劫匪，都营造了一种社会遗弃感，唯有默默支持科瓦斯基的电台主持人，作为精神伙伴一直为科瓦斯基提供路况，帮他逃脱警察的围追堵截，并将他的超速驾驶称赞为英雄行为，评价想抓到他的蓝色车辆玷污了这个自由的灵魂，但由于肤色被歧视，主持人最终没能抵挡种族暴力的迫害。理想失落的科瓦斯基邂逅了公路天使，有了反抗动力，在成功绕开所有路障后突然调转方向，加速驶向拦在路中间的推土机，剧烈的撞击和烈火表现了坦荡的男子气概。 |
|
实在是不可能抵抗这样的电影，想起所有从心底以此自豪的岁月，这于我而言也几乎是电影能代表的全部意义，是它始终成为避难所和赞美诗的原因，在梦想中出逃，在虚构中相遇，在前路中追忆，一面手写非凡的故事，另一手又将纸页随手抛却，死亡轻盈热烈，如一颗恒星的梦。 |
|
我的心跟着这辆野马跑车一路狂奔， 热血澎湃。 我祈求着：不要停， 永远不要停。 |
|
不断闪回的毁灭就像突然偏离又闯入车道的疾驰之车一样。时不时引入的邻人的观看。开头黑白两车相交之后时间线的逆转挺喜欢的。 |
|
路就在远方，生活没有皈依，孤独是唯一的慰藉，所遇见的人，所碰到的事，都是过眼云烟，最后的车毁人亡，不是结果，更不是目的，一切只是自然。喜欢这部电影所流露的茫然，飘离，若即若无的情绪与状态，似乎一切明了，似乎又什么都没说。 |
