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至爱梵高的主角其实不是梵高，而是爱。 |
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导演的“旅途”要比那部成片精彩很多 |
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没想到导演画家出身，居然自学写出了本片剧本，第一次拿起执导棒导演演员，同时还要监察百人团队绘画。29岁跟梵高学画一样的年纪，5年时间，12帧每秒65000张手绘，在起点遇上了志同道合的爱人，在终点拿到奥斯卡提名。她无疑是幸运的，如果梵高有她十分之一的幸运，可能悲剧也不会发生吧？ |
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首先，Loving Vincent这部作品本来就是一个奇迹，它背后的故事无论怎么拍都会是五星；其次，这简直就是一个极好的project management的案例，美梦成真也是需要行动力的，超级有意思！ |
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不小心先把纪录片看了 |
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［约1890年7月10日，弟弟、弟妹］
我一回到这儿就开始工作了——尽管我几乎拿不稳画笔，但是我对自己的追求了然于心，到现在已经画了三幅大的油画。画的都是暴风雨下漫无边际的大片麦田，我在传达悲伤和刻骨铭心的孤独感时，非常得心应手。 |
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把片子整出来不容易。 |
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艺术狂热者对于影片创作艰辛一切皆付出所值，反之自然觉得是种资源浪费。此片的争议如同当年比利林恩的120帧，但个人觉得影片创作过程就已经是行为艺术，早已超过其价值奖项本身。 |
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热爱的力量 感谢你们的付出 |
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这部making of收在挚爱梵高的蓝光花絮中 揭示了成片的各种背景叙事 比如本来多洛塔是打算自己画的 比如最初的众筹因为大获成功而换了全片策划 比如波兰艺术家实在太便宜 所以将本片的拍摄地之一安排在了波兰 这样可以省钱 比如黑白色的闪回为什么因为去风格化而显得这么糟糕 比如究竟用了梵高的哪些画作 总体上比豆瓣各影评细节得多 还细究了画幅的小戏法等等 |
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是在画布（canvas）上画的；而其他很多油画动画是在玻璃板上画的，方便涂抹；但是梵高画风还是得在画布上吧。
先拍了真人实拍，再投到画布上，感觉是转描吧？但这个过程也没有介绍得很清楚。
41:15动画制作流程；44:10成片中未使用的两个镜头；moving camera shots（运动镜头）很贵。
工作人员真的辛苦了。
【只跳着看了动画制作的部分。还没看正片，先把幕后纪录片看了哈哈哈哈😅】 |
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7/10 |
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成为可能 |
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至爱创作团队 |
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2017年6月13日 全球首映 昂西电影节 —— 多洛塔·科别拉：…我清楚地记得那一时刻，简直历历在目。电影播完了，职员表开始滚动，观众们的掌声响起。后来掌声越来越大，如同雷鸣一般，再后来观众们越来越激动，他们纷纷起立鼓掌。掌声持续了12分钟。… —— 休·韦尔什曼曾经凭借《彼德与狼》获得过奥斯卡奖（2008年第80届奥斯卡金像奖 最佳动画短片）。 |
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舒服温暖，却不会告诉你电影拍成的真正秘籍。 |
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这部纪录片拍得着实不错，至少比起星空之谜更能让我看的下去。 |
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第一部油画动漫的诞生 |
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天才总是有异于常人的洞察力。 |
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Starry, starry night,
paint your palette blue and grey.
致敬每一位画师！ |
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Tremendous work and extraordinary love are what we called arts. 居然是来自波兰的电影工业“门外汉”的作品，波兰好感+++。 |
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#🍋观影# 拍这类动画片，的确很厉害～ |
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奥提不是终点吧，希望这份坚持不懈还能再造精品啊 |
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深入了解《至爱梵高》幕后的故事，你才能了解它的不可思议，致敬每一位匠人 |
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波兰傻妞的造梦之路。
努力的妹子真是好运!
有个疯狂的idea，交了一个拿过奥斯卡奖的动画导演男朋友，男朋友为她找了投资和人，实在没钱了还有那么多热爱梵高的人参与众筹支持他们的创作，真的山穷水尽了，美国土豪也是出手阔绰继续投资，最后妹子一出手就是奥斯卡最佳动画提名!关于苦难，基本上一笔带过，更多的是一群热爱敬仰梵高的人然后充满激情地参与这个项目。波兰人做事都是这么一根筋的吗?梵高风格的手绘动画，波兰蠢驴~真是可爱极了!剧组最后选中的梵高颜料，想来冥冥之中也是一种缘分吧。 |
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至爱梵高本来就是一部浪费资源的平庸之作，为什么时隔这么久还能被拉出来炒冷饭？ |
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了不起 |
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可以看到一群理想主义者如何一步一步实现梦想，并完满了梵高与热爱梵高的人。
项目日程的把控，时间的延续，网络募捐与现实投资，热爱画作的人参与其中，一切围绕着一个“不可能之梦”而造梦，为着理想而努力工作。
一个小时确实不能说明影片的七年，一群“不被承认”的门外汉所完成的作品，更多是因为其中流动的感情，像是不经意的谈话，穿插着每个人印象中的梵高，将碎片拼凑成一个一般意义上被认定的梵高形象，而真正的梵高永远倒在37 岁那年。
笔下的人物诉说了笔者的故事，那些热爱并没有被辜负，所亏欠的被填补。 |
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明明和你没有一毛钱关系，却每一帧都想到你。 |
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经历四次职业失败，29岁拿起画笔的梵高，投身艺术。
《至爱梵高》是一部了不起的油画电影作品！ |
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佼佼者的吹嘘。 |
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这才是电影创作的魅力所在吧
用热爱 努力和坚持铸造
很庆幸自己当初走进影院看过这部电影 |
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有梦的一群人，所以才有这么优秀的作品。 |
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导演不容易，画师很辛苦 |
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赞 |
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介绍幕后创作的故事，女导演也在成就自己，仿佛一位21世纪的梵高，通过执着与热情，以及专业，成就了自己的灿烂辉煌，感觉这是一辈子才能遇见一次的事儿。 |
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唯有歌唱才能表达我心之所念，明年我也要远去做一个歌者！ |
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以为是电影，结果是这部电影的纪录片 |
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12 frames per second, total 65000 paint, done by 100 painters 👍 |
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Com amor |
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造梦者。原来《星空之谜》的角色都由现实中的演员实体表演后再转为动画，并且都是梵高画作中的人物。热爱便一切都值得。 |
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历经四五年的艰苦卓绝的努力才终成佳作，纪录片本身就是一部最真实的励志故事。 |
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《至爱梵高：星空之谜》拓展观影：幕后纪实。比原片有意思些，主创是完全没有导演经验的电影/绘画艺术爱好者，只是因为自己和梵高的故事感同身受，就决定做一部完全梵高风格的纯手绘油画电影，并担纲导演、编剧、画师三职。坚定的创作理念和前所未有的形式创新确实值得让人肃然起敬。
印象最深的是最后主创谈到影片取得的巨大成功并在各个国家都受到影迷的巨大欢迎时说，要是梵高也能受到同样的欢迎和鼓励该有多好。 |
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红尘俗世，本就无缘完美的你，文森特。
因为热爱，所以完美。 |
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没看幕后之前，根本没想过这部温柔的长篇动画竟然是全手绘制作的。好感动，像这样聚在一起的人们，像这样坚持下去的努力，用了整整七年。而文森特的确值得被了解。 |
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真好啊，两个志同道合的人一起带领团队完成不可能之梦。为世界电影拓展边界~让世界上更多人认识梵高，虽然本来以为看的是正片，没想到看的是纪录片，但这部纪录片记录了追梦人坚守与死磕的故事，确实也让人很感动~他们成功了就好~ |
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用这种量级的IP推广全新的创作方式十分聪明。这对couple及其团队绝非纯粹投机者，当然电影的成功，梵高及其作品本身的独特魅力不可或缺（“以真人仿拍+原画转动画”方式创作，原画本身是core），撇开这点，这个项目把商业与艺术结合得几近完美很振奋人心：既守住了创作者底线、尊重梵高原作（比如不会为了电影发行商的银幕标准宽比改变原画尺寸），也积极寻找各方投资。默默无名的女性绘画师从29岁的一个小念头至5年来影片创作的一路历程，完全从零自学剧本编写、拍摄等整个流程。排导演结尾的话：在我们去过的所有国家，都有观众热泪盈眶地找到我们，想和我们分享他们对影片的爱，想拥抱我们，我多希望也有人能这么对文森特，说这些温暖的话，释放这些善意，敞开他们的怀抱。我相信这能帮他走下去，给他继续活着的信念，保持梦想的勇气和创作的动力。 |
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先看了纪录片。因热爱而义无反顾 |
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外行人做到了别人认为不可能的事。 |
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“梵高，这世界配不上你的美丽” |
