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隐身对其可见。 |
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“每个人都是一个空房间，等待有人打开心锁，放我们自由。
有一天，我的希望成真了，一个男人象幽灵一样走来，带我走出限制，
而我毫不犹豫地紧跟着他，直到找到我新的命运……”
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吴克群吗？ |
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那个亲吻的镜头其实很感动. |
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我一直在等着看这俩人到底要憋到啥时候才说话这事我会到处说嘛…… |
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以往再好的片子，我连着看两三部没问题。即使遇到要中止的情形，也必然是想先在脑子里回味完了上一部再往下看。可这回呢，我并不觉得需要回味，却就是不想接着看下一部了。似乎这一部片子就把我一个星期没看电影所憋出来的瘾给塞满了。就好象有些真正美味的食物，不必吃饱，品尝两口，就已心满意足。 |
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金基德算是一个优秀的二流导演，模仿能力很强，原创能力偏弱。他最好的作品都有出处，《春夏秋冬又一春》模仿裴镛均的《达摩为何东渡》；《收件人不详》模仿今村昌平的《猪与军舰》；《空房间》模仿若松孝二的《无水之池》。 |
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比鬼片更鬼片。拍金基德电影的主角很爽，都不用背台词的。 |
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相爱的两个人是，一个人 |
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女主做了一个梦，想要平淡如水的爱情，想要不说什么就能被懂的爱情，其实要求很少，奈何没有个知心的爱人，影片后面为啥我看的有点害怕呢！ |
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喜欢监狱里那段 |
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1.男主角一言不发，女主角一句我爱你；2.空灵至深的爱情为无言，或多，只需一句我爱你；3.拯救是爱，孤寂让两人融合；4.最后的超现实很喜感，隐身对其可见。 |
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我们什么都不必说。 |
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在电影资料馆的卫生间里听到刚出场的观众说：这片子不是特别牛，但也很有自己风格，让人不知道怎么（找不到标准）评价它。整体还好，后半段过于超现实了，主观镜头那几段我还以为要变成灵异片了。 |
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【庄周化蝶的韩国电影表达】很难说，我们生活的世界是梦境还是现实。豆友评论“隐身对其可见”太逗了 |
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QQ对其隐身可见的灵感来源？？一言不发的金基德最高，情欲走来得悄无声息。喜欢结尾，介于梦幻和真实之间的体重归零... |
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故事乍看很新鲜，却经不住回味。乍看和蔡明亮有点像，而金基德总想用各种小技巧把表面的冷清孤寂变得热闹些，相比蔡明亮的稳健专注差远了。我觉得金基德被文青们严重高估了。 |
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灵感的一部分显然是来自安东尼奥尼的[放大]（在监狱里打虚拟的高尔夫球但是有声音，球被抢走），然后监狱中男主角修炼的那段怎么看都是玛雅·黛伦的调调。男主角出狱后摄影机的角色化真是牛逼。金基德这片儿极亮 |
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孤独，拯救，爱，梦幻 |
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迅雷广告太坏了，翻译成“空房诱奸”，搞的我以为是三级片，看了才发现是文艺片，尼玛。而且当年还完全不了解金基德是何方神圣。 |
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算我没有深度我看不懂这破电影想说什么！唯一的感觉是大家都是哑巴,这个男人很变态！ |
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整个感觉有点像博尔赫斯的短篇小说。 |
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最后真的无敌了…震惊到哑口无言。 |
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#重看# 未及一言，灵魂便已相通，可能是最美妙也是最惊悚的爱情，一个会呼吸的影子在空气中环绕我整个的存在，无时无刻，渡我安然，保持和整个世界隔绝的状态，在这片空白哑然的一方天地，只要我们紧紧相依就足够。
每个房间都充满人间悲喜，我们是浮萍之下无所依的两尾鱼，打扫或浇花，洗衣或做饭，目睹爱和死，模拟着无波静好的日常，假装没有被世界抛弃，假装我们活得很好，发誓以失语与世界一刀两断。
It's hard to tell the world we live in is either a reality or a dream.拍得很有惊惧氛围，再次重复了金基德拿手的孤绝封闭空间，全靠丝丝情绪的拉扯、缕缕怒火暗涌，撑起一个近乎寓言的故事；高尔夫球是阶层符号与复仇工具。以体重计为零收尾真好。 |
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主角执着于抹除自己的存在：抹除自己的寓所和生活，抹除语言，甚至抹除形体。然而流浪于不同的空房间，隐匿自我的同时亦是将这些空间填满，而成为无可替代的存在。爱是无法抹除的。毕竟人困守于180°的视角，总需要另一个人补完。体重计上的0是虚无也是圆满。 |
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这一切究竟是真实还是幻觉？ |
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可以感觉到金基达的成长和内心对平静的回归，我很喜欢 |
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感觉真好，安静 |
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真美啊～潜行力max的美少年，全片没说一个字，与那少妇合一归零，自有诡奇的韵脚，像一阵风，像一只鸟，像一片云，像一段梦。 |
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金基德代表作，威尼斯银狮奖。和《春夏秋冬又一春》一样禅意十足，恬淡隽永。男主角始终未发一言，女主仅以"我爱你"三字打破漫寂沉默。高尔夫作为性与暴力的隐喻，在后半段终于逐渐消弭，遁入亦真亦幻的空灵叙事之中。闯入空房间，消解梦境与现实的混沌，紧紧相拥，直到化为体重计上的虚无。（8.8/10） |
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一个高尔夫球引发的血案。 |
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一直以为自己可以不带走一片云彩，还是在绝望时，发现自己手中仍旧紧紧抓着云彩的尾巴。
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180°+180°=0。人看不到自己离家之后的空房间是什么样的，只能用尽可能详细的电话留言去安抚，就像那些被自己空置、忽视的角落，3 iron的球杆。入住空房间的男主填满了这180°，遇到了同样被漠视的女主，孤独疏离的生活开始彼此交错。一种博物馆奇妙夜。每一个空房间里，都挂着摆着男女主人甜蜜的合影，却装不下真实复杂的生活。想要重组自我，想要隐藏自我，寻找自我。 |
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我很佩服那些自己跟自己玩的忘我、又能把别人玩死的那种。对边缘人格或者说异化人格的描述，金基德是个好手。8.1 |
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1.主角的从始至终没有一句台词。全靠演技。强。
2。故事很温馨。好像构建了一个乌托邦。
3.翻译出《空房诱奸》的人不是一般的脑残！这使得应该看这部片的人扭头而去，不该看的人败兴而归。实在失败！ |
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灵气 |
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看到现在，金基德最好看的 |
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看不见的不代表不存在 |
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一部几乎没有台词的电影。本来不很喜欢金基德的，但这个电影让我折服~~ |
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无声的革命 |
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边缘化的爱情与《一一》的后背 空灵与玄妙 浪漫至极的超现实 金基德最好的电影 |
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又神经质又美。 |
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“女生的心一旦走了，就再也找不回来了” |
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角色逃脱主流生存空间的方法是闯入那些一直贴着传单的、没有人居住的空屋里。他在家中煮饭、照顾植物、与其家庭肖像合影，甚至还洗掉脏衣服。临走前复原，让房间里大体上什么都没有发生。如同巴什拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。
金基德可能借用蔡明亮《愛情萬歲》的方法，但值得注意的是他进监狱後的事情：以人物空白般的缺席制造出奇妙不已的梦游状态→摄像机替代角色凝视，成为观众的视线，让主体從实存的置名性中解脱，又通过它作为实存者的同一性。
也就是说，让他物质化成为镜头本身。就像香特尔·阿克曼的短片《房间》，视域摆动形成间距和停顿，并暗示、引导、干预我们习以为常的视线。寄人居所的临场感最後竟变得无处不在，并进入心理领域象征着恋人隐匿的陪伴，就如同片尾字幕：“我们的生活到底是梦幻还是真实？” |
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逼格之高 叹为观止 今年一季度最佳 |
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从入狱后开始，故事奇峰突变，这是退无可退时的诗意，形式之轻配主题之轻，且一直轻啊轻，轻到体重计的刻度为零，内容与文本至此归于虚无，就像是把水凝结成冰，最后又全都化成了蒸汽。 |
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在房间—身体的作用之下，《空房间》没有一个裸露镜头，却充满了情色，这意味着一种流动的身体与占有，将影片转化为88分钟的高潮迭起的性爱。金基德令声音让位给视线，在影片中，人声只有无表意的乐音，或者杂音，直到女主人公的那句“我爱你”，打破了言说的语法，却指向非秩序。并将凝视其实体之特权交付给了观众，或者电影视镜背后的自己，他的面孔似乎在胶片之中若隐若现，取消着幽灵的神性。
对于声音的拒斥开启了一种在城市空间之中的禅宗—游牧/实在界（《空房间》的两重读解，西方的和东方的），它同样也是对东亚“家宅”之沉重的消解，关于家庭关系潜在的精神分析。它并不是环形的，而是在一种无法被规训符号系统化约的暴力之后，不断以一种退行的方式撤回。从东方角度来说，金基德真正实现了一种“留白”的影片，以空无显现神性存在。 |
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坏掉的家具与未洗的衣物等都是破裂的感情的具象化表达，而男主替他们修补与清洗等一系列举动，包括使用他们的厨房、厕所与卧室，使得物理意义上的空房间在遭到外来者入侵的同时，反而多了一层人的温度以及真正有人情存在的烟火气。更换房间，好像又是一种改变人生的方式。在封闭的空间里，情色摄影师、拳击手等职业，不再是遥远的梦。在家族合照的背后，几乎每个人的内心也有一处空房间，幸运的是，只有女主才能得到宛如天神降临般的救赎。二人之间不用台词便能勾起观众阵阵情欲，讲述故事的是身体，是动作，手和眼睛发挥了极其重要的作用，以至于男主在入狱后开始变得神棍了起来，肉身被摄影机取代，亦真亦幻，还彰显了摄影机窥淫的属性。女主憋到最后的唯一一句台词사랑해요，能量十足。 |
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9.9/10 令人惊叹，在那些看似轻佻又极度私密的肢体中，在可发生又不必发生的行为中，金基徳将无数的“实在”悉数隐身，又将那些不可视的情绪与灵魂赋予肉身，并在空与盈，轻与重，男与女之间架构起无数的桥梁。不断切换的“房间”是在有限时间中堆叠的不同人生，历经现代与传统，生与死。那些数码照片也仿佛那些短暂留存的“借住”痕迹，似有似无。他的存在可以被她在过往的房间内感知，而最后他也不断成为那些房间内的“鬼魂”。他是存在的，她也是存在的，而唯有他们叠加时（她不被丈夫以“人”对待，他主动隐藏自身），质量不足以度量他们，一种内部的权力关系的湮灭就此发生。这种隐藏似乎成为了面对施暴者的次生道路，不言败，不反击，而是遁入空间的夹缝中，在同段时间里共构另一种生命。 |
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补记 |
