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后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。 |
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揭秘是均匀凹点的全身制服后居然觉得有点色情？？？（想起了“美恐”里的橡胶紧身衣玩性癖又杀人的小天使）男女主相遇的那场聚会很不简单，在场的都不会是普通人，可以拍前传or衍生宇宙了。女主和“使女”里一样演就行了真是方便省事。男女主都超乎常人，有杀人的果决，尤其男主身强力壮一个打十个，餐厅还有家里的牛排刀都锋利地轻松割喉，精神病院警察瞬间到位且不是空包或橡皮子弹，女主大概也有医学背景避开了动脉，没看到流多少血反而战斗力十足；男主脑子好身体好又有钱，最后也没解释图啥？看的过程中还脑补了一场《蚁人与黄蜂女》义警惩恶扬善or掌握黑科技的大反派的超英电影？解面具最后反杀的两次反转让人翻白眼，漏洞很多，穿这套装不吃饭拉屎放屁吗？热敏看一下不就知道了？（想看：大帅比演隐形人！可以可以🌚导演是个狼人 |
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电影院里面前排四个男生，看到女主被吓到精神紧张，都笑出了猪叫，疯狂大声嘲讽，生怕别人感觉不到他们的优越感。但最后结果是女主是这片里面最勇敢的人。现实就是，当你因为精神压力而崩溃的时候，他们会嘲笑你，当你勇敢面对现实的时候，他们又会默不作声。 |
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女主Moss的大银幕呈现真实得罕有表演痕迹 但剧本实在太不精巧以至于几个反转都可以轻易被猜中 另外要着重吐槽一下音效 一切生硬和违和在杜比影厅里被无限放大 |
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很久没那么优秀的恐怖片了。或许这么些年来，haunted house、驱魔等主题已经被拍烂了。这部影片完全依赖镜头语言，将男权主导社会所施加给女性的恐惧宣泄了出来。女主角的形象在前半段一直是神经质的，而后半段却是孤独的。这种孤独令人反思自身：或许在不知不觉中，自己也已成为了父系社会秩序的巩固者、精神碾压的施虐者。undiegetic音乐像片头的浪潮一样令人窒息心慌...前面剧情少许平缓冗长，越到后面越精彩，结局很开放。想看到更多的讨论。
补充一下：看到不少人嫌弃女主丑，我想说在外国人的审美中不是只有身材苗条五官小巧的女人可以被认为是hot的。女主在《广告狂人》中的设定也是美人。不是说谁的审美高人一等。我个人认为女性都是有美可被发掘的，只是个人角度不同罢了。 |
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为什么？这么帅、有钱、智商高、事业有成的男人 专情的对象不是我？（摊手）
我！可！以！啊！（狗头） |
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身边一直有灵异事件发生，你明知道是他搞的鬼，然而所有人都不相信你，都觉得你疯了。
毕竟你无法证明有一个隐形的人一直在骚扰你。
敌在暗你在明，你做了什么他都知道，但是你不知道他做了什么。这简直就是恐怖版《三体》啊。
塞西莉亚不能把她的计划说出来，因为阿德里安一直在偷听。
要想打败他，她只能化身为面壁人。
她说什么都没用，只能用智慧和计谋逼他显形，让大家相信她说的是真的。
看多了真善美的结局，本片黑暗的结局显得太爽了。
没有说教，没有教育意义，没有犯罪必须受到法律制裁，只有以暴制暴、以牙还牙。
对敌人仁慈就是对自己残忍，敌人狠，你就必须比他更狠。
要是这是国产片，最后肯定是詹姆斯铁面无私，执法如山，将塞西莉亚依法逮捕。
塞西莉亚没有任何证据能证明这一切都是阿德里安策划的，最终被判处死刑。 |
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年度顶级PUA恐怖片，IMAX影厅里女同胞们真正被吓到涕泪横飞.....但比起大女主复仇，结局令人觉得更加心寒（谁主张技术无罪的？最后，作为女建筑师男朋友还是光学科学家的我，感到一丝凉意…… |
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看不见的危险来自四面八方，还被人误解成疯子，女性在暴力之下处境的隐喻几乎成了明喻。爽利复仇完成了一次抒发。 |
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别再问姿色并不出众的女主，为啥能得到霸道总裁死心塌地的爱了。stalker 的行为逻辑里不具有一毛钱爱的成分，只有疯狂的力量炫耀（隐形衣是开挂利器）和权力碾压——你不过是我豢养的一只小玩物，怎么胆敢拥有自主意识，还胆敢弃我而去？所有不休不止的纠缠，只为了向逃离他掌控的女主施以最严苛的惩罚与复仇。moss 演得太棒了，好几幕的心理惊悚达到了饱和。不过情节bug有点多。 |
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隐形也就意味着威胁无处不在，也刚好代表女主的心境。主要好在氛围的营造，很多缓慢移动的空镜头，会让你跟着主角一起疑神疑鬼，会觉得那看似空无一人的地方，是否真的藏着什么。女主的表演也很厉害，毕竟有多段无实物动作戏，还是很考验表演能力的。以及，还要努力演出虽然我没疯但是其他人都以为我疯了的奇怪表情。男性PUA及家暴主题与这个传统恐怖题材的结合也算密实，起码是合理且说得通的。结尾的处理还是很女性主义，很过瘾。整体可看性还是不错的，在经典恐怖设定基础上，加入更生活、更真实的元素，让你发现，这样的恐怖事件，其实一直发生在我们身边。 |
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作为一部惊悚恐怖片，能做到同类型该有的氛围已经很不错啦，影片没有贴合环球此前的黑暗宇宙，但结尾的惊喜让人浮想联翩。伊丽莎白.莫斯潜力很大，大脸五官在大荧幕下一点微表情都能放大很多倍，把角色那种无助惊恐彷徨进而迸发的逆袭都演绎了出来，她一人撑起了整部电影，甚至说不定捞回了环球暗黑怪物宇宙哈哈哈嗝哈哈哈。 |
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好看！貌似是现实增强版的《致命女人》和隐形人版PUA渣男，但内核还是在讲一段亲密关系中的暴力和控制：大多数情况里，女性的痛苦不被理解，她们被认为是错误的一方，自己甚至都相信自己真的疯了。Elizabeth Moss演得太好了！ |
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时隔一个月重返电影院，片荒啊...结果又被注水的烂番茄骗了，这片也能90%...前半段节奏慢昏昏欲睡，整部片基本都陷入套路步步可测，细节的逻辑也经不起推敲。有几幕还挺突然有一定震撼力，更像剧情片而非惊悚或恐怖片。总体就是个PUA受害者的复仇，控制狂的威力我是看到了...对了，还是要称赞一下演员尤其是女主的无实物表演。 |
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“升级”导演新作，涛声汹涌的悬疑氛围。前半段无形惊悚，后半段尖锐暴戾，结尾的反转有点画蛇添足但很契合大女主人设。男权的压迫和残忍在这里不只是隐喻，而是真真实实的意象。忽略细节便是爽片~ |
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3.5；旧瓶（陷入孤立困境的自我拯救）装新酒（电子科技时代的概念设定），空间内摄影机的横移虽是常见手段，对于营造氛围依然相当有用，在建立有效空间内的统一视点仍是模糊的。不过剧本的完成是过关的，相当扣人心弦，伊丽莎白·莫斯的表演很有说服力，形象意外契合，且终于在2020之际看到一部聪慧勇敢的恐怖片女主了！（实在太厌烦以前不少恐怖惊悚片中只会让女性担当尖叫的无脑工具人） |
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雷沃纳尔在这部电影已经完全跳脱出《升级》里那种温子仁影子很重的镜头语言，拍出了自己的风格，青取之于蓝，可能还胜于蓝。整部电影的气氛渲染仿佛把影迷拉回了那个以密闭空间，创意取胜的欧恐黄金年代，现在还能拍出这种压迫感极强的心里惊悚可是太难得了，恐怖片是对镜头语言要求最高的片种，而且编剧出身的沃纳尔剧本功底一直很强，镜头还能在烂俗桥段上调度出新意，有望成为这个时代的恐怖大师。 |
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肉身显形反暴露精神贫瘠，抚平了在场/不在场的梦魇式刺痛，以真刀实枪的武器反杀重赋女主斗志，却也推翻了苦心孤诣铺陈的心理痛楚。也可被归为是一种被超英电影所同化的二元式情节扭转，观众的记忆易被抹除，但经典的影像力量，如卡萨维蒂《醉酒的女人》，依然需要时间正名。 |
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20200227 AMC Burbank 16 IMAX 顶级的气氛渲染一方面来自如午夜怒海波涛般汹涌的声效，另一面则是和隐形人这个概念相匹配的视觉呈现：大量的长时间空镜头（隐形人的空间），莫名其妙的横摇（隐形人和女主的位置关系），以及鬼视点平行移动镜头（隐形人的移动）的多重组合，导演在可见的画内空间里，放置了大量不可见的“画外空间”，诱导人们去想象那个不在场的在场之人。时间和空间都被拉长放大，恐怖感由此而生。电影背景放在北加+科技公司也极富意涵，一个指涉着对私人空间不断入侵的现代科技，一个则是那个死而不僵的，看不见的，牢牢支配着女性的父权。EM的表演很好，但依旧是适合自己的角色的正常发挥。 |
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他从控制你吃什么喝什么，控制你穿什么不穿什么，
然后慢慢控制你说什么不说什么，控制你的语言，控制你的思想。
他会借你的口“口血喷人”，用你的手“借刀杀人”，
他会威胁你、诱惑你、胁迫你，让你身边的人怀疑你，憎恨你，抛弃你。
让你在所谓的自由中感觉不到一丝活着的气息。
他，也可以是她，他甚至祂。
他可以是你身边具体的父母，领导，长辈，也可以是看不到的但时时刻刻看着你的“老大哥”。
最可怕的是你，凝视深渊过久，与恶龙搏斗过久，也成为了“他”。 |
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感觉Elisabeth Moss再也跳不出June Osborne这个角色了，但好在这次的女主本来就很June Osborne |
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漏洞太多，泼了一身漆你走两步没了我忍了，跑到洗手台瞬间洗手我也就他妈忍了，餐厅没有录像嘛？adrian这么牛逼的一个角色难道不会发现自己的隐形衣少了一件嘛？烂番茄去你妈的吧 |
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把前几年爆红的一些“概念恐怖片”《屏住呼吸》《寂静之地》《关灯后》之类，在概念上做到更极致，再混搭《消失的爱人》式复杂反转，七七八八加起来但又显得干净利落、新鲜漂亮，就是新版《隐形人》。伊丽莎白·莫斯的无实物表演绝了，人物也是和《使女的故事》一样狂风暴雨般的揪心。她的表演让人在刚开头就能彻底代入到她的感官与视角，全程真是怎一个“撑”字了得。讲PUA控制、男性凝视/偷窥、技术时代METOO浪潮下各种话语层叠背后隐性的男性中心、受害者污名化的过程和对技术的不信任，再到最后则是双方利用关系的逆转，议题上有经历好多个轮次，而情节的发展又比较匀称、层次鲜明，编剧技巧不错，且做到了视听语言的重重融入。 |
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隐形衣也不是大力丸吧，就算是看不见也还是有实体，总觉得隐形人的战斗力有点太夸张了 |
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说实话，这片剧情BUG太大，尤其是伊丽莎白莫斯前后应对此事件的手段，反差太大，前面80分钟太蠢，而最后十分钟，又聪明的过了头。要么只能说明一件事，莫斯才是个真正的变态杀人狂。女主不是喜欢的类型，无感。 |
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……非常一般，又是一部看预告片足以的电影。人物行事逻辑和动机极其敷衍，人物所处的世界塑造得并不可信，可以花样百出的梗开发度很低，全片给我的惊吓度从开头之后飞速降低，因为基本就是惊悚片的三板斧重复抡，所以不到一半开始感到疲劳。（薅alist羊毛+眼花看预告把反派看成jake所以来看了，看完就是i want my two hours life back） |
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刚看完有种想打五星的冲动。氛围营造非常成功，女主真的很适合这种惊悚电影。预告片对剧情的剧透也正好，不多不少，某些时刻吓得影院观众同时吸气。结尾让人十分满足。 |
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多想化成隐形人，掩饰我伤痕，给你我的体温好帮你驱走寒冷，看不见也能感受心疼，我想化成隐形人，隐藏我的泪在翻滚，我在你凌乱世界留下的指纹，对你是没心跳的一个吻，拖沓磨叽，硬伤智商堪忧，走向好猜到没惊喜，除了第一次割喉，既不恐怖亦不够惊悚，依然过多夜戏，既然隐形何不白昼恐怖，浪费设定，脑补《附注：我爱你》《人鬼情未了》《未了阴阳情》高科技版， |
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跟《透明人》相比最大的区别是有个性别视角的转换，这一部是面向有生育恐惧和亲密关系恐惧的女性观众，当然两部本质上都是关于情杀的剧情，隐身的科幻元素仅限于噱头。天才光学科学家脑控女友并迫切要求她生子，在对方逃亡后反复折磨她的精神，直到女主暴走复仇，这个设定有个极大的问题——女主衰老并身形臃肿，那位科学家的癖好确实会因此显得更怪异，但也让观众没了看点，况且女主的表现极度无脑：去家里发现隐身衣了还不穿上？泼对方一身油漆了还不追杀反而躲了一会儿再进攻？和妹妹聊天的目的不明还把对方害死了……凡此种种，贯穿全片，总得来说是廉价、刻意制造惊悚段落的手法，但动作场面又全无技术支撑，只有女主面对空气的可笑表演，而且我不明白沃纳尔有什么信心把全片的节奏放得这么慢？你是动作戏凌厉、特效霸道还是剧本新颖节奏一唱三叹？ |
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真以为是超级英雄电影里的那种隐形人，结果却是用高科技可以解释的，一个高富帅PUA男想要控制一个人格独立的女人，这样的主题也刚好符合当下好莱坞的女权主流。用这样的方式讲传统的家暴故事，男性施暴的角色无处不在，有一种类型融合的新鲜观感。隐形人的概念非常棒，所以的伤害都是看不见的，在视听上充分调动了观众的参与感，让整个故事的戏剧张力非常强，把恐怖片拍的引人入胜，这就是那种赢在了创意起跑线上的项目，伊丽莎白·莫斯真会挑本子。 |
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使女离开极权国家gilead后改名换姓在聚会上认识男友后被监视控制并再次成功推翻的故事 |
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看着是讲南泉压迫，实际上是讲微泉暴力。你在明处，它在暗处，无形的手伸向各个角落，它可以物理上不存在，但它在心理上无处不在。酒菜被分化，被孤立，被构陷，被绥靖。甚至自己内部也会出现妥协主义，渐进主义。泉力同时还掌握了技术掌握了暴力，很难战胜，智取更是妄想。但摆脱控制的方法只有一条路可走，那就是打烂它的狗头。 |
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前半段太好，耳边的白气，掉落的刀，开大的火，被子上的脚印。隐形慢慢变为显形时就滑向普通惊悚片了。想起董珊珊们，唉。看到有人说有了隐身衣为什么不去抢银行、杀总统干点更酷的事，拜托，杀总统那是找存在感的出租车司机干的，人家阿德里安已经是巨富了而且立于人类科技之巅，成就感爆表，他不用干那些事，他的心病就是控制身边人。Oliver可惜了，男主是男主，露脸两分钟。那个海边豪宅太美了，托尼史塔克也有这么一间。 |
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《夜行动物》老公写书赠前妻，页页浸砒霜，《隐形人》老公发明隐身衣，夜夜打老婆。这种诺贝尔奖级老公，练成降龙十八掌，却只想回家打老婆。导演大概是看了《私人采购》里兀自开合的玻璃门得到了创作灵感，却没有再看看《隐藏摄影机》升华下主题 |
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每个人都想要伊丽莎白·莫斯的孩子……北美的代孕公司快把她注册成商标吧（狗头 |
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一定要看IMAX! 一定要看IMAX! 一定要看IMAX! 高科技+恐怖=现代psychological thriller. 小Moss演这种神经质女人简直手到擒来，比gone girl高级n倍。 |
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也就，很一般吧，整体来说还是挺套路的，除了大快人心的暗黑结局。 |
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一个看不见的存在偷窥你，整蛊你，打你，陷害你，杀你。这是第一层恐怖，是母题。身边的人都以为你疯了，没有人相信你，这是第二层恐怖。而这一切的根源是关系中的控制与暴力，要控制你的行踪你的想法，否则拳脚相加，这是最终的恐怖。适用于所有的人与人、人与权利机关等强弱关系。 |
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#有剧透#还不错。Moss开场神经兮兮的，给人一种极度情绪化的感觉 这就是为什么后面她可以感受得到隐形人的存在而其他人不行 觉得导演这个细节特好。隐形戏中使用空镜这个想法也是妙 只是后半段用了大量的动作场面以至于对应上惊悚题材后会让人觉得有点太表面。期中众人一直不相信Moss让我看的很捉急 那么越是捉急越能体现出隐形人的可恶 从而让这个有点暗黑系的结局更加挑战观众心里的善恶观。反正我也是很想杀了他 不过像女主那么勇敢聪明的人没几个了吧。PS 妹妹好攻好好看啊死得太早了！ |
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溫子仁的好搭檔真的是有兩把刷子，開場波濤洶湧的海浪聲，配上寬廣又空蕩蕩的豪宅，彷彿女主角被禁錮在孤島般，開場的氛圍就很牛逼！整體看下來無疑是今年第一部好看的恐怖劇情片，攝影、配樂、音效剪輯、演員表現皆屬上乘，在我看來這四項是有資格提名明年奧斯卡的，這部片證明了環球影業不需要搞什麼闇黑宇宙，拍攝成本甚至不需要破億美金，只要紮紮實實講好一個故事，就能贏得觀眾的心，而故事最後的反轉可謂大快人心，完全是華麗的復仇啊！！溫子仁的好搭檔雷沃納爾現在可以獨當一面當導演了，劇情最後的逆轉是有兩把刷子的，有時私刑還是比法治更能斬草除根。 |
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无所不在的监视，似有若无的静谧，悄然而至的慌乱，突如其来的窒息。无论反抗还是逃离，心底总是有种无声的压抑。不管沉睡还是清醒，耳畔总是传来冰冷的呼吸。征服与控制原形毕露，绝望与愤怒奋起反击。当你以为自己掌控了全局，却发现自己面对的，是鲜血淋漓的惊喜。大量的空镜头与空间利用，成功诠释了什么叫做“无中生有”，静止的空镜头就是无，移动的空镜头就是有，虽然画内并未出现任何实质性的人物，但情绪是充盈在整个空间之内的，绷紧的神经让人无法捕捉视觉落点，不知道“凶手”正站在何处凝视，短暂停留给足了观众的联想时间，再用跟随视角去强化心理焦虑，让观众的视听感官变得敏感。不需要刻意惊吓，仅仅是几个空镜头就能让你感到窒息，厉害。雷沃纳尔用过人的节奏把控力与视听魔术，证明了自己几乎已经成为和温子仁平起平坐的惊悚片大师。 |
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太可怕了，请给女主颁发奥斯卡奖，全程对着空气演得那么好。以及，老公长成那样的话，我愿意被他控制，快来控制我吧！ |
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伪女权电影，因为它陷入了以暴制暴的逻辑困境，意图不是在消除压迫和不平等，而是主张夺权并暴力报复。故事可以简单概括一句话：“面对一种无形的压迫该如何反抗？那就用同样的手段反杀回去”。这真的不是一个聪明的解决方案。“看不见”才是恐惧的真正来源，这与男女无关，高科技超现实的设定其实消解了指向性别压迫的控诉；反杀也不是最理想结局，它反而存在妖魔化女权主义者、把女性主义描述为“女性反过来压迫男性的”尴尬留白。 |
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C / 缺陷实在是太多了。最大的问题依然是《升级》遗留下来的议题拼贴，而且这种拼贴甚至更破碎更不深入。“隐形”这个概念从一开始萦绕的幽魂转变到实物的控制就已经失去了不少神秘感；之后甚至直接抛弃限制开始实施无差别肉体暴力，把它的作用描绘得过于超凡以至于无法落实到人物关系转变中；尽管最终选择了现代情感关系这一堪称绝妙的落点，但实际上先前的多个议题和人物心理并没有高度糅合。但为什么依然忍不住给了好评？大概是完全被伊丽莎白·莫斯征服，她的表演让这个被急于表达的编剧撕成碎片的人物具备了惊人的完整性。 |
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你特么研究出全人类独一无二的隐身衣，只为PUA一个乡下妹子？太有志气了。 |
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这么酷炫的隐形服你就用来纠缠女友？ |
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他来了，他来了，安嘉和偷走哈利波特的隐身衣，重出江湖。 |
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与环球老版《隐形人》及范霍文的《空心人》对人性恶的展现不同，此次以受害者为切入点，为故事注入情感元素。婚姻的控制欲、家暴本身就是看不见的。这次借助于“隐形”的概念将之无形放大了。从来都是看不见的敌人最可怕，很好地利用了观众对未知领域的恐惧，结尾的以彼之道还施彼身在意料之中，可惜一下就把反角的智商拉低了。感觉这片有几个地方尤其美术有受《西北偏北》的影响。 |
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应该要从中看到千万个被stalker缠身的女人的社会性死亡。恐怖不是因为它拍得像鬼片，而是因为过于真实。You know what they are capable of. 【莫斯姐演技撑全片好厉害呀【反派大计毁于生个孩子继承王位的封建思想，这真的很适合他 |
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那泼漆浇到了点子上 |
