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观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。 |
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明明是贫穷底层农民的四季伦常，可泪腺完全无法控制，教堂钟声与管风琴里的典雅画卷，感叹意大利电影，拍上层波澜开阖如豹，拍下层照样浩气盖山河，领教何为真正的普通人的史诗，那年落在《都柏林人》的雪花，也落在小马驹，落在兔舍，落在不属于他们却挚爱的土地，落在一无所有却更接近上帝的灵魂之上 |
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感觉之所以能拍出农民自然劳作中朴素的神性是来自这些技巧：连贯性的去戏剧化的动作序列、排除中心角色、繁复的环境声音设计、以中远景为主的取景、排除了创作者个人的价值观判断。新婚夫妻河上行舟那场戏真正具有电影化的无上美感。无愧于意大利电影黄金年代的收官之作。牛逼到炸裂。 |
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老爹非常喜欢，连看了两遍。这是一部非常扎实的电影，值得细细地品味。拍这种片子，没有非凡的自信是不行的。导演集编导摄剪于一身，可见他的决心。不过这种慢悠悠的节奏不太适合中午看，我两次看都小睡了一会，醒来时，老爹把棉袄披在我身上。 |
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特别喜欢那个口音很重的中年人……似乎可以印证卡尔维诺的话：“我们（所谓新现实作家）都太明白重要的是旋律不是歌词；我们这些内容主义者比所有形式主义者都更执著于形式，我们这些客观的人比一切抒情诗人都要多情。” |
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#修复版 奥尔米这部看似和之前的工作、米兰心事不太一样，三小时大都是描绘意大利几家贫农的普通生活，但最后15分钟超强有力的收尾完全展现了导演的阶级立场：地主可以几乎全片不出现，但他们就是无形的手。几棵树对他们来说不值一文，却成为重罚的借口，还可以恐吓其他农民... 心碎、震怒 |
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大量俯视，大量bach。Olmi的信仰比任何一位新现实主义前辈都要强。总觉得小夫妇去米兰那一段消解了乡愁，也让片子有点失衡。王兵的《三姊妹》在这方面比较有自觉。 |
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把村民们拍得那么一点也不露马脚流畅自然大概挺难的，村里的生活我看得有滋有味的，真的没睡，总觉得意大利某些地方建筑与我朝谜之相似。20170623@周五游人如织的奇遇书店 |
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78年的金棕榈奖，3小时长。太过生活流，类似纪录片，又跟我的生活离得太远，老实说我有点吃不消。导师说当时在电影资料馆念书，放映木屐树，教室最初还有许多人，放映途中不断有人离开，最后只剩下7人，电影结束，小男孩在荧幕上微笑，导师与另外6人也相视一笑，缓缓走出资料馆放映厅。 |
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散文电影的最高杰作，每一幕都是印象派油画质地，田野有微风过耳的清癯，土壤被翻开后的颜色，林子有鸟在据守发呆，炊烟味道，草木气息，光线昏暗的屋子刚刚能看清人脸，像回到8、90年代的故乡，孩童们不知疲倦地打闹嬉戏，大人们永远在起起伏伏劳作，一天、一月、一年过去，那些树，那些河一直没老。 |
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分了好几次终于看完了，这个剧情不温不火前段埋的剧情线太松散了，配上在寒冬的饥寒贫苦真的很难让人看的下去，当我完全静下心来看到春天的时候，整个电影一下豁然开朗生活又有了希望，我不再继续纠结这糟糕的剧情开始平静的跟随着镜头一起记录着平淡的生活，欣赏着画面设计，最后的剧情贯穿首尾也很不错，底层人民的挣扎苦难还在继续。 |
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涓涓细流般的叙事，每一个生活场景又都像是油画般（摄影超一流），处处是美和忧愁。爱这些坚强和善的人们；他们生活却又那么不堪一击。 |
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那片暗黄色的玉米地，那夜晚围在一起剥玉米的人们，那打碎的玉米粒，宰杀的猪与鹅，那个村庄里发生的一切故事，我都在过往的岁月里看到过和经历过，这是一种多么独特的让人感同身受的观影体验啊。 |
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三个农民的家庭的点滴日常，生活虽苦但依然有心中的信仰在支撑着，邻里之间的温情，细水长流。精简一点我会更喜欢。 |
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魔都电影节第一弹，这是一部非常安静的电影，安静得可以听到影厅里此起彼伏的鼾声💤 |
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重温！欧米这部安静、悲悯的作品充满了生活的力量，细小的碎片化的场景分割组成了一部关于土地与生命的宏大诗篇，轻巧又沉重，影片中多次重点表现新生命的诞生（人、动物、植物）犹如时间的轮回般生生不息，导演敏锐地抓住了社会变革的时代风貌，如旁观者般带领观众回望了一个世纪的沧桑 |
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生命宛如幽静长河，生生不息，四季轮回，天道恒常，满溢在如油画般的镜头中；调子虽安静朴素，光线、色调、构图都非常精致，视听语言相当丰富；蕴含宗教悲天悯人之意，一曲土地的赞歌，一首乡村的史诗；最美当数木鞋、婴儿和婚礼，“去寻找天堂中的爱人，天堂在我们彼此的爱意中诞生”。 |
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简单朴素的叙述着农民们的故事，极其生活化的段落，没有唯一的主角，便都是主角。大人们的各种农务活，小孩子们的嬉戏，羞涩的爱情，影片中的每个细节，呈现着农民的艰苦生活与纯真品质，都真实得足以打动每个观众的心扉。这样的电影实在凤毛麟角，观之，幸也！【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.13 |
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意大利新现实主义复兴之作,比德·西卡导演的作品更添一份诗意。三小时零散情节里用灰暗的色调客观反映了意大利贫苦佃农的真实生活和悲惨遭遇,没有强烈的情绪,只有偏远地区人们单纯而古老的农业活动和些许现代文明。分明是一串忧郁的简单故事,却只有少量的音乐来渲染，而镜头总是最朴素和诚实。 |
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無比寫實與克制，現實主義代表吧，前面都是濃濃的愛，後面卻給予這個結尾，對比衝擊力度其實不小哎，喜歡這位被趕走的父親，最有愛，雖然重男輕女，電影厲害在其紀錄性和故事性相融合，一部厚厚的社會學教科書，喜歡這種溫厚的批判性。 |
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奥尔米是把意大利新现实主义的灵魂萃取了出来，融到属灵的自然本质中浑然一体。影像在散点式的叙事中交织起人类原始的生命力量，轮番上演的生活苦难里永恒而纯粹的信仰，将世界变成一种超越性的恩典。全片试图利用情绪而非情节，来还原人类曾拥有的真正生活样态和粗糙的现实质感，观者也必将在全然天真的原初体验中重获诗意，感受一种“正在生活”的生活本身。 |
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2017SIFF。现实主义与「诗电影」完美结合，没有一处不是下里巴人，也没有一处不透着惊艳脱俗，世俗可以很疾苦，却依旧有强大的精神力量，在如今信仰与价值观分崩离析的时代，观点也会被极端化，恐怕最后有良知和信仰者，也只能一头扎进虚幻的光影之中而沉默不语。 |
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3小时伪剧情片，老太太的裹脚布。导演堪称意大利版王兵，比王兵强的是电影语言更去纪录片化而已。只是用几段巴赫远不能加深冲突和宿命感。生活流意识流不代表完全没有起伏。地主孩子弹的土耳其有错音，炫技部分跳过去不弹，这地主也就是一土豪的水准。 |
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我被它深深感动的原因很可能是它换起我儿时的回忆，电影里是十九世纪末的意大利，而我生活过的二十世纪末的中国农村，两者却有着相似性。我喜欢它的质朴与干净，那些在广袤的土地艰苦生活着的人们，我也喜欢。 |
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生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起 |
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不同于李睿珺 这半个世纪前的意大利版《隐入尘烟》把重点分散在了农舍里的各色人物上 从上镇子集会捡到金币后藏在马蹄里又弄丢最后为了给小儿子做新木屐盗伐地主桦树而被全家轰走的近乎男主的角色 到偷摸用鸡屎肥番茄拿去镇上卖的爷爷和家里的两个活泼可爱的小女孩 到为所有人在河边洗衣服无时无刻不在祷告的寡妇和她想要补贴家用去打谷厂工作的15岁儿子 到终于嫁人并去隔壁镇子修道院领养了孩子的村花。片子极富野心地要创造出一幅运动的农民版的布鲁盖尔油画，但却意外的在声音处理上别具一格：全片几乎贯穿了故事内外的音效与音乐-劳动合唱、祷告、巴赫的管风琴曲、教堂钟声、地主家的钢琴与协奏曲、大提琴曲、市集吆喝、政治演讲、神父布道以及动物！像是对19世纪伦巴第农村音景的大型探索。动物的角色非常核心 除了运输还有真实血腥的杀 |
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《木屐树》的力量来源于其中的信仰，它为农民穷苦艰辛的生活图景里增添了许多柔情。奥尔米的画面让人想起现实主义绘画，特别是米勒的作品。影片后半段突然发生的场景变换为影片带来了重要的社会和历史层面，而其中的韵味绝非某些左翼评论者所说的“怀旧”和“反现代”那么简单。现代的历史进程以科学的面貌杀进封建社会里，小男孩的教育问题最终造成了一家人的放逐。奥尔米在此对历史发出最真挚而不感伤的感喟，他的镜头捕捉到了一个阶级在社会转型期所面临的真实矛盾，抓住了生活里最真的东西。影片最后，留下来的人手牵手走向他们的土地。未来对于他们是不可知的。 |
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1.十九世纪末意大利农村群像谱，时间上正好可与两部二十世纪意国史诗[一九零零][灿烂人生]相衔观看。2.三四户家庭日常生活交织+农庄农事农景截面穿插的散点叙事，如溪水般静缓流淌，浸入心底，濯洗着灵魂。3.平实素淡如纪录片，几无戏剧化情节（有婚礼与新生，却无疾病或死亡），环境音精妙无比，摄影极有质感，室内画风令人想及尼德兰画派的老勃鲁盖尔与小荷兰画派的维米尔，室外风景则颇有巴比松画派（米勒、柯罗）气调。4.所有角色均由农民出身的非职业演员饰演，对白均为贝加莫方言，农民苦中作乐的生活被如此真实地呈现出来，配上1.33的学院派画幅比、多首巴赫的管风琴音乐及贯穿全片的宗教母题（一如母牛复苏的神迹及修道院之旅），日常辛劳中的诗意与尘世生活中的圣洁由此昭显出来。5.旋转木马、巡回年市与杂耍游乐使我忆及费费。（9.0/10） |
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新現實沒有回來，屬於新浪潮後真實美學的產物，還多了舊法國特有的詩意 |
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如同油画，最喜欢雨中杀猪那一段。但我不能理解越穷越生越生越穷靠宗教寻求精神力量的人。HKIFF @香港大会堂剧院 |
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虽说写实主义贯穿其中，但后面还是看得出批判所指的。导演确实是给出了另一种与传统极简风格不一样的白描技法，并且运用相当厉害，故事场景所占据的时间计算过于厉害了。 |
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如入勃鲁盖尔的画境，散文诗的架构与笔法，极鲜活的生活美感，看得很舒服。 |
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一支木屐，一个爱，一次驱逐，一场无奈。白描的生活节奏，最后的高潮是将看似“虽然贫穷但还勉强过得去”的意识锤烂。阶级的划分，地主对贫农的随意处置，让下层人民根本没有生活的权利。不得不离开的一家和甚至躲在家里没有出来告别的邻居们都是那个剥削时代的见证。 |
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通过自然景观的描摹+中远景人物劳作的群像实现拟古，近乎油画的质感。记录人们忙碌又重复的劳作，映照《圣经》里强调劳动为神所赋予的特权。在一个小群体的生活中，人们共同为新生命的诞生欣喜欢庆、自发形成共同的生活契约、心照不宣地崇敬自然、面对恶业忏悔……他们生活的景观接近宗教形成的源头。而这类作品看似剧本的功能性很弱，结尾往往是一个重要的指向（《工作与时日》也是），个人认为导演最终的悲悯在于，他赞颂拥这些虔诚的人，又不认为信仰为他们带来改变。意味还是回到了“人”本身。 |
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质朴，虽然是群众演员，但是表演让人影响深刻，特别是在这种对话被精简到极限的片子里更为难得。
影片的气氛以及片中穿插的管风琴与圣歌，尤为让我喜爱。
结尾令人难忘。
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城裡烽火無可染指小鎮嗎，政治還是敲了你的門，更何況連那道門都不曾屬於你。孩子從富人手上再生成農民就能得救嗎，與他同名的成年人還是步履蹣跚的走了。柔情似水，水滴石穿，更何況人心不是石造，更何況水裡有血的腥羶。 |
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现实主义电影的典范，全片节奏缓慢，风格写实，配乐非常好，配合整个片子的节奏。三个小时，就像一条河，流了三个小时，却让你直观的感受到其内在的透彻。 |
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三个小时非常流畅，一块土地上的三户农家生活琐事来回穿插。两个新生儿的到来与婚礼一段是全片给人以希望的暖流，但也终抵不过结尾一段一家人在祈祷声中被驱逐离去的悲凉。 |
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除了教堂之外，每一个镜头、每一幕农场生活都跟我的童年完全吻合：翻耕土地、播种、在秸秆堆上打滚、手推车、小马驹、玉米地、集市、学堂、乞讨者、纺织......每个画面都似曾相识。油画般的色调，充满诗意的农家风貌，看得我老泪纵横。这部电影对没有农村生活经历的人来说，可能很难引起共鸣。 |
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从头至尾地主都没有出现过，但是却仿佛他们每时每刻都可以威胁到农民们的生活，杀一只老猪所有男人都过来帮手等着分钱，寡妇的一头牛生病将故事推向第一个感慨点。结局的十分钟，地主把偷偷看了小树的男人的牛没收并赶出房屋，大家都隔着玻璃看着男人把家当搬上马车离开。不过是一棵无足轻重的小树啊。 |
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9.0/10。①如简介所写：19世纪末期意大利贫困村落各佃农日常生活的点点滴滴。②质朴而静谧的田园诗意的营造：生活流叙事、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏、固定或缓慢的运镜、舒适的音响、朴素而诗意的摄影、许多非职演。③无主角的群像叙事、极少特写大量中全远景两个更偏向新现实主义的技法虽也与质朴感较契合，但整体上却大大限制了影像力量，尤其是群像叙事这个点（问题同质于《不散》）。 |
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国内貌似没有看过好的农村题材的电影 |
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part1: dn89d8t8#
part2: dn89d31i#
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又见炊烟升起，暮色罩大地 |
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三组人物把每个人物的生活轨迹隔开，西红柿的种子、鸡粪、成熟的西红柿是一组，不敢接吻的青年男女（傍晚的钟声中的旷野）、教堂中的新婚夫妇，破掉的木屐鞋、看法木屐树、制作新木屐鞋、被地主发现并被驱逐，这三个主要事件，彼此之间互相隔开，大体上形成ABC-ABC-ABC的叙事格局，每个故事都形成其他故事的节拍器，故事之间的彼此阻断正好证明了时间的流动，在观众视觉心理上积累起时间“熬”过去的感受，是一种有效的蒙太奇效果。 |
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9.8；旁观他人之苦难，不动声色的悲凉与神迹 |
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散文诗，反高潮，只是呈现，但力量仍然在涓涓细流般的日常下涌动。层次丰富的声音凸显了这种真实感。 |
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看阿城书里写到，顺手就看了。他写到电影里的钟声，其实许多其他声音元素都在叙事。立体得很。租佃制下的农民群像，诗意而残酷的意大利乡村生活全景，不也挺像中国的么？非职业演员演得真好，起初分不清谁是谁，后来发现殊途同归。委屈而沉痛的结局。如果它是一部平静的史诗，也就不嫌长了。 |
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看了下导演奥尔米就是贝加莫人，就不难怪电影拍的这么自然写实、悲天悯人了。以及能把土地和人拍的这么好，确实非一般导演可到达的境界。 |
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以冷静温柔视角看待农民悲喜，不动声色地展现生活细节，在不断的吟诵祷告间发现神迹。非职业演员表演最高境界。 |
