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完美的电影，看到后半段一直鼻子发酸。相比小主角佩莱，更丰满动人的形象是冯西多演的年迈父亲（难怪说这是他自己作品中最喜欢的一部），他不是一个无所不能的爸爸，甚至无法给孩子安全和温饱，连最终一起上路都做不到，但这残酷的世界里，“走出去”对大多数人来说都是奢侈。#修复版 |
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【A-】节奏缓慢但极其优雅，自然光风景摄影美哭。以一段男孩的成长史，见证北欧贫农的生活，既私人又宏大，比利是旁观者，也是局内人。 |
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父亲背着脸，遮掩在暗影里轻声啜泣，他的身上落着几只苍蝇，懒懒地爬动，光是黄而冷的，心是老而疲的，他再也没有勇气去征服这个冰冷的世界了，他的心都冷了。你呢？ |
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原以为佩尔会长大，可在150多分钟的时间里他只经历了两个冬春。他到底征服了什么？冷酷的现实没有磨灭对美好生活的期待，这样的坚持体现在一个孩子身上显得尤为可贵、震撼。人的成长，有的时候无关年龄！故事分分钟直抵心灵，表演、配乐、摄影都极为出色。 |
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我们为什么不能留下？颠沛流离的征程者的辛酸。 |
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每每被平淡无奇的剧情乏味到的时候，总会在下一秒着迷于一幕幕幽美的画面，如此摄影实在是我的菜。【联合国教科文组织】 丹麦影史十五佳NO.15 |
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影片通过一个儿童的视角，大量描写了瑞典移民在丹麦的生活，并揭示了底层人民生活的艰辛，而隐藏在背后的是19世纪末，严重的阶级对立问题。电影结尾父子两人，一去一留，象征了时局变幻，新旧交替的世界格局。佩尔面朝大海，奔向远方的镜头是新一代渴望闯荡世界，征服世界的终极理想。 |
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修复版画质很棒。封建特权阶级残酷剥削催化了劳动人民的觉醒；贫穷衰老的的父亲在逆境中竭尽全力给予佩尔关爱、勇气与希望，两条线共同建构了少年的成长，也将一百多年前的北欧乡村图景及社会运作细致勾勒，奥古斯特拍现实主义题材时总有特殊的技巧让人无法察觉片长。北电标放导演交流场。 |
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片子拍得很真诚，两个半小时的电影演绎出丰富的一处世界，影片意味厚重，像这样的题材的类似的片子不知道现在还能否拍的出来，就像老版的三国，红楼和新版的对比，总是少了一点什么，现在的中国电影拍来拍去还是拍那些东西，能有人拍出这样不虚妄又深沉的东西吗，期待ing
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#电影节观影#一个个人的史诗，一部气势如虹的风情录。导演对影片节奏很有驾驭能力，2个半小时的电影要拍成这样是很是不易。更值得称道的是演员，年纪小小的正太pelle简直非常有戏（不过貌似长大后就残了）其他演员也很棒！值得再看 |
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长工艾瑞克，当他圣诞之夜拉起手风琴时，愉悦凝聚了工友，孤立羞臊了管家；当他光天化日举起五谷托天叉，率众追至院内准备给管家一个终极了断时，惊到了马，撩起了杆，杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫，但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求，于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝：诗意正义。此处很难称得上“正义”，但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉，则可视作一种平衡：人存于世，无论贵贱，“过分”必遭遏制。 |
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@资料馆 4.10 电影开始放映时，前排一位观众就拿出手机屏摄，过一会儿，后排突然有人用红色激光射向那位观众的手机屏幕……看到这场景，心里小小地感动一下。→ 穷人有穷的困苦与快乐，富人有富的幸福与烦恼，要懂得苦中作乐、知足常乐，也要懂得人心叵测、保护自己，也希望能有人生理想、为之拼搏…… |
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奥古斯特让我明白，所谓史诗，不一定需要宏大的场面，壮阔的背景，复杂的人物关系，这些都不是必须的，唯一需要的是宽阔的视野。同时获得金棕榈和奥斯卡最佳外语片可谓当之无愧。 |
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长而不乏味 美中不足看的是英配 |
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期允的那片樂土,蒙上了無法揮去的塵;儘管在泥濘中的拼命掙扎,命運仍然會在最後擺我們一道;溫暖的被窩,相依的伴侶是僅剩的奢求;衰老的身體,逝去的雄心,消磨了對人生的期望;很抱歉我無法陪你到世界的盡頭.... |
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Bille August最深沉的一部儿童电影，可怜的北欧农奴背景下卑微却伟大的父爱
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影19115：描述了穷苦，但远没有《人鼠之间》深刻。各中命运还算中规中矩，扼杀的爱情，父亲老了，不过是想躺在床上喝咖啡，不过最后希望还是破灭。唯一反抗基因被导演的隐忍给了一个出路，就是让你疯让你傻。主子的压迫没多体现，女主本来就喜欢佩尔，等她被迫爆发之后提拔佩尔是迟早的。最后佩尔离开，也是一个未知！ |
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其实我挺喜欢这剧本的，视角讨好，父子两人也足够出色到能撑得起这个角度。但整片实在过平过闷，所有主线副线散乱的并无确切精巧结构支撑的细节情感内蕴都以一种竭力不张扬的方式抒发，看得郁结又不耐。传说中的四部金棕榈和奥斯卡外语双冠之一。 |
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再见之日，我们或许就有一个家了。（英语配音挺没劲，为什么冯叙多爷爷名字有框框） |
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缺乏鲜明的层次 有些段落倒是不错 甚至触目惊心地留下深刻影响 结尾大景牛B 人物塑造还行 全片应该是接近《木屐树》的水平 不过配不上奥外+金棕榈的待遇 看得很漫不经心 话说北欧的风格 几乎就和法国一起 成为欧洲我最不待见的两个区域啊 |
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近年关，午夜催泪弹。改编自同名小说，配以神构图摄影+精确配乐，节奏展开得同文字样不疾不徐，欣赏副线虽寥寥却遒劲的勾勒，主线略软。本可拍成一部少年史诗，视点还是略尴尬停在了半空。ps.1988年戛纳金棕榈+奥斯卡最佳外语双料。 |
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一对父子在阶级分明的社会下如何谋生。父亲几乎是丧失了自己的尊严，不得不苟且照看计划好彼此的将来。即便最后父亲终于说出了“我走不动了，你自己一个人走吧”这样看似残酷的话，但我们都知道他已经筋疲力竭。这不是他的错，Pelle也在短短时间内成长，即便是被畸形催熟的，但他也被有所教育。现实世界中的我们大多数都不是征服者，而是被征服的。 |
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电影有丰富的内容，暴力男变傻子，老色鬼被阉，想媳妇的竹篮打水一场空，影片有两个基调，阴冷的海，仿佛隐藏了无数的残酷和死亡，另一个是田园，光影丰富，色彩鲜亮，有很多可以解读的内心。好片。 |
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1989第61届 Oscar Best Foriegn Picture. |
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一个好的电影名字真的让故事都闪光，近乎完美的电影，感动而深沉。能拍出这样电影的导演，该是多么崇高的人啊。父亲的角色太深刻了，没有去展现一个男孩到男人的时间成长，但内心成长完全拍出来了。 |
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金棕榈+奥外，已经是1987年的作品了。父子俩马厩生活的窘迫，佩尔在学校遭受的欺凌，父亲名誉的败坏，周围女性被侵犯和抛弃，佩尔朋友的出走...最终佩尔终于走了出去，可惜父亲已经无法与他同行了。被“可以拥有一间躺在床上喝咖啡的房间”的愿望戳到 |
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为毛Max von Sydow名字外有个框？话说1987年他还么活着的诶！ |
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勇气与希望，两条线共同建构了少年的成长。
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大部分时间里都处在哽咽状态，今年电影节最喜欢的一部没有之一。生活如此艰难，所谓梦想远隔重洋遥不可及，分别即是永别，如那艘暴风雨里最终碎裂沉没的船，命运早就注定。剧情简介还是太积极阳光了，正片如同影片阴郁的色调，毫无希望，还不如死了算了，再多看几部这样的真他么会病发的 |
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又是一个因为没文化没钱没身份而只能谈梦想论自由来励志的哀伤故事 |
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丹麦版苹果酒屋法则，原著应该更加精彩 |
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不管哪个国家，穷人都是被压迫的一群，都想到富裕的地方得到好的生活，农场主因为到处风流，连来做客的夫人的侄女都搞大肚子，于是被夫人切断命根，果然古今中外许多女人都这么对待风流的男人 |
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湿气泥泞的荒地～躲在孩子身后的懦弱男人 |
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新的世界总是充满着诱惑与未知，让人向往。摄影太棒了，自然光像极了天堂之日，农场主的室内则有些巴里林顿的影子 |
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1987年的戛纳金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖，风格类似于《木屐树》，很写实，丹麦的雪景很美，不同的是剧情比《木屐树》要更紧凑，但是《木屐树》艺术性更高。《木屐树》片尾给人失望，《征服者佩尔》结局给人希望，虽然很渺茫。佩尔是一个坚强勇敢的孩子，父亲年迈且性格比较软弱，给不了佩尔任何东西，佩尔结局一个人走向了征服之路，如题目一样，是对劳动人民的肯定和赞美，你不能征服别人。但能征服自己的人生 |
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【北京电影节展映】首次看比利·奥古斯特电影，这是本届北影节给我带来的惊喜。一对父子为农场主辛勤劳作，追逐“躺在床上喝咖啡”的美梦，却依旧很难看到幸福。饱含底层人民辛酸，农场主、妻子、工头、长工角色也十分生动。展现了一个农场的全景图。悲剧中尚存些许希望。一老一少的演技很出色 |
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农场主与雇佣工的阶级对立让人想起《一九零零》，不过贝托鲁奇是轰轰烈烈的农民起义，奥古斯特则是北欧的隐忍与清冷，后者选择用远走他乡来与命运抗争，加上前面抗争者遭受的意外，能窥见到创作者的处世态度，他很清楚谁得势都会变成施暴者（佩尔用钱换取拿荆棘抽打小伙伴的机会），所以他让佩尔见证到暴力之后选择远离暴力。 |
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使他决定离开庄园，开拓新的天地 |
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北欧的朔风与坚冰勾勒出粗犷的氛围，孩子的眼睛看到了世间的不公，见识了死亡的恐怖，血与泪的坚苦童年投发出悲悯情绪，生命的尊严，父子间的深情。最后男孩的离开还是所有男人该做的-出征，去未知的地方，摆脱环境的枷琐 |
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看的国语配音好傻，不过摄影棒极，最后一个镜头太喜欢，说是致敬四百击。配乐也好听，只是无奈太长注定无法再看一遍丹麦语版本。 |
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在中国积贫积弱的年代，丹麦那里也够落后的，小演员佩尔演的很好 |
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无力反抗压迫的老父亲，有反叛精神却被打击成白痴的艾瑞克，但继承了艾瑞克精神的少年佩尔。28岁的时候看这个电影，泪点很低，全世界的无产阶级的确可以联合起来，因为虽然在不同的国籍，受到的压迫却是如此的相似。 |
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先说唯一的缺点:这部电影有太多的支线，农场主的儿子与少女;疯女人和她的儿子；夫人的侄女;寡妇等等。虽然也可以将其解释为这是通过多个人物形象来描绘当时社会中农场的形象，但我依然认为以现代的影片眼光来看，电影这样写不是特别好，就算要呈现多人，也最好是一个环型结构，多方建立联系。
以下就全部是优点了:打光和摄影我都很喜欢，特别是晚上在牛圈和寡妇的家里，非常有油画的感觉。其中佩尔看到疯女人的儿子没有死掉，而是在马戏团演出时，那个观众镜头！原来《一秒钟》的刘浩存的镜头是学的这个啊！包括刘浩存当时围着围巾雪飘在头上，应该也学的这个。
演员的敬业程度在现在看来难以置信。那些苍蝇贴在身上，佩尔穿着厚衣服跳到冰水里，在冰块上跳来跳去…
以现代眼光看，这其实是一部直白描述女性悲剧的作品。 |
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戏很丰富，人饱满但无结局，每个人都是如此。说是有原著，佩尔最后在哥本哈根混的挺好。只不过碍于原著共产主义的身份，只描写了孩子与父爱这一笔。 |
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第四十一届金棕榈奖得奖影片，影片十分工整，影像风格偏古典，大气沉稳又充满了动意。通过一对来丹麦逃难的父子影射整个文明世界中的不平等与压迫，寄人篱下的苦楚让耶稣像都显得无能为力。
最后的弃父而去实在太令人悲怆了，绝望的佩尔从这里出发，想寻找一个没有阶级压迫的地方，于是转身向大海走去。 |
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北欧大地尽悲凉，努海涛涛泣孤肠；漫漫冰封临仙境，云中雾里现船房。身在异乡不似客，家室故土两茫茫；自由初衷心底握，赤子雄心把梦偿。 |
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太无聊了，， |
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1988年41届嘎納金棕榈
1989年61届奥斯卡最佳外语片 |
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【世纪大上海】史上最强最准点赶场，开头的静音事故很正常嘛，躁动的大妈大叔好扫兴。油画般的摄影和构图心旷神怡。一个个小事件勾勒了男孩成长和男人老去的轨迹。Pelle的眼神传情达意超级到位。这种缓慢悠长的叙述张力最适合深夜的大荧幕。 |
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完美得可怕的电影，挑不出任何毛病.... |
