取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 8.7

    最近更新: HD
    片源下载

    非凡旅程 Le voyage extraordinaire (2011)

    最近更新: 2024-08-12 HD
    • 主演：科斯塔-加夫拉斯 / 让-皮埃尔·热内 / 米歇尔·贡德里 / 米歇尔·阿扎纳维西于斯
    • 导演：塞尔日·布朗伯格 / 埃里克·朗格
    • 编剧：未知
    • 分类：纪录片
    • 地区：法国 
    • 年份：2011 
    • 更新：08.12
    • TAG：纪录片
    • 别名：The Extraordinary Voyage
    • 片长/单集：80分钟
    • 豆瓣评分 8.7 (998票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《非凡旅程》的免费在线观看，《非凡旅程》是对白语言为，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为8.7分，有998名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　《月球旅行记》最初诞生于1902年，但出于诸多原因导致该影片的彩色版本遭到损坏遗失。直到影片重新被人们发现，才在大量技术人员的努力下得以修复。本片作为纪录片，记录了修复重制《月球旅行记》的全过程，同时，片中展示了大量电影技术的创造衍变。 　　这既是一部关于梅里埃和《月球旅行记》的纪录片，又是一部大量普及早期电影知识、电影修复技术...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    《月球旅行记》最初诞生于1902年，但出于诸多原因导致该影片的彩色版本遭到损坏遗失。直到影片重新被人们发现，才在大量技术人员的努力下得以修复。本片作为纪录片，记录了修复重制《月球旅行记》的全过程，同时，片中展示了大量电影技术的创造衍变。这既是一部关于梅里埃和《月球旅行记》的纪录片，又是一部大量普及早期电影知识、电影修复技术的科教类影片。虽然如此，但本片绝不枯燥，大量妙趣横生的动画片的加入，让观众在会心一笑的同时，重读一遍影史。此外，还有众多重量级导演现身说法，讲解早期电影的奥秘，这其中包括了著名政治电影大师科斯塔·加夫拉斯（Costa-Gavras），刚刚拿到奥斯卡最佳导演奖的《艺术家》导演米歇尔· 哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）。更令人欣喜的是，好莱坞明星汤姆·汉克斯也会出来讲解一小段。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 TMDB 6.20 正片
      The Brilliant Biograph: Earliest Moving Images of Europe (1897-1902)
      2020
      纪录片
      荷兰

      奇妙的比沃格拉夫电影公司：欧洲最早的活动影像(1897-1902)

       The Brilliant Biograph: Earliest Moving Images of Europe (1897-1902)
      • 豆瓣网友的评价
      • music by Daan van den Hurk 素晴らしい丨eye+BFI funded by European Commission, 8K scanning, programmed in 5 chapters 很多短片都在别处（尤其是eye自己的馆藏）看过。编排上不是很能自圆其说，部分章节片子重复率非常高，除去68mm本身的奇观性质，可能价值也就在于可以一窥百年前的英国风貌吧…
      • 早期68mm底片的8K扫描，绝妙的一场高规格影像时空之旅。早期大规格胶片带来更加广阔的画面空间和更清晰的细度质感，简直是一部完美为现代1.43:1全画幅IMAX影院设计的节目。可惜线上观影没办法以最高规格观看，希望有一天能在电影院用4K/48fps（保留了原始放映的30fps高帧率）DCP再一次体验。 / 2021-03-14 愿望大体实现，可惜只是1.90:1二代激光所以无法满屏，高帧拷贝可以看出少量段落拍摄其实并非30fps
      • 影史价值满分，百年前珍贵影像，能在激光IMAX影厅看从1897来的电影已然有几分乘坐时间机器的神奇之感，较之以往看的类似百年老短片，68毫米真不是盖的，不仅细节极为高清丰富，且自有一股气势如虹而来，特别是战舰镜头和船坞下水两段，非常大场面，和如今的电影比都可丝毫不露怯意；突然意识到火车、船都是老影像中已接近符号化的存在，也许这正折射了电影技术诞生之初便已承载的“远方”的心意，和火车一样，电影带领观众抵达另一方地域，如果百年前的“导演”们能穿越到现代，他们一定会欣慰努力不曾被辜负，电影不仅驶向他乡异国，驶向我们不曾体验过的他人的经历，更能驶向过去、未来、天空乃至梦的国境
      • 扫描与修复的质量相当惊人，68mm胶片本身所带有的宽广格式呈现了相当信息量的画框内容，时代景观与人文风貌被再现。
      • 因为我喜欢电影这件事在父亲眼里是只有花钱没有赚钱的事，多多少少会在激烈争吵后对热爱电影产生意义上的质疑，本片让我不再有这种concern，电影是意义本身。
      • 在电影胶片的规格还没统一的时候，用68mm的胶片拍出来的高清影像。真的太震撼了！那清晰度那动感，完爆后来几十年的35mm！ 从阿姆斯特丹中央火车站到柏林腓特烈大街到威尼斯圣马可广场、从梵蒂冈的僧侣到瑞士的汽车制造商到英国的军火发明家、从蒙特卡洛的铁路到纽卡斯尔的冶金工厂到庞贝的遗迹、从战舰开炮到巨轮下水到自行车广告……一幅美丽时代辉煌而细腻的全景！
      • #英伦大师展寰映IMAX默片#无法用准确言语形容的惊愕与感动！百年前的风物、建筑、动物、人如此清晰、栩栩如生地展现在超大的IMAX屏幕上，穿越了时间和空间的阻隔，贴得如此之近却又离得那么遥远！此时才深深感受到何谓“咫尺天涯”。看着影像中百年的前的人们穿越屏幕冲着你微笑，表情那么真实朴素还略带羞涩（其实是冲着摄像机）我差点要也要伸手朝他们打招呼了！巨型火车邮轮、自行车广告、商业大街穿梭田园风车、拉车的小狗狗水城叹息桥、贡多拉、广场上喂鸽子、火车缓缓穿越隧道、游泳池的欢乐地跳上跳下的蹦哒，巴黎的跳跃舞女、天真的孩童、素穆梵蒂冈的教士…各种风物目不暇接。电影回归到最原初的影像本质不加持任何技术手段的客观呈现，却如此动人心弦！
      • 在IMAX荧幕看这个片子，仿佛跟百年前的人对话，竟然有一丝感动
      • 记录观看过程中的颅内想法若干：8K修复是怎么做的回去要查查；当年的胶片没办法进行电子图像处理，噪点太多了；一百多年前的人们怎么和今天的人们一模一样啊；狗居然可以拉车；太清晰了里面的人们身上每个部分都留在了胶片里；有一个僧人看了镜头一眼，我觉得他透过时间看了我一眼，可是他早就消逝了；那么多普通人在玩滑草和跳水，他们里面可能有我；科技真奇妙，它证明他们来过；突然落泪；这里的远洋舰去过当时的中国吗；这些水手和士兵去过当时的中国吗；配乐有点过分契合画面了，卡点会产生舒适感或者喜感；这些孩子的笑声真美好。
      • 好容易抢到的票。里面都是200年前的活人，不是演员，是真的人！想想就觉得好有趣。以前在海边玩水男的穿条纹泳装的，全包那种。 最后字幕加分，一系列人名，包括了国籍和拍摄年代，有的标注了其中片段名称，也就是说，即使人家死了200年，我用了你的片段，就要给人家署名。 最最后面，我看的是3.21下午13:30的场，给后排制止盗版拍摄的男生点赞！
      • 英伦大师展@寰映。虽然在电影和照片里无数次见过19-20世纪之交的欧洲，真实的影像仍然具有无与伦比的震撼力，IMAX给人完全的沉浸感，52分钟的时空之旅。每个小片段配着印象派风格的钢琴曲，或舒缓柔和或急促紧张，像是动态的印象派画面。在各种视觉技术乱花渐欲迷人眼，越来越难引起新的惊奇的今天，回归到电影艺术的缘起，看到一份难得的真实，反而极其动人。
      • 【英伦展之六】本片在全影史范围里都很独特，其整体价值更多体现在文献性或教学性。对我来说只有第四、五章的一些片段具有观看乐趣，最多再感慨一句底大真好。在一块顶好的银幕上观看用最新技术修复的最早的一批影像，这个活动本身就是一种艺术，会成为影史的一部分。以后再有稀里糊涂的人大喊“技术无用”之类的疯话，就把本片甩过去。技术不发展屁都看不到！
      • 2021.03.21@寰映大融城.上艺联英伦影展.imax的观影体验感人，随着火车转弯，看到古堡和周围草地逐渐有了颜色的画面，印象深刻。
      • 看个一百二十年前老电影的亚洲首映。欧陆风情大赏，从火车竞速到巨轮下水，间或狗狗拉车同埋翻车，仲有马克沁实拍！！！（在这里get了后坐力的进步是怎么回事）最后的轻歌曼舞还做了染色，就很曼妙。但是早期电影真的不太讲究，什么过曝啊稳定啊对焦啊，总体只是追求一个记录感。
      • 运用8K技术扫描修复的早期电影宝贵片段，多角度展现19世纪末的欧洲真实生活，在新一代激光IMAX大屏前看完异常感动。
      • IMAX的情境下看这部纪录片实在妙绝，火车兜兜转转，忘记了分辨颜色的有无，只跟着悬浮的视角穿越到过去的时光之间。不由得深切感知到，影像真的能让停留在历史中的寻常变得可爱又珍贵。4.5归5。
      • 令人震撼的超高清68毫米+imax，百余年前的奇趣之旅，好一幅面面俱到的欧洲社会全景图。从电影的诞生初期起就具有的“文献”功能一览无遗，镜头记录下的无论是普通日常，还是携有时代进步的事件，都像是定格在胶卷上的“雕刻时光”，画面中均已作古的人们依旧笑声朗朗如周遭你我。 虽是朴素的记录，仍可见某些沿用至今的手法——如划过水面的横移镜头，火车上的主观镜头，以及古早期的“滑轨”，镜头出奇稳定。
      • 感受1 发现自己看得好开心。虽然时代不同，但是总有共通的东西，比如人的有趣。哈哈，果真是一个热爱生活的人啊；感受2 影像记录生活，最原始且单纯的魅力。感谢工业革命带来的变革，这是个伟大的时代；感受3 希望自己可以一直记得认知受环境的影响，就像永远记得那辆在火车轨道上艰难行驶的汽车一样；感受4 看到这些影像，突然多了一些对这个时代的真实感，然后想到陈奕迅的【1874】。人啊，似乎总因这些貌似多余的感情而充满魅力。
      • #2021英伦电影大师展# 2021.3.14 13:30 寰映IMAX 回归影像的本质，无比感动。这是茨威格所缅怀的昨日的世界，是历史上最好的欧洲，是作为世界中心的欧洲，人们正沉浸在商业与创造的欢愉之中，殊不知两次大战的阴影正在远方悄然袭来。感谢电影，给我们穿越时空与他人共情之眼，得以享受这最后的繁华。
      • 来自17世纪末的影像，完全沉浸其中，直到结束恍然惊醒，意犹未尽。这是电影作为造梦术所引起的最初悸动。不仅展示了英国荷兰威尔士威尼斯等地当时的风景与建筑，还拍下了数十个生活场景（包括马克沁爵士亲自展示他发明的枪炮）。用纯真的眼凝视场景，掉个书袋联想到海德格尔说的去蔽（Unverborgenheit）以发现此在（Dasein）。确实在看的时候内心一片疏朗（Lichtung）
    • 豆瓣 9.3 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

       Varda par Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
      • 让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 HD中字
      Talking About Trees
      2019
      纪录片
      法国

      当我们谈论树的时候

       Talking About Trees
      • 豆瓣网友的评价
      • 所以我们和苏丹人民有区别吗？没有。好的👌
      • “这是什么样的年代，当谈论树几乎构成犯罪？因为它隐藏着无数可怕的沉默。”拍的何止是苏丹？又何止是没有电影的电影院？
      • 他们要我们提供材料以便核查；我们不能不放了，不然他们会问，你们为什么不放了；我们也不能等着，那样我们就要一直租着场地，他们会问你哪来的钱，境外势力吗？
      • 2019SIFF。谈论树是被禁止的，因为它被隐喻为「受压迫者的沉默」，电影放映是被禁止的，因为在电影院里会聚集太多不安因素。苏丹的今天会是我们的明天吗？
      • 平凡而高贵，真正的英雄。大概除了死亡，没有什么能让他们停下脚步，因此失败就并不是失败，而是不灭的荣光。毕竟我们作为个体都是微不足道颗粒而已，燃烧成火焰让人看见才能被赋予意义。
      • 原来是今年金熊最佳纪录片。非干涉模式 关于电影的复兴 影迷看真的是很感动 几个非洲知识分子老头每到深夜就在天台闲聊开玩笑 稀疏平常地谈着过去政治的迫害 曾经痛苦再大但想起电影初心不改 “爱森斯坦是你同学呢 但我要提醒你那家伙49年就去世了” 我想如果知识和电影教会了人什么 那就是永不磨灭的理想主义和无比包容淡然的胸襟。确实 如政府所言 电影藏着秘密 Be it film or anything else. 它无所不能。（昆汀请给苏丹老爷爷们一点援助 以及爷爷们Django的d不发音哦）
      • 带着迷影属性的那种纪录片，苏丹电影俱乐部的四个老头太棒了，一言不合就演上一段，是几个老电影人的日常。在一个连在电影院放电影都是政治犯罪的国家，因为政府禁止拍片，他们的一生就这么被耽误了，现实很艰难，但片子的气质反而很轻松，能怎么办呢，只能像这样偷偷地拍着，一不小心还能拿个金熊奖，老家伙们太可爱了。有时候会想，身为影迷老了之后会是什么样子，可能会有很多人想像他们一样吧。生活再南，还是要努力去实现自我价值。
      • “有时候失望是如此伟大，让希望都得以壮大。” “我们是最乐观的人，因为我们的痛苦经历过最绝望的洗礼。” 当权者懦弱，才会想到让国度变成文化沙漠来统治人民，但即使这样，总有一些人不放弃的栽种绿植。
      • 电影带给我们不老的理想不灭的希望 即使在文化的荒漠 依然闪耀着光芒 即使这光芒再微弱 也一直在 等到属于我的生日蛋糕上插着三根蜡烛 每根蜡烛代表二十二又三分之一岁的时候 愿我仍旧热爱电影 热爱生活
      • 加一星共情分，我还偷偷掉了两滴眼泪，纪录对象的情怀威力不输《拯救布林顿》。说到“境外组织”的时候观众都笑了，极权的话术复杂又单一，太监和太监的性生活都是相似的，我国状况离苏丹也不过一步之遥。其实对苏丹影史、苏丹影人、苏丹社会环境和审查体系的哪一部分呈现得都不算完整深入，但几位老人的执着和乐观实在动人。另一个角度，他们选择的影片是《被解救的姜戈》，加上足球少年们对英语类型片的兴趣，即便不谈本国政治因素，也足够说明边缘民族文化在全球文化资本市场的夹缝中是多么弱小（或在这个案例中，根本不存在了）。几个月前苏丹又发生了军事政变，执政三十年的巴希尔走了，那电影回来了吗？文化可真惨，扼杀只需朝夕，重生则无比漫长，从苏丹人走进影院到苏丹人看到苏丹电影又要多久呢？
      • 【上海电影节展映】题材独特的纪录片。“苏丹电影俱乐部”的四个老电影人，试图在这个已经自独裁者上台以来20多年没有人拍电影、放映电影的国度，租下废弃电影院给大众放映一部电影。然而自始至终困难重重。相信任何组织过电影放映活动的朋友都能感同身受。看到“电影放映审批困难”“总统压倒性高票连任”桥段忍不住发出苦笑。在迷影、聊天与幽默中讽刺当局。八声道立体声清真寺喇叭亮了
      • 3.5/5 标题出自布莱希特《致后代》的一句“啊，这是怎样的年代！ / 这时与树交谈几乎是一种罪行， / 因为它也是对不义的沉默！”（原文是Ein Gespräch über Bäume，即一次关于树的对话）树映射对于那么多恐惧的缄默不语，电影院里“藏着的秘密”，真是又好笑又心酸。
      • 要让民间在喀土穆完成一次公众放映，难度堪比我们曾经的民间组织影展。几个带着过去来自德国、苏联电影学习荣光的老爷子，在日常的组织工作和深夜聊天中，带出了短暂而短命的苏丹电影史。没在前法属殖民地体系内，也就保障不了他们持续制作民族电影，甚至艳羡着隔壁更穷的毛里塔尼亚。在电力都成问题的首都，复兴电影也就成了奢谈。最终他们期待展示给观众的姜戈倒是被解放了，而租下的“革命影院”却在没希望的手续报批和六座清真寺的宣礼声中，没有了未来。幸好，那位“苏归”找回了自己在莫斯科的毕业作品，在笑谈“爱森斯坦的同学”苦中作乐里，继续过着庸常晚年，继续谈论着布莱希特的树。
      • 3.5。“我们更聪明，但他们更强大。”去年和我们最息息相关的外语纪录片，不止《美国工厂》。
      • “有时候失望是如此伟大，让希望得以壮大”/“他得到的选票比总选票数还多”/死去的英雄是因为遭遇叛徒。某种意义上太过熟悉了，几乎是兔死狐悲的切肤感。SIFF能上映这样一部纪录片真是厉害了。@UA梅陇镇
      • 中国电影人和苏丹电影人在这点上倒是可以惺惺相惜了。“一次关于树的谈话也几乎是一种犯罪，因为它暗示对许多恐怖保持沉默”——布莱希特
      • 可算明白为啥妖灵妖老师盛情推荐本片了，因为感同身受啊！几个苏丹电影小组老成员铁了心要在社区影院放映被解放的姜戈，历经种种困难、重重复杂各部门审批流程，最终还失败了的故事，外表是笃悠悠的、幽默风趣的迷影片，内里其实是不动声色掷地有声的政讽片，片名取得好有匠心看过片就知道个中典故，居然真的出现了爱森斯坦的同学【大雾】的毕业作品，结尾很妙又有趣又酸楚，机智呼应了姜戈，以及“我们都是乐观的人，都经历过绝望挣扎的洗礼”呜呜感动
      • 不徐不疾的速度，相当坚韧而温柔。
      • 四个垂垂暮年的老电影人，身处苏丹这样的极权国家，即便整个体制早在数十年前就已经不允许他们拍摄制作电影，即便放映电影已被当局视为扰乱政治安全、制造人群集会的祸端，但四位老伙伴依旧想给身边的人们开一家电影院放一放电影，以让他们感受到艺术的魅力。导演的拍法非常以小见大，尘封已久的胶片盒是强权政治对电影艺术粗暴干涉的惨淡注脚，年轻人们对电影的单一认知是艺术教育的长期缺位，老伙伴们互导互演的过戏瘾则是对自由创作时期的悲情怀念，而当银幕上放起卓别林的《摩登时代》时，远处传来的却是清真寺真主至大的祷告声。整部纪录片犹如一曲哀歌，在低沉地吟诵着一个国家的历史与现状，尽管真正爱电影的人最终还是求而不得，但他们的笃定精神却引人注目，令人敬佩。
      • 老人们在那样的环境里依然保持可爱，保有希冀，有所坚持，非常动人。他们为未来成片的树林播种，也是刮过树叶发出簌簌声响的风。看完一姑娘和同伴感叹“毕竟我们还有电影院”，心一酸。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Человек с Киноаппаратом
      1929
      剧情片
      俄罗斯

      持摄影机的人

       Человек с Киноаппаратом
      • 豆瓣网友的评价
      • 酷！！ 单在配乐方面 电子 后摇 军工 噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
      • 这些历史名片常常很惊艳，不止是历史上说的那点最主要特征。很多亮点和潜能啊，维尔托夫自己就玩起了电影魔术，表明这可以是电影记录现实的手段，后人却整出个真实电影来...音乐很激情，摄影机勇士
      • 狭隘意义上来讲这是一部完全由影像决定的电影，影像是最大的主导也是最深的基底，通过超越时代的剪辑与后期制作和更为凌厉的蒙太奇技来展现这些无序的、非线性的片段。在此，摄像机不再是死物，而是一只好奇的眼睛，摸索、推进、回想，我们透过眼睛看世界，摄像机透过镜头看着我们。
      • 记得第二章镜头突然停下来的那一刻，几幅画面后，摄影师和剪辑师对观众打起招呼，打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙（又名打破第十六堵墙），真劲儿的配乐与鼓点，玩叠影玩蒙太奇，在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性，实乃默片时期最酷最现代的炫技之作，纯影像的杰作。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

       Les glaneurs et la glaneuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
      • 像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
      • 本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
      • 瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.1 BD1280高清中字版
      Lumière ! L'aventure commence
      2016
      纪录片
      法国

      卢米埃尔！冒险开始

       Lumière ! L'aventure commence
      • 豆瓣网友的评价
      • 108部集合的震撼，福茂吐槽版的电影课。那些令人惊奇令人发笑令人豁然开朗的影像到今天依旧充满感染力，每一个50秒的片段经过专业的梳理讲解更具艺术魅力。那些高水准的审美，通过1400多部的反复雕琢精进，逐渐成为经验，进而演变为电影的文法规则。
      • #2017BJIFF 11 十分动人
      • 还有比在大银幕上连看108部胶片版卢米埃尔短片（带解说aka神吐槽和圣·桑的配乐）更激动人心的迷影porn么！！！
      • 跟着福茂拜见祖师爷

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.41